Архив Фильтры

Россия, Сергеев-Коробов Н.С., Портрет незнакомки, 1910 год.

Холст, масло.

Размеры: 103 х 103 см.

В 1903-1911 гг. учился в Петербургской Академии художеств. За картину «Лето» получил звание художника, картина была воспроизведена в журнале «Нива». В 1912 был приглашён на должность помощника директора и и преподавателя в Вильнюсскую школу рисования. Благодаря ему школа стала пользоваться особой популярностью. Занятия проводимые Н. Сергеевым-Коробовым посещали не только ученики школы, но и художники, обучающиеся в художественных академиях Мюнхена, Варшавы (В. Пелиска, Й. Дружиловска, Р. Банцар, Квятковскис, Матейка, Р. Якимавичюс)

После закрытия Вильнюсской школы рисования Н.Сергеев-Коробов уехал в Петербург, где был приглашён писать портрет наследника престола царевича Алексея. Преподавал в школе рисования в Велиже.

Для раннего периода творчества художника характерна академическая школа письма, более поздние работы тяготеют к импрессионизму. Писал пейзажи, портреты.

Скульптура "Сокол", СССР, Дулёвский фарфоровый завод, 1957-1958 годы, автор модели А.Г. Сотников (1904-1989).

Фарфор, глазурь.

Размеры:

Высота - 55см.

Основание - 39 х 23 см.

Автор модели - Сотников А.Г.

Алексей Георгиевич Сотников - один из наиболее значимых художников керамистов ХХ в. В 1957 году Сотников создал своего знаменитого "Сокола". На первой послевоенной международной выставке в Брюсселе 1958 года "Сокол" получил высшую награду "Grand Prix".

Изображение Сокола" с 1964 года стало маркой Дулевого фарфорового завода. Художественная ценность скульптуры "Сокола" определялась не только исканиями стиля. Решала пластика - именно она вывела "Сокола" на новый качественный уровень, который можно определить как "преодоление масштаба". Преодоление масштаба не столько в физическом, сколько в идейно-образном, духовном плане, это позволяет говорить о монументальности.

Скульптурная композиция «Весна» на профилированном каменном постаменте.

Франция, Париж,1890-е гг.

Бронза, литье, патинирование, мрамор красного цвета, полировка

Размеры: общая высота – 84 см.

Изображены две фигуры бегущих юноши и девушки с гирляндой в руках. На торце подставки скульптуры, на золотистом листке, стихотворные строки французского поэта романтического направления Огюста Барбье – «Весна любви охотится на зиму и улыбается среди зеленых деревьев». Автор оригинальной модели модели – парижский скульптор Жан-Батист Жермен (1841-1910). Авторский оригинал работы был выполнен к выставке Парижского Салона 1889 г. и представлял в сюжетном и художественном плане яркий образец французской салонной пластики. Тема весны была излюбленным мотивом для скульпторов периода символизма (кон. 19 в.) и раскрывалась в образах красоты человеческих чувств, юности и цветения природы, которые иногда усиливались стихотворными строками известных поэтов. Мраморный постамент имеет скрытый механизм для вращения скульптуры вокруг своей оси, что позволяет любоваться работой в разных ракурсах. Высокий уровень художественно-технического изготовления скульптурной композиции и изящество пластических форм делает ее подлинным произведением французского декоративного искусства своего времени.

Кресла парные из гарнитура, который состоит из пяти предметов два кресла, два стула, диван.

Россия. 1900-е гг.

Красное дерево.

Выполнены в стиле модерн.

Высота: 97 см.

Чаша для варенья с 12-ю ложками

Россия, Москва, 1884 г, фабрика Василия Семенова, 1884 г.

Размеры: 21,0х13,0 см

Клейма: «В С», «84», «В П» пробирный мастер Москвы в 1884-1893 гг В. А. Петров, 1884 год, герб Москвы (св. Георгий вправо).

Серебро, дифовка, литье, гравировка, золочение.

Крышка, тулово, ножка вазы декорирована гравированным геометрическим орнаментом, в русском стиле, внутренняя и внешняя поверхности вазы позолочены.

Двенадцать ложек расположенных по кругу выполнены в той же стилистике гармонично завершают этот ансамбль, придавая ему особую индивидуальность.

Семенов Василий Семенович – владелец основанной в 1852 г. фабрики по производству серебряных изделий. В 1870 г. имел 30 рабочих, годовой оборот предприятия – 30 тыс. руб., в 1873 г. – 40 рабочих, годовой оборот – 75 тыс. руб. Серебряные изделия фабрики отличались «чистотой и четкостью работы». Начиная с 1867 г. Семенов стал демонстрировать свои произведения на всероссийских, международных и всемирных выставках художественно-промышленных и мануфактурных изделий. В 1870 г. на выставке в Петербурге был награжден серебряной медалью «за отчетливость работы серебряных вещей с чернью и красоту рисунков». Особо отмечали вазу для варенья с 12 ложками, украшенными черневыми гравюрами с изображением Кремлевских соборов, Большого Кремлевского дворца, дома Пашкова. В журнале 1873 г. можно было прочесть, что В. Семенов «славится своими мелкими черневыми гравюрами, весьма удачными». Сотрудничал с фирмой П. Овчинникова.

Чайный сервиз "Коралловый", Россия, завод "Братьев Корниловых", 1843-1861-е годы.

Фарфор, позолота, роспись надглазурная полихромная, крытье надглазурное монохромное.

Марки на дне изделий надглазурные печатные красной краской.

Размеры:

1) Чайник с крышкой: высота - 18 см., длина - 25 см.

2) Сахарница: высота - 17 см., длина - 20 см.

3) Молочник: высота - 15 см., длина - 14,5 см.

4) Чайные пары:

Чашка: высота - 7 см., длина - 12,5 см.

Блюдце: диаметр - 15 см.

Каминные часы «Диана-охотница», Франция, Париж, XVIII - XIX век.

Бронза, литье, огневое золочение матовое и полированное, накатка, эмаль (циферблат).

Размеры: 55,5 х 42 х 17 см.

Прямоугольный корпус каминных часов из позолоченной и патинированной бронзы на 6-ти конических ножках украшен скульптурной композицией мифологического характера: древнегреческая богиня Диана в короткой тунике, с колчаном со стрелами, луком и охотничьим рожком показана в момент отдыха от охоты. Справа, от сидящей Дианы – сидящая собака (ее главный атрибут), слева – лежащая у ног подбитая птица. На лицевой стороне корпуса – рельефная сцена, иллюстрирующая широко известный античный миф о Диане и охотнике Актеоне, превращенным богиней в оленя и затравленным в наказание за дерзость охотничьими собаками. Боковые торцы украшены накладками в виде сокола с шапочкой на голове, сидящего на охотничьей амуниции из колчанов со стрелами и охотничьих рожков. Белый эмалевый циферблат с римскими черными цифрами, имеет два завода – на ход и бой, стрелки из вороненой стали – «яблоко Бреге». На циферблате подпись мастера-бронзовщика латинским курсивом – «Leconte a Paris».

Грузия

Бумага, гуашь

Размеры: 57 х 37,3 см.

Зданевич Кирилл Михайлович (1892-1969) родился в Каджори (Грузия). Учился в Школе живописи и скульптуры Кавказского общества поощрения изящных искусств в Тифлисе у Н.В. Склифосовского до 1911 года. В 1912-1914 году занимался в Париже в мастерской у А. Архипенко, где заслужил похвалу П. Пикассо. Был близок к Ларионову и Гончаровой. В 1917-1925 гг жил в Тифлисе, затем в Москве. В 1917 году принимает участие в деятельности грузинских футуристов, вступает в группу «Синдикат футуристов» и «41о» (сорок один градус).

Испытал влияние кубофутуризма, входил в объединение «Ослиный хвост» и «Мишень».

Живописец, график, иллюстратор, художник театра.

Вместе с М.Ле Дантю открыл гениальную живопись Н. Пиросмани.

Писал портреты, пейзажи, городские виды, натюрморты. Оформлял футуристические книги. Работал в масле, гуаши, темпере, акварели.

Столовый набор стеклянной посуды ликеро-водочного характера из 9-ти предметов: 6-ть рюмок, большой графин с крышкой и 2-а малых графина с крышками.

Россия, частные стекольные заводы Мальцовых (возможно, Дятьковский хрустальный завод в Брянском уезде, Орловской губернии), 1840-1850-е гг.

Бесцветное стекло с синим (кобальтовым) нацветом, широкая грань, шлифовка, резной декор, гранение.

Размеры: высота рюмок – 10,5 см, высота большого графина – 27 см, высота 2-х малых графинов – 13 и 15,5 см.

Столовый набор стеклянной посуды для крепких напитков является типичным образцом вещей русского домашнего обихода городского дворянского дома или сельской усадьбы второй трети 19 в. Яркая кобальтовая окрашенность стеклянных предметов, сложная форма и богатый декор их внешней поверхности делают их декоративным украшением стола и напоминают о эпохе историзма в России и одном из его излюбленных художественных ретростилей - неорококо, отличающемся прихотливостью форм, фантазийностью декора и оригинальным дизайном утилитарно-бытовых вещей.

Люстра в виде античного масляного светильника.

Франция, Париж, первая четверть 19 в.

Золоченая и патинированная бронза, литье.

Размеры:

Электрифицированная люстра из золоченой бронзы с тремя рожками, заканчивающимися патинированными полуфигурами амуров со свечниками в руках, центральная часть – в виде масляного светильника с рельефными сценками и шишкой пинии. Подвешивается к потолку на трех цепях из фигурных звеньев и «короны» с пышным растительным декором. Выполнена в художественной стилистике позднего французского ампира на высоком уровне литья, патинирования и качественного огневого золочения. Камерная по своим размерам люстра идеально подходит для освещения помещений частного жилища - небольших гостиных, каминных залов, библиотек, рабочего кабинета, привнося в них аристократизм и респектабельность высокого уровня жизненного благополучия.

Китай, XIX век

Фигуры парные на подставке (дерево)

Шкатулка слоновая кость, резьба

Настольное пано, нефрит, резьба

Кувшин "Плетенка", Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, вторая половина XIX века.

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота.

На донце - марка печатная надглазурная АII под императорской короной.

Размер: высота - 22.5 см.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Ваза в виде ладьи, Россия, фирма "К. Фаберже" 1908-1917-е годы.

Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, вальцовка, хрусталь, гранение

Размеры: длина: 28.8 см., высота: 5 см., ширина: 11 см.

Серебряная оправа выполнена в стиле неоклассики.

Скульптурная композиция «Диана-охотница» на невысокой подставке.

Франция, Париж, 1890-е гг.

Бронза, литье, оливково-коричневое патинирование.

Размеры: общая высота – 34 см.

Скульптура «Диана-охотница» - великолепный образец французской камерной интерьерной бронзы, предназначенной для украшения домашних интерьеров и создающей особое обаяние художественной атмосферы в загородном доме или городской квартире. Великолепная пластика, экспрессивная динамика сюжетного действия, высокого уровня бронзовое литье, высококачественная патина, уподобленная по цвету древним «антикам» делают работу парижских мастеров-бронзовщиков подлинным произведением европейского декоративного искусства. Фигура древнегреческой богини охоты Дианы в длинной тунике, с колчаном со стрелами за спиной, с копьем и лукам в руках показана в стремительном беге, у ног богини добыча – поверженный ударом ее копья вепрь.

Стулья парные из гарнитура, который состоит из пяти предметов: два стула, два кресла, диван.

Россия, 1900-е гг.

Красное дерево.

Высота: 90 см.

Выполнены в стиле модерн.

Скульптура в виде сидящей на коврике девушки-туркменки с пиалой и кувшином в руках.

СССР, Московская область, пос. Вербилки, Дмитровский фарфоровый завод, 1962 г.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, роспись золотом.

Размеры: общая высота – 19 см.

Очень редкая и коллекционная авторская скульптура советской эпохи на ориентальную тематику, изображающая сидящую на коврике с золотистой бахромой молодую туркменку с кувшином и пиалой в руках. Автор модели – художник Алексей Щетинин, чья авторская подпись присутствует в тесте на позёме подставки. Скульптурная композиция решена в художественной манере социалистического реализма и отличается большой наблюдательностью и этнографической точностью в передаче внешнего облика девушки и ее позы, а также традиционного национального костюма, в который она одета - туникообразное синее платье «койнек» с орнаментом на вороте и платок, покрывающий волосы на голове, заплетенные в косы. Работа изготовлена на Дмитровском фарфоровом заводе, прославившемся в советское время выпуском авторской скульптурной пластики. На заводе работали такие прославленные советские художники, как С.М.Орлов, Т.В. Андрианова, Ю.Б. Ганрио, Д.В. Горлов, С.И. Вайнштейн-Машурина, Н.А. Лотов, М.Е. Пермяк и др. Скульпторы создавали модели для массового тиражирования, уникальные выставочные произведения, в том числе и больших размеров, которые демонстрировали художественные возможности завода.

Парные стенники на три свечи

Франция, 1810-е гг.

Бронза, литье, золочение, патинирование, чеканка.

Размеры: 40 х 27 см.

Франция

Холст, масло

Размеры: 74,3 х 92 см.

Справа внизу авторская подпись и дата.

Ш. Доер – французский живописец немецкого происхождения. Работал преимущественно в жанре портрета, известны также его произведения в историческом и батальном жанрах. Учился у Л.Конье в Школе изящных искусств. В 1846 дебютирует в Салоне с портретами. Участвовал в экспозициях Общества французских художников до 1888. Произведения Доера хранятся в музее Ля Рошели и Версаля.

Стилистика портрета, трактовка детских образов полностью соотносится со стилистикой произведений Доера, чье искусство может рассматриваться в некотором роде как французский вариант направления «бидермайер».Произведение выполнено на профессиональном уровне, имеет антикварное и коллекционное значение.

Скульптура «Венера Милосская» на ступенчатом мраморном постаменте.

Франция, Париж, бронзолитейная фабрика Фердинанда Барбедьенна, 1884 г.

Бронза, литье, патинирование, камень, полировка.

Размеры: общая высота – 53 см.

Уменьшенная до размеров интерьерно-кабинетной пластики бронзовая скульптура знаменитого шедевра эллинистической культуры «Венера Милосская» (100 г. до н.э.) отлита на одной из лучших и знаменитых во всем мире парижской фабрике Ф. Барбедьенна (1810 – 1892) . Оригинал этой скульптуры в мраморе высотой 202 см хранится в Музее Лувра. На бронзовой скульптуре имеется фабричное клеймо в виде фамилии Ф. Барбедьенна латинскими литерами и патентное клеймо с профилем и именем инженера-механика Ашеля Колла, изобретателя редукционной машины для изготовления уменьшенных копий с любой статуи. Именно со скульптуры «Венеры Милосской», выставленной в 1837 г. на парижской выставке А. Кола и контракта о совместной работе Барбедьенна и Кола в 1838 г., начала свою работу фабрика, специализировавшаяся на выпуске бронзовых копий античной и средневековой скульптуры, а также скульптурной пластики наиболее известных художников 19 в. Благодаря художественным отливкам фабрики Барбедьенна возник широкий общественный интерес к классическому искусству предшествующих эпох, которое таким оригинальным образом вышло из залов музеев и смогло шагнуть в дом к каждому человеку. К концу 19 в. фабрика Барбедьенна воспроизводила бронзовые скульптуры в четырех размерах - от 17 до 133 см. Крупные копии стоили очень дорого и делались по заказу, а средние и малые тиражировались по каталогу небольшими партиями и продавались в магазинах фабрики. В современном мире, любые бронзовые отливки прославленной французской фабрики имеют высокий статус произведений декоративного искусства.

Кувшин с цветочной росписью в стиле неорококо.

Россия, фарфоровый завод "А.Г. Попова" в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, 1840-е гг.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, синее крытье, позолота.

Высота- 24,5 см.

Кувшин с росписью на тулове в виде букетов из садовых цветов в стиле неорококо представляет характерный образец ассортиментной продукции завода А.Г. Попова. Детали росписи, фигурная ручка и край венчика горла кувшина украшены позолотой, на дне кувшина имеется подглазурная кобальтовая марка предприятия в виде монограммы «АП». Изготовление сервизов и разных посудных форм занимало большое место в деятельности завода, на котором во второй четверти 19 в. сложилось собственное художественное понимание эстетики декора и общего дизайна изделий. Ясность и простота формы, яркое фоновое крытье синего цвета, на котором располагаются в золотом орнаментальном обрамлении резервы с пышной цветочной росписью, нежные золотистые веточки на внешней поверхности и корректная позолота ручки и края горловины придают фарфоровому кувшину изящество и благородство. Многие изделия завода Попова, такие как, подносные блюда, трактирная посуда, а также мелкая скульптурная пластика завоевали огромную популярность у российского покупателя. За участие во Всероссийской выставке мануфактурных изделий 1831 г. завод Попова был удостоен малой золотой медали. В 1833 г. за заслуги в развитии культуры промышленного производства фарфора А.Г. Попов получил орден Св. Станислава 4 степени, а в 1839 и 1841 гг. его сын Д.А. Попов за участие в выставках был награжден орденами Св. Анны 3 степени и Св. Владимира 4 степени.

Ваза с декором в виде ветки физалиса.

Франция, Лотарингия, Нанси, фирма Галле, 1920-1925 гг.

Стекло многослойное (прозрачное бесцветное, непрозрачное желтое, охристое, блестящее розовое и коричневое), выдувание в форму, послойное травление, гравировка, матирование, полировка. Подпись «Galle» в технике камео.

Размеры: общая высота – 45,5 см, диаметр – 16,5 см.

Ваза конусовидной формы с декором из ветки с крупными блестящими терракото-розовыми цветками и бутонами физалиса является характерным образцом ассортиментных изделий знаменитой стекольной фирмы Галле. Ваза выполнена в стилистике Ар Нуво, ее дизайн разработан самим Эмилио Галле в кон. 1880-нач. 1890-х гг. В своих прижизненных художественных разработках он постоянно обращался к флоре Лотарингии, передавая ее скромную, но не лишенную изящества природную красоту. До последних дней жизни великий художник создавал эскизы стекла, которые воспроизводились после его смерти на производстве, перешедшим к его вдове Генриетте Галле-Гримм. Технология всех приемов художественной обработки данной вазы свидетельствует о ее подлинности, наличие сигнатуры «Galle» в технике камео позволяет датировать ее 1920-1925 г.

Портсигар «Встреча супруга после кабака»

Россия, Карл Спандиков (?), 1908-1917 гг.

Серебро, литье, штамп, золочение

Размеры: 8,5х11,0х1,0 см

Блюдо "Цветы и фрукты", Россия, завод "Гарднера", конец XIX века.

Фарфор, деколь, позолота.

Размер: диаметр - 41,5 см.

Марка красная печатная надглазурная.

Консоль

Китай, 19 век

Дерево, красный лак, резьба

Размеры: 82 х 54 х 54

Изделия выполненные в технике резьбы по лаку очень трудоемки. Деревянную или металлическую основу сначала покрывали одним слоем лака, затем постепенно доводили до ста или двухсот слоев. Ждали когда лак наполовину просохнет, наносили рисунок - эскиз, а затем приступали к резьбе.

Рисунки и орнаменты делают эти изделия особенно привлекательными. Технологический процесс занимает большое количество времени и поэтому предметы воспринимаются как настоящая драгоценность.

Мебель и предметы декоративно-прикладного искусства из многослойного красного лака, представлены в известных музеях мира, в том числе Эрмитаже и музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Россия

Бумага китайская на бумаге, акварель, белила

Размеры: 74,5 х 51 см.

Художественное образование В.М. Конашевич получил в МУЖВЗ (1908-13), где его учителями были К.А, Коровин, С.В. Малютин и Л.О. Пастернак. Вскоре после окончания учебы переехал в Петроград, навсегда связав свою жизнь с этим городом.

Поначалу он брался за многое, даже служил в пригородном Павловском дворце-музее, из-за чего надолго поселился в Павловске.

С 1930-х гг. Конашевич почти полностью отдался иллюстрированию детских книг, лишь изредка делая исключение для пейзажей, натюрмортов и портретов, которые исполнял в полюбившейся ему специфической технике – тушью или акварелью по китайской бумаге.

Данная акварель «Букет», относится к великолепному циклу графических натюрмортов В.М. Конашевича, блестяще исполненных акварелью на тонкой китайской бумаге. Работа акварелью по китайской бумаге, требовала от художника невероятно быстрого темпа письма, точности и легкости касания кисти, так как из-за своей тонкости и хрупкости эта бумага могла мгновенно свернуться и прорваться. Сделать какие-то исправления было просто невозможно, но это имело и свои положительные моменты: высокий темп работы акварелью и нежность бумаги позволяли В.М. Конашевичу добиться удивительной воздушности письма, свободы и точности передачи натурных впечатлений от поставленных им натюрмортов, таких как исследуемый «Букет».

Акварель «Букет», написанная в 1930-х-1950-х годах, является подлинным произведением В.М. Конашевича и представляет художественную и коллекционную ценность. Может иметь музейное значение.

Ваза для фруктов

Финляндия, нач. XX века

Клеймо: 813 пробы серебра.

Серебро, литье, чеканка, полировка, стекло, гравировка.

Размеры: 25,0х39,31,5 см

Ваза выполнена в стиле Ар Нуво (модерн), изящный растительно-цветочный декор серебра (основание, ручки вазы), гармонично сочетается со стеклянной чашей, украшенной гравировкой из цветочных гирлянд.

"Крестьянские дети у короба", Россия, с. Вербилки, Дмитровского уезда Московской губернии, завод "Гарднера" (Завод Товарищества М.С. Кузнецова), 1890-е годы.

Бисквит, лепка, роспись по бисквиту полихромная.

Марки: по бисквиту красно-коричневая печать в виде двухглавого орла и Георгия Победоносца в овале с надписью "Фабрик.Гарднеръ въ Москве" в тесте штамп в виде силуэта Георгия Победоносца и надписи "Гарднеръ".

Метки: в тесте штамп "8".

Размер: высота - 15,2 см.

Скульптурная композиция-солонка "Крестьянские дети у короба", крышка отсутствует.

Парные канделябры на три свечи со скульптурным декором.

Россия, Санкт-Петербург, 1830-е гг.

Бронза, литье, огневое золочение матовое и полированное, коричневое патинирование, накатка.

Размеры: 56 х 10,2 х 10,2 см.

Парные канделябры на три свечи в стиле ампира. Центральная часть в виде антикизированных женских фигур, держащих на головах корзины с исходящими из них кронштейнами со свечниками и тарелочками. Кронштейны украшены растительным декором, полуторсами драконов и фигурками белочек, грызущих орешки. Цилиндрические постаменты на квадратных подставках декорированы ажурными накладками в виде танцующих фигурок античных музыкантш с арфами-тригонами в руках. Канделябры имеют прекрасную сохранность и не потеряли своей функциональности в интерьере, наличие в центральном кронштейне осветительной арматуры скульптурного декора в виде белочки, грызущей орешек, является художественной аллюзией на известную русскую сказку А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» (1831 г.).

Кувшин – лейка с ручкой и носиком.

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1880-е гг.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, позолота.

Размеры: общая высота – 28 см

Кувшин-лейка декорирован разноцветным рапортным орнаментом цветочного и геометрического характера по нежному фону салатового цвета. Его форма подражает традиционной народной керамике, отражая интерес к жизни и крестьянскому быту, и является проявлением «русского стиля» в декоративно-прикладном искусстве России второй половине XIX века. Нарядность и торжественность этому кувшину придает графическая роспись и отводка золотом, которые в сочетании с полихромным цветочным декором делают предмет эстетически привлекательным и в то же время его форма ассоциируется с представлением о гончарных изделиях российских кустарей. На донце изделия имеется печатная надглазурная голубая марка завода с литерой «А III» в венке.

Ложка для варенья

Россия, Москва

Фабрика Василия Семенова, 1886 г.

Длина: 15,5 см

Клейма: « ВС», «84», пробирный мастер (клеймо нечитаемо), герб Москвы (св. Георгий вправо)

Серебро, черневая гравюра, гравировка, литье, золочение.

Парные жирандоли на две свечи с рубиновым стеклом, Россия, Санкт- Петербург, конец XVIII века.

Бронза, латунь, литьё, золочение, хрусталь, мрамор.

Размеры: высота - 59 см., ширина - 39 см.,

основание: 12 х 12 см.

Тарелка десертная с полихромной росписью по мотивам готических витражей.

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1903 г.

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота.

Размеры: диаметр – 22,5 см.

Тарелка с росписью в стиле неоготики происходит из набора фарфоровой посуды для десерта, предназначенного для использования вместе с Собственным сервизом (1829) во дворце «Коттедж» на императорской даче Александрия в Петергофе. Всего до кон. 19 в. было выполнено 93 тарелки, из них основной массив вещей (57 шт.) изготовлен на Императорском фарфоровом заводе в 1831 г. В декоративном оформлении десертных тарелок использованы элементы средневекового орнамента, поэтому колористическое решение росписи построено на сочетании красных, синих и зеленых цветов, дополненных золотым крытьем и графикой, характерных для искусства европейской готики 12-16 в. Художественный дизайн изделий объясняется модой на готику и на средневековую культуру, которую в России культивировала императрица Александра Федоровна (1798-1860). С юных лет прусская принцесса была влюблена в средневековое искусство с его рыцарскими турнирами, поклонениями прекрасной даме и историческими романами Вальтера Скотта (1771-1832), которыми в то время зачитывалась вся образованная аристократическая элита. Десертные тарелки в неоготическом стиле использовались на торжественных императорских обедах длительный период времени - на протяжении 19-начала 20 в. Взамен утраченных сервизных предметов на Императорском фарфоровом заводе изготавливались новые изделия. Этим объясняются разновременные марки Императорского фарфорового завода на отдельных изделиях, а также качественное отличие предметов (толщина черепка, оттеночные различия полихромной росписи и позолоты). На данной тарелке стоит зеленая надглазурная заводская марка «Н II 1903» под императорской короной. Представляет коллекционную ценность.

Россия

К., уголь, темпера

Размеры: 49,7 х 46,2 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата.

Георгий Константинович Савицкий (1887-1949) – русский живописец и график. Сын художника К.А. Савицкого. Учился в Пензенском художественном училище (1902-1907) у своего отца, затем – в петербургской Академии художеств (1908-1915) у В. Маковского и Ф.Рубо. Участник выставки Академии художеств, «Товарищества независимых», Общества им.А.Куинджи, Товарищества передвижных художественных выставок и др. В 1922 был одним из основателей АХРР. С 1932 – член Союза художников СССР. Действительный член Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Работы Г.К. Савицкого хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и во многих других музеях и частных собраниях России.

Состояние художественных материалов данной работы позволяет датировать ее первой четвертью ХХ века, что не противоречит дате, указанной в подписи, т.е. – 1917 году.

Сравнение экспортируемой работы с подлинными произведениями Г.К. Савицкого из собрания Государственной Третьяковской Галереи выявило несомненное сходство в характере подготовительного рисунка, способах построения объемов и пространства, колористическом и композиционном решении.

В своем творчестве художник часто обращался к сюжетам из прошлого. Его картины, хранящиеся в ГТК и ГРМ, изображают жанровые композиции и галантные сцены на фоне старого Петербурга 19 века.

По времени создания и уровню исполнения данная работа Г.К. Савицкого «На Аничковом мосту» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение и представляет музейный интерес.

Парные стенники (или бра) на 1-у свечу из позолоченной бронзы, с ажурно-рельефным декором и миниатюрным скульптурным изображением в виде женской антикизированной головки в основании, в центре.

Россия, перв.четв. 19 века.

Состоят из позолоченных пластин-основ и накладного литого ажурного декора в форме крупных, симметричных по вертикали, пальметок с завитками, акантовыми побегами и плодами. Центры осветительных приборов выделены круглыми профилированными элементами с выступающими валиками с накаткой и пластическим декором в виде женских головок; над гофрированными тарелочками возвышаются цилиндрические свечники с накаткой в центре в виде "косички". Имеются 2-а отверстия в верхней и нижней части стенников для крепления к стене.

Бронза, латунь (пластинчатое основание), ажурное, скульптурное и рельефно-плоскостное литье, золочение, накатка, чеканка.

Размеры: 35,5 х 5,2 х 12 см.

Сундук металлический, обитый сверху пересекающимися вертикальными и горизонтальными железными полосами, с откидной крышкой, с коваными ручками и ключом, с внутренним замком и накладными щеколдами, с клепками для общей прочности.

Германия, конец XVII начало XVIII в.

Железо, ковка, клепка, просечка.

Размеры: 42х75х43 см.

Сундук является очень редким и интересным примером старинного немецкого бытового предмета, который играл роль надежного сейфа и служил для хранения денег, важных документов, драгоценностей и дорогих фамильных вещиц. Одновременно он составлял характерный атрибут интерьерной среды в замках, богатых городских домах и ратушах. Сундук запирается на скрытый от посторонних глаз внутренний замок повышенной секретной сложности и имеет ложный внешний запор на передней стенке с изящным декоративным обрамлением в виде накладки растительного характера. Такие сундуки изготовлялись по индивидуальному заказу и относились к разряду дорогих изделий, доступным представителям состоятельных сословий. В наши дни сундук-сейф в полной мере обладает художественной привлекательностью старинной вещи эпохи европейского барокко, а также высокопрофессионального мастерства немецкого кузнецов и механиков.

Парные канделябры на три свечи со скульптурным декором, Россия, Санкт-Петербург, 1820-1830-е гг.

Бронза, литье, огневое золочение матовое и блестящее, коричневое патинирование, накатка.

Размеры: 50 х 8,5 х 8,5 см.

Парные канделябры на три свечи в стиле ампира. Центральная часть предметов в виде антикизированных женских фигур-кариатид, держащих на головах осветительную арматуру в виде штока с изображением горящего факела (символ вечной жизни) и исходящих от него трех кронштейнов со свечниками и тарелочками. Кронштейны украшены изящным растительным декором, патинированные цилиндрические постаменты на квадратных подставках декорированы позолоченными накладками в виде головки Психеи (аллегория человеческой души). Канделябры отличаются хорошей сохранностью и являются идеальным украшением интерьера.

Стол гостинный

Франция, конец 17 - начало 18 века.

Палисандр, инструктация ценными породами дерева, кость, резьба, золочение.

Размеры: 75 х 1,23 х 73

Декоративная тарелка с гербом.

Россия, ИФЗ, Санкт-Петербург, 1830-1840-е гг

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, печать, позолота.

Размеры: диаметр- 24 см.

Настольная лампа миракль на 2-е свечи, Россия, первая четверть XIX века

Бронза, латунь (4-х гранный стоян), литье, чеканка, золочение, накатка, листовая жесть (тубус-футляр), лако-красочное черное покрытие, кость (колесики), дерево тонированное (пластинки экрана)

Размеры: общая высота – 23 см, диаметр основания – 12,3 см

Настольная лампа-миракль из позолоченной бронзы украшенная в верхней части, между 2-мя свечниками, миниатюрным скульптурным изображением петуха; имеет круглое основание с декором в технике накатки (накатка 3-х видов), с выдвижным экраном (не сохранился) в цилиндрическом черном футляре (тубусе из окрашенного листового железа) с золочеными бронзовой крышечкой и бронзовой обоймой в нижней части. Движение экрана по металлическом у тубусу осуществлялась с помощью имеющейся в нем вертикальной прорези и маленького хватка-ручки, экран, вероятно, был из бумаги или ткани и имел складную веерообразную форму, был закреплен между двумя выдвигающимися вверх параллельными тонкими узкими деревянными пластинками с миниатюрными костяными колесиками вверху и внизу, в основании (возможно для нити), Тарелочки и цилиндрические свечники украшены растительной накаткой (3-х видов), винт с головкой в виде античной пальметки обеспечивал свободное скольжение осветительной арматуры по 4-х гранному латунному позолоченному стояну-стержню.

Пасхальное яйцо с орнаментом в византийском стиле, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, конец XIX века.

Фарфор, роспись, надглазурная полихромная, роспись золотом.

Высота - 12,5 см.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка из сервиза князя Б.Н. Юсупова (1794 - 1849) с изображением родового герба Юсуповых под княжеской короной, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровой завод, 1820-е годы.

Фарфор, крытье надглазурное монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка.

Марка: нет.

Имеются метки в тесте.

Размер: диаметр - 24 см.

Тарелка мелкая, борт декорирован зеленым крытьем и 5-ью золотыми отводками различной ширины. В прямоугольном со срезанными углами резерве помещен герб князей Юсуповых. В центре зеркала - розетка в круге с растительным орнаментом, выполненная зеленой краской и золотом.

Представленная тарелка входила в состава столового сервиза с гербом князей Юсуповых. Сервиз был выполнен на Императорском фарфоровом заводе в 1820-ом году для князя Бориса Николаевича Юсупова (1794-1849). Образцом для росписи на тарелке послужил родовой герб Юсуповых.

Тарелка является редким образцом художественной продукции ИФЗ первой четверти 19 века.

На тарелке отсутствует марка. Следует отметить, что отсутствие марок на изделиях ИФЗ в период правления императора Александра I - характерное явление.

На дне тарелки присутствуют метки в тесте от руки у кольца жесткости.

Тщательность и точность передачи всех деталей герба, а также качество росписи полностью соответствует высокому уровню изделий ИФЗ начала XIX столетия.

Тарелка имеет историко-культурное и музейное значение.

Скульптурная композиция «Девушка у ручья» на мраморном постаменте круглой формы.

Германия, конец 19-начало 20 в.

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, мрамор, полировка.

Размеры: 70х52х39 см.

Декоративная скульптура «Девушка у ручья» выполнена на одном из самых знаменитых немецких бронзолитейных предприятий - фабрике «Акционерное Общество Г. Гладенбек и Сын» в Фридрихсхагене, предместье Берлина. Имея передовые для второй половины 19 в. оборудование и технологию художественного литья, предприятие выполняло ответственные и престижные государственные заказы, например, отливка памятника выдающемуся немецкому философу И. Канту (1724-1804) в Кёниксберге, конная статуя короля Пруссии из династии Гогенцоллернов Фридриху Вильгельму 1У (1795-1861) в Берлине, знаменитый символ Берлина в виде колонны Виктории (или колонна Победы, уст. 1873), конная статуя первому президенту США Дж. Вашингтону (1732-1799) в центре Филадельфии (уст. 1897) и пр. Именно на этой фабрике бронзы получили свое развитие лучшие традиции немецкого литейного искусства, заслужившие в конце 19-начале 20 в. широкую европейскую славу. В 1890-е гг. здесь была отлита по авторской модели известного немецкого скульптора Иоганна Германа Гёца (1848-1901) бронзовая композиция «Девушка у ручья», которую он выполнил в 1892 г. в Риме. В этой работе, решенной в манере немецкой неоклассики, художник воплотил собственное понимание идеальной женской красоты и вечной непроходящей юности. Сложный ракурс пластической композиции, ощущение неустойчивого равновесия фигуры, четкие линии общего силуэта, отличающегося чувственной невинностью плавных линий женского тела, придают повышенную декоративность скульптуре. Высокий уровень бронзового литья и художественно-эстетические возможности самой скульптурной модели «Девушка у ручья» позволяют достигнуть особой выразительности образа, что делает ее прекрасным украшением домашнего интерьера.

Скульптура Веселый клоун с грустной маской из триптиха "Клоунада"

Конаковский фаянсовый завод им. М.И. Калинина, 1940-е гг

Фаянс, полихромная роспись, глазурь, позолота.

Размеры - общая высота - 21 см, длина - 30 см.

Витрина

Франция, вторая половина XIX века

Красное дерево, вставки, живопись, бронза, литье, золочение, мрамор.

Размеры: 139 х 122 х 35

Скульптура «Возвращение из леса» на небольшом постаменте из необработанного гранита.

Франция, Париж, ок. 1908 г.

Бронза, золочение, слоновая кость, гранит.

Размеры: общая высота 32,5 см.

Одна из наиболее известных работ парижского скульптора польского происхождения Хенрика Коссовски (1855-1921), работавшего в Париже и награжденного за свои модели для художественного литья из металла бронзовой медалью на Всемирной Парижской выставке 1900 г. Изображена шагающая с тюком на спине фигурка молодой девушки-простолюдинки в повседневной рабочей одежде и деревянных башмаках, которые назывались во Франции «сабо». На торце подставки скульптуры надпись «Kossowski Salon 1908», которая свидетельствует, что данная работа художника экспонировалась на выставке Парижского Салона 1908 г. Ее отливка в позолоченной бронзе с использованием эффектной хрисоэлефантинной техники (сочетание металла и кости) говорит о большой популярности в искусстве этого времени кабинетной пластики на тему «пролетарского труда» и ее не меньшей востребованности в качестве художественного предмета для украшения домашнего интерьера.

Три декоративные тарелки с цветочной декором и росписью золотом на донце и в резервах, кобальтовым фоном и ажурным бортом.

Россия, Императорский фарфоровый завод, 1840-1855 г. (две тарелки с цветочной росписью) и 1896 г. (тарелка с ажурным бортом).

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, роспись золотом, кобальтовое крытье, ажур.

Размеры: диаметр- 25 см, диаметр- 25 см, диаметр - 24,5 см.

В нашей антикварной галерее можно купить коллекционные фарфоровые тарелки производства Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, а также российских частных заводов Гарднера, Попова, братьев Корниловых и др. Также можно приобрести декоративные тарелки, изготовленные в разное время на лучших европейских фарфоровых заводах – Мейсенской, Берлинской, Венской, Копенгагенской и Севрской королевских мануфактурах.

Люстра на 6 свечей, Западная Европа, середина 19 века

Бронза, литье, серебрение, цветное стекло.

Высота - 90 см.

Россия, Захаров И.И., "Голова рыцаря", 1914 год.

Бумага, гр. карандаш, гуашь.

Размеры: 32,7 х 24,2 см.

Подпись отсутствует.

Захаров Иван Иванович (1885 – 1969) – московский живописец, учился в МУЖВиЗ с 1901 года у А.Е.Архипова, К.А.Коровина, В.А.Серова. Получил в 1911 году звание художника. Участвовал в выставках с 1906 года. Был членом и одним из организаторов общества художников «Московский салон» с 1911 года. С 1923 по 1927 гг. был членом общества «Жар-цвет», с 1927 по 1930 гг. – объединения ОХР.

Технологические и стилистические особенности произведения позволяют датировать его 1910-ми годами и считать автором И.И. Захарова.

В каталоге выставки картин (М., 1922 год) под № 48 значится работа «Голова рыцаря» 1914 года.

По художественному уровню произведение имеет музейное и коллекционное значение.

Лампы парные с абажурами

Чехия, Мозер, 1940-е гг.

Стекло цветное, роспись золотом, эмалевыми красками позолота.

Высота: 85 см.

Россия, Пичугин З.Е., Пейзаж с церковью.

Холст, масло

Размеры: 23 х 30 см.

Скульптура «Дежурная».

Россия, Ленинградский Фарфоровый завод, 1950-1960-е гг

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота.

Размеры: общая высота – 19 см.

Шкафчик навесной, Россия, Московская губерния, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская, 1880-е годы, Поленова Е.Д.

Московская губерния, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская.

Дуб, резьба, металл.

Размеры: 94,5 Х 63 Х 26.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Пасхальное яйцо с золотыми цветами в арках, Императорский фарфоровый завод, середина XIX века.

Фарфор, роспись надглазурная, роспись золотом, позолота.

Высота - 9.5 см.

Скульптура «Саломея» на профилированном граненном каменном основании.

Германия, Берлин, 1910-е гг.

Бронза, полихромная патина, полихромная эмалевая раскраска, камень, полировка.

Размеры: общая высота – 37 см.

Изображена полуобнаженная фигура восточной танцовщицы, с улыбкой на лице и красивой заколкой в виде круглой бляхи с цепочкой в волнистых волосах. В ней без особого труда можно узнать чрезвычайно популярную в европейском искусстве библейскую героиню - иудейскую царевну Саломею (5/14-62/71 г. н.э.), дочь Иродиады и падчерицу правителя Галилеи Ирода Антипы, которая показана молодой и обольстительной юной девой. От бедер ее фигура закрыта распашной юбкой, перехваченной на талии длинным поясом с бахромой, драгоценными камнями и металлическими нашивками, что в целом, как и общее решение художественного образа, идеально соответствует представлению о ней, как о широко известном новозаветном персонаже и главном действующем лице, исполнившим знаменитый «Танец Семи Покрывал» на пиру у Ирода, в одноактной трагедии «Саломея» (1891 г.) ирландского писателя Оскара Уайльда. Пластическое и композиционное решение девичьей фигуры, словно на мгновение застывшей в движении восточного танца, выполнено в органичном синтезе художественной манеры немецкого модерна и французского декоративного искусства. Автор оригинальной модели - немецкий скульптор Ганс Кек (Hans Keck, раб. 1890–1920-е гг.), творчество которого приходится на время Югендстиля и ар-деко в европейском изобразительном искусстве.

Россия

Бумага, акварель, белила, тушь, чернила, перо, кисть

Размеры: 40 х 57,5 см.

В левом нижнем углу подпись и дата: Cadolle, 1829.

Декоративная тарелка "Вид на Кремль с Большого Каменного моста".

Россия, Дмитровский фарфоровый завод, пос. Вербилки, 1934-1940-е г.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, печать, позолота.

Размеры: диаметр- 24 см.

Тарелка "Мадонна", Австрия, Вена, конец XIX века.

Фарфор, надглазурная роспись.

Размер: диаметр - 25 см.

«Мадонна» (широко известная как «Мадонна с улиц») - всемирно известная картина, с которой связано имя Роберто Ферруцци. За эту работу автор выиграл вторую Венецианскую биеннале в 1897 году. Моделью для этой картины были Анджелина Циан (11 лет) и ее младший брат. Хотя изначально она не была задумана, как религиозное произведение, она стала популярной как изображении Девы Марии, держащей своего маленького сына, и стала самой известной работой Феруцци.

Скульптура "Ребенок-чукча с мячом".

Россия, Ленинградский фарфоровый завод, 1930-е гг.

Фарфор, полихромная надглазурная роспись.

Общая высота - 22 см.

Тарелка декоративная "Глухарь"

Россия, Завод "Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий" М.С. Кузнецова (Вербилки)

1892-1917 гг

Фарфор, трафарет, аэрограф, ручная роспись, позолота.

Размеры: диаметр - 25,5 см.

Марка синяя печатная надглазурная.

Лампа настольная "Медведь", Россия, Санкт-Петербург, бронзолитейная мастерская, начало XX века.

Бронза, литье, чеканка, коричневое патинирование, золочение.

Размеры: общая высота с плафоном - 55 см., высота - 42 см.

Настольная лампа со скульптурным декором (медведь, лесные деревья, ветки) выполнена с характерным для русского декоративно-прикладного искусства стилистике неорусского стиля (или стиль а ля рюс).

Рассматриваемая лампа отличается высоким уровнем бронзового литья, своеобразием общего художественного сюжета.

Мода на анималистические сюжеты, охотничьи сцены и охотничьи трофеи возникла в обществе во второй половине 19 века - это было связано с появлением в искусстве России таких ярких художественных фигур скупльторов - анималистов, как Н. И. Либерих (1822-1883), Е.А. Лансере (1848-1885), А.Л. Обер (1843-1917), барон П.К, Клодт (1805-1867).

Лампа с фигурой медведя относится к предметам русской кабинетной бронзы конца 19 - начала 20 века и является прекрасным украшением интерьера.

Лампа настольная “Marina”, Франция, Париж, начало XX века

Бронза, литьё, полихромная патина

Плафон - стекло

Высота: 41 см.

Представленная лампа изображает аллегорическую сцену с русалкой. Плафон в виде натуральной раковины создан в технике «радужного стекла» с естественным перламутровым оттенком. Верхнюю часть раковины украшает изысканный растительный декор. Плафон поддерживает витиеватый стебель, перетекающий в обнаженную фигуру русалки. Хвост плавно переходит в основание - морскую волну с гребнями, передающими атмосферу пенистой беспокойной стихии воды.

Лампа выполнена в стиле «модерн» («ар-нуво»). Изогнутые линии, текучие формы, динамичный силуэт, присущие модерну, ярко и живописно выражены в художественном замысле автора.

Россия

Картон, пастель

Размеры: 49,5 х 67,5 см.

Справа внизу авторская подпись, дата, название - В. Переплетчиков, 1908 г., Усть-Пенега.

Переплетчиков Василий Васильевич (1863-1918) - русский живописец пейзажист, график. Работал в традициях поздних передвижников. Частным образом обучался живописи и рисованию под руководством А.А. Киселева. В 1872 г. поступил вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где становится учеником В.Д. Поленова. С 1880-го участник выставок Московского училища живописи ваяния и зодчества. Регулярно выезжал на этюды в Саввинскую слободу под Звенигородом (вместе с И.И. Левитаном, С.А. Коровиным), в Плес на Волгу вместе с С.А. Виноградовым.

В конце 1880-х - начале 1890-х годов вместе с Левитаном, Пастернаком и другими художниками служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А.О. Тунста.

Член и экспонент Московского общества любителей художеств (1884—1908, с перерывами; член с 1893; секретарь).

Член–учредитель и постоянный экспонент Союза русских художников (1903—1918; в 1906—1916 и 1917—1919 — член Комитета).

Один из основателей общества «Свободная эстетика» (1907—1908), объединения «Изограф» (1917—1918).

Член Северного кружка любителей изящных искусств.

Участник Товарищества передвижных художественных выставок (1893—1901), Московского Товарищества Художников (1893, 1899) и др.

Участвовал в выставках ТПХВ (1893, 1895—1901), Московского товарищества художников (1893, 1895, 1899), Общества русских акварелистов (1894, 1896, 1897), «Мира искусства» (1899–1903), «36–ти художников» (1901–1903), «Салоне» В. А. Издебского (1910), Екатеринославского научного общества (1910), кружка «Среда» (1911).

Картины Василия Васильевича Переплетчикова хранятся в государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в музеях Владимира, Воронежа, Иркутска, Ульяновска и других музеях и в частных собраниях.

Столик чайный, Россия, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская, 1890-е годы, Поленова Е.Д.

Дерево, резьба, тонировка.

Размеры: 75,5 х 60 х 60.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Тарелка декоративная "Девушки на фоне пейзажа"

Россия, Завод Кузнецовых (Дулево), начало XX века.

Фарфор, крытье кобальтом, роспись золотом, печать ручная, дорисовка.

Размеры: диаметр - 33,0 см.

Марка зеленая печатная надглазурная.

Венеция

Бумага, итальянский карандаш, белила

Размер: 24,1 х 33,1 см.

Справа внизу "А. Боголюбовъ/1858", выполнена скорописью графитным карандашом и слева внизу А. Боголюбов, 1858.

К изображению Венеции Боголюбов обращался неоднократно - и до пенсионерской поездки, работая по гравюрам, и после, "писал ее во всех видах в разнообразные времена" (из воспоминаний художника). Композиционные построение с четким делением пространства на планы и естевственной "кулисой", образуемой углом палаццо с балконом; стремление добавить жанровость городскому пейзажу с помощью стаффажных фигур характерны для произведений раннего пероида. В 1858 году хуожник жил в Париже в рамках пенсионерской поездки.

Рисунок выполнен итальянским карандашом и белилами. Несмотря на графическую технику, пейзаж решен живописными средствами. Общий тон, передающий эффект ночного освещения, задает коричневый цвет бумаги, контрастирующий с белильной проработкой.

А.П. Боголюбов - выдающийся русский живописец-маринист, пезайжист, баталист. Окончил Морской кадетский корпус (1841). Учился в Академии художеств (1850-53) вольноприходящим учеником у М. Воробьева и Б. Виллевальде. В 1853 году получил большую золотую медаль и звание художника 1 степени. Тогда же назначен художником Главного морского штаба. Во время пенсионерской поездки посетил Германию, Бельгию, Швейцарию, Италию, Францию. С 1873 года жил и работал в Париже. С 1858 - академик Академии художеств, с 1861 - профессор живописи. С 1873 член Товарищества переджвижных художественных выставок. Председатель созданного им в Париже Общества взаимного вспомощестования русских художников (1877). Основатель Саратовского художественного музея (1885) и школы живописи в Саратове (1897),

Комод детский

Германия, конец 18 века

Орех, сосна, накладки и ручки - бронза, литье, золочение

Размеры: 34 х 34 х 27

Россия

Размеры: 16,7 х 10,9 см.

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 13 июля 1869 года в Костромской губернии. В 1880-1889 годах окончил Московское училище живописи ваяния и зодчества, классы Е.С. Сорокина, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника.

В 1889 году учился в Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1912 году становится академиком Академии художеств. С 1916 года действительный член Академии художеств.

Писал жанровые картины, портреты, интерьеры, пейзажи.

После 1923 года жил в Латвии.

Завод "Братьев Корниловых".

1840-е гг.

Ваза с морским пейзажем в резерве

Декоративная ваза с двумя фигурными ручками, позолотой и с надглазурной росписью на тулове.

Россия, г. Санкт-Петербург

Фарфоровый завод Братьев Корниловых, 1840-е гг.

Фарфор, рельеф, коралловое крытье, надглазурная роспись, позолота, цировка

Высота: 30.5 см.

Декоративная ваза с обильной позолотой, ручками в виде растительных завитков и яркой полихромной росписью с изображением морского пейзажа в резерве представляет типичный образец художественной продукции 1840-х гг., выполненный на известном крупном российском частном фарфоровом предприятии Братьев Корниловых в Санкт-Петербурге.

Антикизированная форма изделия, позолоченные горло, основание с неорокайльным рельефным орнаментом и витиеватые ручки вазы соответствуют вкусам и стилевой традиции этого времени. На донце вазы проставлена вдавленная в массу марка: "БР КО 9"

Графины парные

Германия, Бремен

Бременская серебряная мануфактура, 1910-е гг.

Клеймо: 800 пробы серебра, полумесяц и корона-клеймо объединенного Немецкого государства, клеймо фабрики изготовителя (Bremer Silberwaren fabric, Бременская серебряная мануфактура).

Высота: 29,5 см.

Хрусталь, серебро, гранение, литье, чеканка, вальцовка, золочение.

Серебряная оправа выполнена в стиле неоклассики.

Люстра, Австрия, Вена, 1900-е гг.

Латунь, литье, полихромная окраска, гальваническое золочение. Плафоны - стекло.

Высота - 100 см.

Представленная люстра являясь утилитарным предметом, одновременно является ярким примером декоративно-прикладного искусства в венской художественной промышленности начала 20 века.

Кабинет

Япония, конец 19 века

Дерево, лак, инкрустация перламутром, золотые и серебряные полихромные лаки, металл, гравировка.

Размеры: 90 х 72 х 42 см.

Кабинет покрыт черным лаком, в декоре присутствуют изображения цветов и птиц, с использованием перламутра. Внешние и внутренние поверхности дверец, ящиков и боковых панелей кабинета украшены золотыми и серебрянными полихромными лаками такамаки - э и хиромаки - э.

Кабинет имеет верхнюю панель, которая открывается и фиксируется, образуя декоративное панно, внутри располагается ящик для хранения мелких предметов.

Внутри за дверцами находятся 7 выдвижных ящиков.

Основание кабинета опирается на валютообразные ножки и имеет длинный выдвижной ящик с изображением птиц на фоне пейзажа.

Фигурные ручки ящиков и окантовка уголков кабинета выполнены из металла с гравировкой.

Россия

Бумага, акварель

Размеры: 39,5 х 30,0 см.

Справа внизу авторская подпись и дата: И. Либергъ, 06.

Либерг Иван Иванович - художник по серебру, главный художник серебряной фабрики Фаберже. В мае 1895 года закончил Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. В 1909 г. переехал в Москву, экспонировал свои акварели на выставках в Москве и Санкт-Петербурге.

Чайная пара в стиле «шинуазри», Россия, завод "Батенина", 1830-е года.

Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Размеры: высота чашки - 8 см., диаметр блюдца - 13,2 см.

В 1830-е годы в росписи предметов фарфорового завода Батенина особо популярными были предметы в стиле «шинуазри».

Чайная пара с прекрасно сохранившейся позолотой декорирована круговой тончайшей росписью с изображением сцены из китайской жизни (китаец за чаепитием) на фоне райских птиц и диковинных растений.

Многоцветная яркая полихромная роспись выполнена в зеленых, синих, красных и коричневых тонах соответствующих европейским вкусам и стилевой традиции этого времени и отображает моду на «шинуазри» (китайщину).

Скульптурная композиция «Бедуин на водопое».

Австрия, Вена, конец XIX - начало XX века.

Бронза, литье, чеканка, полихромная роспись, монтировка, подставка - мрамор.

Имеется клеймо: литера В в амфоре.

Высота: 32,5 см, основание: 29,0 см, ширина: 16,5 см.

Тарелка с портретом великой княжны Ольги Николаевны, Россия, Императорский фарфоровый завод, 1855-1881 годы.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Размер: диаметр - 22,5 см.

Марка печатная надглазурная А ll под короной.

В память о путешествии русского императорского двора в Палермо была издана книга «Оливуцца: Память о пребывании русского императорского двора в Палермо зимой 1845–1846 гг.», под редакцией литератора, критика и поэта Джузеппе Бастианелло.

Гравер Джузеппе ди Джованни выполнил для этого издания портреты членов русской императорской семьи.

Гравюра на стали Джузеппе ди Джованни "Портрет великой княгини Ольги Николаевны" находится в собрании в Эрмитаже. С большой долей вероятности, можно сказать, что портрет представленный на тарелке выполнен по этой гравюре.

Франция, кон. 19 нач 20 в., Чернильница

Бронза, литье, чеканка, серебрение, вставка-стекло

Размеры: высота - 8,0 см, диаметр основания - 12,5 см.

Ваза на ножке с цветочной росписью

Татьяна Савельвна Зайденбер, 1919 г.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Размеры: высота - 14 см, диаметр - 28 см.

Белье ИФЗ, на дне дореволюционная марка, закрашенная зеленым (хром) ромбом и синяя надглазурная марка "Серп, молот, шестеренка" с указанием года от руки (1919) и инициалы "Т. З."

Неизвестный художник

Бумага, графитный карандаш, акварель

Размеры: 23,0 х 32,0 см.

Справа внизу авторская монограмма "А. Т." и дата 1849 г.

Рисунок выполнен художником на профессиональном уровне. Акварель представляет коллекционный интерес, по времени создания может иметь музейное значение.

Тарелка из Александринского бирюзового сервиза, Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1899-1902-е годы.

Фарфор, голубое крытье, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр - 25 см.

Марка: подглазурная зеленая по трафарету - вензель НII 1902 под короной.

Александринский бирюзовый - один из последних парадных сервизов, заказанный в 1899 году для Зимнего Дворца. Он был назван Александринским в честь заказчицы - императрицы Александры Федоровны. второе название «Бирюзовый» - обусловлено характером декора, разработанного в подражании прославленному Севрскому мягкому фарфору с красочной росписью на интенсивном бирюзовом фоне.

В частности образцом послужил сервиз с бирюзовыми бортами, изготовленный на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1783-1784 годах.

В Александринский бирюзовый сервиз входили 1290 тарелок пяти видов, исполненных и сданных в сервизные кладовые в 1902 г.

Столовые тарелки украшались гирляндами из дубовых листьев и полихромными изображениями птиц в резервах.

Другие необходимые предметы сервировки для парадного обеда дополнялись серебром из зимнедворских кладовых.

Тарелка из Александринского бирюзового сервиза, Россия, Императорский фарфоровый завод, 1899-1902-е годы.

Фарфор, синее крытье, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр - 25 см.

Марка: подглазурная зеленая по трафарету - вензель НII 1902 под короной.

Александринский бирюзовый - один из последних парадных сервизов, заказанный в 1899 году для Зимнего Дворца. Он был назван Александринским в честь заказчицы - императрицы Александры Федоровны. второе название «Бирюзовый» - обусловлено характером декора, разработанного в подражании прославленному Севрскому мягкому фарфору с красочной росписью на интенсивном бирюзовом фоне.

В частности образцом послужил сервиз с бирюзовыми бортами, изготовленный на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1783-1784 годах.

В Александринский бирюзовый сервиз входили 1290 тарелок пяти видов, исполненных и сданных в сервизные кладовые в 1902 г.

Столовые тарелки украшались гирляндами из дубовых листьев и полихромными изображениями птиц в резервах.

Другие необходимые предметы сервировки для парадного обеда дополнялись серебром из зимнедворских кладовых.

Сундук-подголовник

Русский Север, Холмогоры, нач. XVIII века

Дерево, просечное железо

Размеры: 22х49х40.

Сундуки-подголники использовались для хранения документов, денег, ценностей, выполняли функцию дорожного сейфа, а так же служили предметами интерьера в быту.

Чернильница с бюстом В.И. Ленина и надписью "Поменьше политической трескотни"

Н. Данько, мод. 1924 г.

Формовщик А.Лукин

Фарфор, надглазурная роспись.

Размеры: 14,7 х 13,5 х 11,5 см

Марка тесненная серп и молот и часть шестеренки и тисненные в массе инициалы формовщика А.Л.

Люстра в стиле ар-деко, Франция, первая треть XX века.

Бронза, литьё, серебрение, матовое стекло, плафоны оригинальные.

Размеры:

Максимальная длина - 100 см.

Длина без цепи - 70 см.

Сегодня любые изделия в стиле европейского ар-деко являются лучшим комплиментом высокому художественному вкусу своего обладателя. Подобного рода оригинальные по дизайну и функционально полезные вещи становятся неотъемлемой частью современного дизайна и интерьера .

Тарелка десертная с полихромной росписью по мотивам готических витражей.

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1830-е гг.

Фарфор, полихромная надглазуграня роспись, позолота.

Размеры: диаметр - 22 см.

Марка - серо-голубая надглазурная от руки Н I, под короной.

Тарелка с росписью в стиле неоготики происходит из набора фарфоровой посуды для десерта, предназначенного для использования вместе с Собственным сервизом (1829) во дворце «Коттедж» на императорской даче Александрия в Петергофе. Всего до кон. 19 в. было выполнено 93 тарелки, из них основной массив вещей (57 шт.) изготовлен на Императорском фарфоровом заводе в 1831 г. В декоративном оформлении десертных тарелок использованы элементы средневекового орнамента, поэтому колористическое решение росписи построено на сочетании красных, синих и зеленых цветов, дополненных золотым крытьем и графикой, характерных для искусства европейской готики 12-16 в. Художественный дизайн изделий объясняется модой на готику и на средневековую культуру, которую в России культивировала императрица Александра Федоровна (1798-1860). С юных лет прусская принцесса была влюблена в средневековое искусство с его рыцарскими турнирами, поклонениями прекрасной даме и историческими романами Вальтера Скотта (1771-1832), которыми в то время зачитывалась вся образованная аристократическая элита. Десертные тарелки в неоготическом стиле использовались на торжественных императорских обедах длительный период времени - на протяжении 19-начала 20 в. Взамен утраченных сервизных предметов на Императорском фарфоровом заводе изготавливались новые изделия. Этим объясняются разновременные марки Императорского фарфорового завода на отдельных изделиях, а также качественное отличие предметов (толщина черепка, оттеночные различия полихромной росписи и позолоты). На данной тарелке стоит зеленая надглазурная заводская марка «Н I» под императорской короной. Представляет коллекционную ценность.

Россия

Картон, масло

Размеры: 21,5 х 30,5 см.

Справа внизу авторская подпись и дата: И. Владимиров, 1923.

Иван Алексеевич родился 10 января 1870 года в Вильно (Вильнюсе) - российский, советский живописец.

Получил художественное образование в Виленской рисовальной школе Ивана Трутнева (1888).

В 1891-1893 годах учился в Петербургской Академии художеств у Богдана Виллевальде. Алексея Кившенко и Франца Рубо.

В 1897 году за полотно «Бой адыгейцев на реке Малке» был удостоен звания классного художника первой степени.

Был членом Ассоциации художников революционной России.

Известен как художник реалистичной школы живописи, баталист и автор цикла документальных зарисовок (1917-1918).

С 1932 года член ленинградского Союза советских художников.

В годы Великой Отечественной войны находился в блокадном Ленинграде, готовил плакаты, выполнял эскизы и зарисовки, писал картины («Бой за Тихвин», 1943; «Бой на улицах Берлина», 1946), вел дневник блокады.

Произведения И. А. Владимирова хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях.

Тарелка с цветочной росписью, Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1855-1881-е годы.

Фарфор, надглазурная монохромная роспись, роспись золотом, позолота, голубое крытье.

Диаметр - 25 см.

На донце марка печатная синяя АII под императорской короной.

Тумбочка, Россия, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская, 1900-е годы, Поленова Е.Д.

Дерево, металл, резьба, ковка, тонировка.

Размеры: 77 Х 71 Х 48.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Ваза

Россия, Москва, фирма О.Ф. Курлюкова

Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.

1890 гг.

Размеры:

Высота: 8 см.

Высота с ручкой - 20.5 см.

Длина - 25.5 см.

Курлюков Орест Фёдорович (1845- после 1917)- основатель фирмы, владелец фабрики по производству золотых и серебряных изделий в Москве, известной с 1883 по 1916 гг., купец 2-й гильдии. Первоначально фабрика помещалась на Воронцовской улице, а с 1910 г. в собственном доме в Колпачном переулке. У фирмы был свой магазин на улице Ильинка, в доме 9. В разные годы с 1900 по 1914 гг. на фабрике работали от 30 до 100 рабочих. Изделия фабрики были представлены на Первой международной выставке изделий из металла и камня, проходившей в Петербурге в 1903-1904 гг., в разделе «Художественные изделия из серебра». С 1910 г. Дело продолжал сын Николай Орестович Курлюков.

Фирма Курлюков одна из лучших фирм Москвы, славилась оригинальностью дизайна изделий, эмалевыми вещами. С фирмой сотрудничали фирмы К.Фаберже, Ф. Рюкерта.

Скульптура "Казак верхом".

Россия, Санкт-Петербург, 1880-1890-е гг.

Модель: Евгений Напс.

Бронза, литье, чеканка, патинирование.

Размеры: высота - 30,5 см., длина основания - 30 см., ширина основания - 13 см.

Скульптура "Казак верхом" на прямоугольной подставе с заоваленными краями и поземом в виде взрыхленной почвы. Изображена фигура конного казака в военной форме, фуражке и сапогах, за спиной висит зачехленное ружье. Автор оригинальной модели - санкт-петербургский скупльптор - Эжен/Евгений Напс (работал в 1870-1910-е), модель 1882 года.

Скульптор-самоучка, реставратор, рисовальщик и живописец. Из семьи прибалтийских немцев. Работал в Санкт-Петербурге. Занимался реставрацией фарфора, мелкой пластики и бронзовой скульптуры для антикваров и коллекционеров. Выполнял редукции (уменьшенные копии) и вариации произведений русских скульпторов для столичных бронзолитейных фирм. В 1878 году в литейной мастерской Смирнова по уменьшенной Напсом модели был отлит бюст Суворова работы В. И. Демута-Малиновского.

На раннем этапе творчества Е. Напс не раз пользовался сюжетами Е. А. Лансере и в целом находился под его сильным влиянием, что отражено в таких его скульптурных группах, как «Генерал М. Д. Скобелев на коне» (бронза), «Тройка зимой» (бронза), «Казак верхом» (бронза). Известные работы Напса — скульптурная группа «Телега с тремя лошадьми и пятью седоками переезжает через мостик» (бронза), статуэтка «Пластун Сайкин в дозоре» (бронза), два парных подсвечника «Фонарщики» (бронза) и чернильница «Дровосек за обедом» (бронза) — широко тиражировались Каслинским и Кусинским заводами в начале XX века. Все известные работы Напса свидетельствуют о его профессиональном владении бронзолитейным искусством.

Ларец "Гранаты", кон. XIX века

Чайная пара с цветочной росписью

Россия, Императорский фарфоровый завод, 1830-е гг.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота, роспись золотом.

Размеры: высота чашки - 8,0 см, диаметр блюдца - 14,4 см.

Марка синяя от руки НI под короной.

Кресло угловое, Россия, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская, 1990-е годы, Поленова Е.Д.

Дерево, резьба, тонировка.

Размеры: 72 х 42 х 42.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Тарелка декоративная «Московский Кремль»

Англия, Веджвуд (Wedgwood)

1900-е годы

Фаянс, печать с дорисовкой, диаметр - 26 см.

Английская фирма Веджвуд по изготовлению фаянсовой посуды была основана в 1759 году Дж. Веджвудом.

В России фаянс этой фирмы получил известность благодаря заказанному Екатериной II в 1773 сервизу с зелёной лягушкой. Около 1880-х гг. в ассортименте печатных образцов на Веджвуде появился новый рисунок, названный «Россия» с видом Московского Кремля со стороны реки Москвы.

Стул с резной спинкой.

По проекту Н.Д. Бартрама, 1900-е годы.

Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства.

Дерево, резьба, тонировка.

Размеры: 104,5 х 44,5 х 45,5.

«Казак бурят (урядник Сибирского казачьего войска)», 1904-1905 гг.

Россия

Техника: холст/масло

Размеры: 32,6 х 22,6 см.

Изображённый на картине солдат одет в форму урядника Сибирского казачьего война времён русско-японской войны 1904-1905 годов. На груди у него знак отличия Военного ордена (т.н. «Георгиевский крест» 4-й степени.

В 1904-1905 годах Владимиров находился на театре военных действий, где, на основании натурных впечатлений, и была исполнена экспонируемая работа. После возвращения с фронта в 1906 году И. Владимиров организовал персональную выставку собственных произведений, посвящённых русско-японской войне. Там экспонировалось и исследуемое полотно (кат. номер 122- «Казак бурят»)⠀

Произведение И.А. Владимирова «Казак бурят (урядник Сибирского казачьего войска) имеет безусловное коллекционере значение. В качестве редкого художественного документа русско-японской войны 1904 -1905 года может представлять музейных интерес. Картины И.А. Владимирова хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской Галерее и частных собраниях.

Россия , Санкт-Петербург

Императорский фарфоровый завод, 1860-1870 гг.

Авторская модель А.К.Шпис (1817-1904)

Формовщик М.Морозов

Бисквит, лепка, рельеф

Высота : 36.8 см

Ваза является характерным произведением Императорского фарфорового завода второй половины XIX века. Ее ручки, основание, горловина декорированы разнообразными рельефными стилизованными растительными орнаментами, исполненными с большим мастерством и техническим совершенством. Центральными композициями вазы с двух сторон являются сцены с парящими в воздухе крылатыми женскими фигурами в развевающихся одеждах, в одном случае в окружении трёх амуров, в другом - двумя уснувшими младенцами- амурами на руках.

Ваза создана по эскизу ведущего скульптура ИФЗ А.К. Шписа, много работавшего над проектом разнообразных ваз и определившего основной ассортимент продукции завода эпохи Александра II.

Аналогичная по форме и скульптурному декору ваза опубликована в «Императорский фарфоровый завод. 1744-1904” : СПб, 1906, илл. 371, имеющая марку А II, в издании «Антология русского фарфора XVIII- нач. XX века».

Вазы императорского фарфорового завода 1855-1917 Т.4. Кн2/ составители М.Н.Кораблев, М.В. Соколенко, стр. 40, 41.

Скульптура Шаляпина Ф.И. в партии "Бориса Годунова" и в опере Мусоргского "Борис Годунов", СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, 1950-е годы, Троупянский Я.А.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, позолота, цировка.

Высота - 28 см.

Автор модели - Троупянский Яков Абрамович.

Марка: ЛФЗ, синяя штампом на донце и на подиуме в тесте: Троупянский 1922.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Кресло с резной спинкой.

Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, 1900-е гг.

Дерево, резьба, тонировка.

Размеры: 104,5 х 61,7 х 53,2.

Тарелка "Женский портрет"

Германия, Хойбах (Heubach), 1900-е гг.

Ваза

Бахметевский завод, середина 19 в.

Бесцветный хрусталь, выдувание, резьба, грань "русский камень", шлифовка, полировка.

Высота: 25 см.

Диаметр: 26 см.

Комплект из 9 статуэток гоголевских персонажей пьесы "Ревизор" и романа "Мертвые души": Хлестаков, Чичиков, Маниловы, Собакевич, Ноздрев, Плюшкин, Коробочка, Городничий, Бобчинский и Добчинский, Ломоносовский Фарфоровый Завод, СССР, 1950-е годы.

Фарфор, роспись.

Размеры:

Чичиков – 14 см.

Бобчинский и Добчинский – 12 см.

Собакевич – 14 см.

Ноздрев – 15 см.

Хлестаков – 15 см.

Коробочка – 11,5 см.

Плюшкин – 13,5 см.

Городничий – 15 см.

Маниловы – 16 см.

Автор модели - скульптор Б.Я. Воробьев, автор росписи - художник И.И. Ризнич.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Скульптура «Юные рыбаки», СССР, Дулёвский фарфоровый завод ("Дулёво"), 1950-е годы, А.Г. Сотников.

Фарфор, подглазурная роспись.

Размеры: высота - 13 см., длина - 33 см., ширина - 10 см.

Автор модели - Сотников А.Г.

Модель 1953 г.

Алексей Георгиевич Сотников - один из наиболее значимых художников керамистов ХХ в. В 1957 году Сотников создал своего знаменитого "Сокола". На первой послевоенной международной выставке в Брюсселе 1958 года "Сокол" получил высшую награду "Grand Prix".

СССР, Бакшеев В.Н., "Дети", 1938 год.

Холст, масло.

Размеры : 84 х 99 см.

В.Н. Бакшеев родился в семье служащего. В 1878-1889 гг. учился в МУЖВ3, на архитектурном отделении у А. П. Попова, с 1883 году на живописном у А. К. Саврасова, И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова, В. Е. Маковского. В 1889 за картину «Возвращение с богомолья» был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника. В 1895 году совершил путешествие по Европе, посетил Париж, Мюнхен.

Жил в Москве и деревне Зайцево в Подмосковье. Работал как пейзажист, создавал жанровые картины и натюрморты. Входил в Московское товарищество художников (1893-1895). С 1896 г.— член ТПХВ (участвовал в выставках Товарищества с 1891), в течение ряда лет был уполномоченным по организации выставок ТПХВ в Москве. Экспонировал свои работы на выставках Московского общества любителей художеств (1890-1896, 1910), «Мира искусства» (1901), 36-ти художников (1901-1903), Союза русских художников (1903, 1904, 1906), международных выставках в Риме (1911) и Мюнхене (1913). В 1913 г. был удостоен звания академика. В 1884-1889 гг. преподавал рисование в приюте великой княгини Ксении Александровны, в 1897-1918-в МУЖВЗ. После Октябрьской революции входил в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете (1917-1919 гг.), был членом совета Третьяковской галереи (1918-1919 гг.). В 1917- 1919 гг. входил в объединение «Изограф», в 1922 вступил в Союз русских художников, в 1922-1928 гг.— член АХР. В 1928 выступил одним из учредителей Общества художников-реалистов. В 1930-х неоднократно выезжал в творческие командировки по СССР. Принимал участие во многих групповых выставках в Советском Союзе и за рубежом, в частности во 2-й Государственной выставке картин в Москвe (1919) 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде(1919), выставках русского искусства в Нью-Йорке (1924), Торонто (1925), Лос-Анджелесе (1925), в Париже (1937). Провёл персональные выставки в Москве (1937, 1947/1948, 1952/1953), Ленинграде (1937).

Поль Филипп ( P. Philippe) (1870-1930).

Франция, Париж, 1920-е гг.

Бронза, литьё, полихромная патина, камень, полировка.

Высота: 55 см.

Скульптура «Танцовщица» словно на мгновение заставшая в движении танца выполнена в стилевой манере французского ар-деко.

Скульптура рождает яркий сценический образ танцовщицы, который заставляет пристально рассматривать бронзовую фигуру и получать эстетическое удовольствие от соприкосновения с мастерски выполненным предметом искусства.

Изображение танцовщиц и балерин в скульптурной пластике парижского ар-деко превалировало в середине 1920 -начале 1930-х годов над всеми другими сюжетами. Скульптура выполнена на соответствующем для своего времени высоком художественно-техническом уровне. Исходя из имеющейся подписи на бронзовом основании фамилии автора модели P.Philippe и научных данных литературы, автором модели является широко известный художник польского происхождения Поль Филипп, живший и работавший в Париже в первой трети XX века.

Его творчество и презентации работ на выставках Парижского Салона были чрезвычайно успешными.

Среди всех его женских скульптур, в т.ч изображавших танцовщиц лучшими и знаменитыми считаются : “Пробуждение” ( “Awakening”), «Вызов» ( “The Challenge” и «Русская танцовщица» (“Russian dancer”)

Германия, Саксония, Мейсенская фарфоровая мануфактура

Последняя четверть XIX века

Фарфор, лепка, роспись надглазурная, позолота

Высота: 42см

Марка полглазурная кобальтом: скрещённые мечи

Ваза декоративная «Шнейбаль с птицей» выполнена в традициях рокайльной стилистики XVIII века. Трудоемкая и многодельная по обилию деталей и способов декорирования, искусно украшенная в центре сидящей желтой птицей в композиции вьющихся веточек растения.

Мейсенская фарфоровая мануфактура в середине и конце XIX века- в период возрождения интереса к стилю рококо широко использовала модели, разработанные в XVIII веке.

СССР, Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993), "Старый Гурзуф", 1970-е годы.

Картон, масло.

Размер: 47,4 х 32,8 см.

Размер в раме: 69 х 54,5 см.

На обороте картины имеется надпись "Авторство подтверждаю, внучка Нино Чикваидзе 11.04.03 г."

Произведение представляет собой натурный пейзаж выполненный Налбандяном со свойственными ему экспрессией, декоративизмом и колористической выразительностью.

Картина "Старый Гурзуф" репродукцирована в книгах "Дмитрий Налбандян" (Москва, 1982, №151) и "Дмитрия Налбандян" (Москва, 1986, №139) под названием "Старый Гурзуф" и датой создания "1976 год".

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993). Живописец, график. Представитель советского импрессионизма. Действительный член Академии художеств СССР. Родился в Тефлисе. В 1929 году окончил Тблисскую Академию художеств. Учился у Е. Лансере и Е. Татевосяна. Участник выставок с 1935 года. Писал пейзажи, портреты, а также многочисленные портреты советских лидеров, натюрморты, жанровые произведения и композиции на историко-революционную тему. Стал своеобразным летописцем советской эпохи. Произведения Д.А. Налбандяна хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, многих музейных и частных собраниях.

Имеется экспертное заключение.

Крюшонница "Охотничья"

Германия, 1890-1900 гг.

Графин, Россия, Императорский стеклянный завод, 1790-1800-е годы.

Стекло бесцветное, выдувание, гранение, полировка, роспись золотом, белая эмалевая краска.

Размеры: высота - 37 см.

Шкатулка "Амуры"

Германия, конец 19 века

Серебро 800 пробы, литье, художественная штамповка, золочение

Размеры: высота - 4 см, длина - 13 см, ширина - 8,5 см

Блюдо, Япония, конец XIX века.

Медный сплав, эмали.

Размер: диаметр - 60,5 см.

Вазы парные Blanc de Chine, Китай, начало XX века.

Фарфор, рельеф, золочение.

Высота – 26 см.

Это великолепные китайские вазы Blanc de Chine ручной работы с филигранными драконами из 24-каратного золота. Белый фарфор с невероятными драконами из золотой филиграни.

Blanc de Chine, или «белый из Китая» - это название белого фарфора, изготовленного в Дэхуа, городе в провинции Фуцзянь на юго-восточном побережье Китая. Исторически гончары Дэхуа создавали широкий ассортимент белой посуды и других керамических изделий различного качества. В XVIII веке популярность белого фарфора вдохновила европейских гончаров на разработку собственного белого фарфора с твердой пастой (сделанного из сложных минералов и обожженного при очень высоких температурах), копируя прототипы, импортированные из Китая.Сегодня Дэхуа по-прежнему процветает как фарфоровый город, который может похвастаться промышленным успехом и художественным творчеством.

Археологические данные показывают, что Дэхуа производил керамику еще в 10 веке.Во времена династии Южная Сун (1127–1279) изделия Дэхуа цинбай (фарфор с голубовато-белой глазурью) начали поступать на зарубежные рынки.

Часы каминные, Франция, конец XVIII – начало XIX века.

Белый мрамор, бронза, литье, золочение, эмаль.

Размеры: 40,5 х 26,0 х 9,0 см.

Часы в стиле ампир в виде классического античного портика с треугольным антаблементом. Декорированы бронзовыми золочеными накладками в виде звезд. Особенный эффект часам придают накладки в виде женских фигур – кареатид, стоящих на шарах.

Циферблат эмалевый, имеется надпись – Taraub a Paris.

Faub St. Honore № 24.

Под циферблатом – ажурный ламбрикен.

Парные скульптуры «Сражающиеся гладиаторы» из патинированной бронзы на прямоугольных профилированных мраморных подставках.

Парные скульптуры

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, цветной мрамор, полировка.

Размеры: обе фигуры - 35 х 24 х 11 см.

Италия, первая половина XIX века.

Парные скульптуры сражающихся гладиаторов являются художественной продукцией итальянских бронзолитейщиков, чье высокое мастерство объемного пластического, сложного в своих ракурсах литья и высококачественного патинирования делали подобные предметы лучшим украшением интерьера. Сражающиеся гладиаторы, будучи варварами с курчавыми бородами и усами, одеты как римские воины и сражаются при помощи римского оружия легионеров – мечи и щит. Фигуры гладиаторов показаны в динамике битвы – каждый из них яростно нападает на противника. Полированные мраморные подставки придают бронзовым фигурам классический вид заказных произведений европейского декоративного искусства.

Австрия

Дерево, масло

Размеры: 24,8 х 17,8 см.

Размер в раме: 46,0 х 39,5 см.

Эдуард Файт - австрийский художник, пейзажист, портретист.

Файт родился в семье декоратора Юлиуса Файта.

Был учеником Фердинанда Лофбергера, получил образование в Париже. С 1890 года Э.Файт стал членом венского Кюнстлерхауса, позднее преподавал в школе декоративно-прикладных искусств австрийского музея искусства и промышленности. В 1920 году стал профессором.

Лорелей и Омфала

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, 1880-е гг.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота

Высота: 19.5 см.

Высота :19 см.

Фигуры выполнены по модели Людвига Шванталера (1882-1885 гг.)

Людвиг Шванталер (1802-1848 гг.) - баварский скульптор, профессор Мюнхенской академии художеств, один из крупнейших представителей классицизма южной Германии XIX века.

Вазы парные, белый металл, вставки стекло

Германия, 1900-е гг.

Люстра в стиле ампир.

Россия, Санкт-Петербург, 1830-е годы.

Бронза, литье, накатка, чеканка, огневое золочение, полировка, матирование.

Размеры: общая высота- 98 см., общий диаметр корпуса: 63 см.

Люстра потолочная на двенадцать свечей из позолоченной бронзы, электрифицированная, выполненная в «помпеянском стиле». Крепеж люстры к потолку скрыт с помощью круглой бронзовой короны (верхняя конструктивная деталь) со стилизованным декором наподобие лиственного венца. От короны вниз опущены 6-ть цепей из соединенных между собой ажурно литых звеньев с цветочным декором, которые удерживают массивный дискообразный корпус люстры с 12 изогнутыми рожками под свечи. Внешняя поверхность рожков и корпуса осветительного прибора обильно покрыты цветочной накаткой (техника декорирования), чеканкой, накладными пальмовыми листьями и цветочными розетками. С внешнейстороны центр корпуса люстры выделен свисающей бронзовой шишкой пинии и украшен крупными бронзовыми накладками в виде стилизованных пальмовых листьев и веерообразных полурозеток.

Прекрасный и редчайший для московского антикварного рынка образец русской бронзовой потолочной люстры, выполненной санкт-петербургскими мастерами в модном «помпеянском стиле» 1830-х гг., когда в искусстве наступившей эпохи Историзма появляетсястремлении следовать историческим прототипам. Архитекторы и художники, анализируя общественный вкус и интересы общества к произведениям искусства и предметам быта, обнаруженным в ходе археологических раскопок античных городов Италии (Рим, Помпеи, Геркуланум и др.), вдохновляются на новые интерпретации античности в самых разных областях искусства. Особенно ярко это проявляется в сфере планирования общественных и домашних интерьеров, для которых создаются переработанные на основе памятников древностисамые разнообразные предметы быта обстановочного характера, в т.ч. и осветительная арматура из позолоченной бронзы.Это новое художественное направление в русском искусстве 1830-х годов, истоки которого были связаны с изучением памятников античной культуры, получает названия «помпейский или помпеянский стиль», «этрусский вкус», «a lagrecgue» и занимает свое почетное место в ряду других исторических стилей XIXвека. Люстра выполнена на высоком художественно-техническом уровне, является редчайшим предметом отечественного бронзолитейного дела, обладает идеальной сохранностью. Имеет антикварное, историко-культурное, художественное и музейное значение.

Ваза "Полевой Вьюнок"

Императорский Стеклянный завод, 1914 г

Хрусталь, выдувание, резьба, гравировка, шлифовка.

На основании резная марка "НII" под императорской короной Николай второй", 1914 год

Скульптура кабинетная «Вольтер на прогулке

Франция, Париж, начало XIXвека.

Бронза, литье, чеканка, темно-коричневое патинирование, мрамор, полировка, золочение.

Высота: 48 см.

Диаметр основания: 14.5 см.

Скульптура кабинетная «Вольтер на прогулке» из патинированной бронзы на постаменте из серого мрамора в конструктивной арматуре из позолоченной бронзы.

Камерная скульптура «Вольтер на прогулке» из патинированной бронзы отлита по модели выдающегося французского скульптора эпохи классицизма втор. пол. 18 в.Жана-Антуана Гудона (1741-1828), считавшегося одним из самых знаменитых мастеров психологического портрета своего времени. Прославленный скульптор создал целую галереюпортретов своих современников, представителей эпохи Просвещения и деятелей Французской революции.Гудонсильно прославился именно как мастер портретной скульптуры, так как умел с большой точностью передать в материале (гипсе, терракоте, бронзе, мраморе) характерные для того или иного персонажа индивидуальные черты.Одним из шедевров крупнейшего французского скульптора была созданная им в 1781 г. по заказу Екатерины II мраморная статуя "Вольтер, сидящий в кресле", обеспечившая своему автору мировую известность.За свою жизнь Жан-Антуан Гудон создал множество великолепных работ, которые увековечили его имя и до сих пор являются достоянием многих музеев мира и частных коллекций. Бронзовые изделия, созданные в XIX в. парижскими литейщиками по оригинальным моделям Гудона, представляют сегодня значительный интерес с точки зрения коллекционирования. Так и в данном случае, бронзовая скульптура «Вольтер на прогулке» отлита парижскими бронзовщикамив началеXIX в. по модели скульптора 1780-х гг. Вольтер показан гуляющим на прогулке в нарядном уличном костюме, длинном парике, с тростью в правой руке, в левой руке и в правом кармане верхней одежды – рукописные свитки. Его лицо с легкой улыбкой и опущенный к земле взгляд передают углубленное в собственные размышления состояние его философского духа.Для данной работы характерен высокий уровень художественного литья и патинирования, отделка позолоченной бронзой постамента скульптуры еще более подчеркивает историческую значимость изображенного персонажа. Работа имеет антикварное, историко-культурное и художественное значение.

Подиум в стиле ампир, Россия (?), первая половина XIX века.

Дерево; накладки: бронза литье золочение; столешница – камень.

Размеры: 43 x 38 см., высота - 90 см.

Имеет открывающуюся дверцу сзади.

Пагоды

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, XX век

Модель: Иоганн Иоахим Кендлер около 1731 года

Фарфор, роспись надглазурная, позолота

Около 1731 года Кендлер моделирует фигуру китайского балванчика, руки и голова которого подвижны (закреплены на металлических стержнях).

Пагоды - фигурки женского и мужского рода китайского балванчика, изображающего китайского Будду.

Главная идея Будды- отвержение тщеславия и посвящения себя великому делу распространения религия буддизма.

Милосердие, уединение, тишина являются главным, что должно нести любое изображение Будды.

Россия

Бумага, смешанная техника

Размеры: 24 х 30 см.

Размеры в раме: 39 х 45 см.

Н.В. Глоба учился в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко (1875-1878 гг) и в Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге (1878-1887), получил звание классного художника I-степени. Писал жанровые и исторические картины в передвижнеческой манере, участвовал в выствках Общества русских акварелистов. В 1896-1917 - директор Строгановского художественно-промышленного училища в Москве.

С 1900 г. возглавлял Художественно-промышленный музей Александра II.

Был членом Общества преподавателей графических искусств (1906-1917) и членом учредителем Общества возрождения художественной Руси (1915-1917).

В 1925 году был коммандирован на Международную выставку декоративных искусств в Париже и остался во Франции. В 1926 году при содействии Ф.Ф. Юсупова организовал и возглавил Русский художественно-промышленный институт, в котором преподавали И.Я Билибин, М.В. Добужинский, Н.Д. Милиоти, В.И. Шухаев и др.

Исполнял проекты иконостасов, рисунки для церковной утвари. Участвовал в росписи и оформлении русских церквей в Париже: Св. Николая в Булони (1927, оклады икон), Знамения Божией Матери на бульваре Экзельман (1928-1929 г., иконостас) и др.

В 1930-е гг вернулся к живописи, писал портреты, пейзажи, натюрморты.

Вазы парные декоративные хрустальные, Императорский стеклянный завод, конец 1820-х- начало 1830-х гг.

Хрусталь прозрачный, бесцветный; выдувание; гранение, шлифовка, полировка. Металл- бронза; литьё; чеканка; золочение.

Высота с оправой - 37 см. Высота без оправы- 29 см.

Вазы парные изготовлены из прозрачного бесцветного свинцового хрусталя. Корпус декорирован гранью под названием «земляничный алмаз». Короткая ножка и горло с раструбом обработаны вертикальной шлифовкой с образованием плоских узких граней. Квадратный цоколь основания, украшенный с тыльной стороны крупной розеткой, оправлен в золочённую бронзу с чеканным узором аканта. Оправа поставлена на ножки в форме колесика с «жемчужным» фризом по верхнему краю. Горло оправлено в бронзу с диагональной насечкой. Высоко поставленные бронзовые ручки украшены розеткой, место их прикрепления к тулову декорировано маскароном с ликом Психеи.

Вазы относятся к образцам русского хрусталя в стиле ампир, созданного на Императорском стеклянном заводе. (Быв. Петербургский казённый - затем Потёмкинский, с 1792 года - ИСЗ) в конце 1820- начале 1830 годов. Как свидетельствуют описания Всероссийских выставок, проходивших с 1829 года в Санкт-Петербурге и Москве, в разделе стекольной промышленности постоянно демонстрируются императорские хрустальные вазы, оформленные резьбой, и «с бронзою». Обозреватели всегда отдают «полную справедливость отличным изделиям казенного завода», так как «на их выделку идёт настоящая хрустальная масса, то есть с примесью свинца». ( А. Шерер «О хрустальных и стеклянных изделиях» с 437-445).

Сверкающий граненный хрусталь и мерцающая золочённая бронза в органичном созвучии выражали эстетические идеалы русского ампира).Чистота хрустальной массы и высоко профессиональное гранение, а также прекрасная бронзовая оправа, бесспорно, свидетельствует о месте изготовления предметов. Вазы являют собой прекрасный образец хрустальных изделий императорского завода конца 1820-х - начала 1830-х гг. Вазы находятся в полной сохранности, относятся к редким экземплярам стекла в стиле «ампир».

Бронзовая скульптура «Девушка эпохи ар-деко»

Франция, Париж, конец 1920-начало 1930-х годов.

Бронза, литье, фактурная чеканка в модели, двухцветное коричневое патинирование, двухцветный камень (мрамор и оникс), полировка.

Размеры: общая высота - 30,5 см, диаметр основания - 7,5 см.

Бронзовая скульптура в виде молодой девушки с модной на голове стрижкой «Ле гарсон» (фр. Legarcon - «Мальчик»), вмягком домашнем брючном костюме, одетым на голое тело, пиджак сильно распахнут на груди, руки заложены в карманы коротких брюк, на ногах – туфли на невысоких каблуках. Фигура установлена на небольшой бронзовой подставке круглой формы с надписью в виде фамилии скульптора и автора оригинальной модели «Lorenzl». У скульптуры имеется каменный постамент из черного с белыми прожилками мрамора и медового цвета с многочисленными коричневыми вкраплениями оникса.

Представленная скульптура в виде стоящей в раскованной позе молодой женщины с модной на голове стрижкой «Ле гарсон» является классическим проявлением европейского стиля ар-деко межвоенного периода 1920-1930-х годов. Изготовленная в полихромно патинированной бронзе по оригинальной модели австрийского художника Йозефа Лоренцль (JosephLorenzl, 1892 -1950), бронзовая скульптура воспроизводит тип «женщины-мальчика» или другими словами модное явление «флэпперс» вевропейской общественной жизни.

Новое поколение молодых женщин «флэпперс», коротко постриженных, слушающих джаз, презирающих все, что принято считать пристойным поведением, позволяли себе спиртные напитки, открыто курили, пользовались яркой косметикой, водили автомобиль, наслаждались жизнью и были сексуально раскованы.Так называемая «женщина-мальчик» могла найти себя в любой профессии, занималась спортом, страстно увлекалась модными танцами фокстротом и чарлстоном. Стиль «Ле гарсон» стал новым направлением в моде и стилем жизни 20-х годов 20 века и именно эту жизненную ситуацию и принципиально новый женский образ талантливо воплотил в своей скульптуре Й. Лоренцль, один из ведущих скульпторов периода ар-деко, творческая активность которого пришлась на 1920—1930-е годы. Бронзовая скульптура выполнена на высоком художественно-техническом уровне и обладает идеальной сохранностью. Имеет антикварное, историко-художественное, музейное и коллекционное значение.

Кувшин «Земля» из серии 4 стихии, Германия, Тюрингия, XIX век.

Фарфор, ручная лепка, роспись, позолота.

Высота - 47 см.

Представленный кувшин «Земля» входит в знаменитую серию 4 стихии («Вода», «Огонь», «Воздух»).

Роскошный кувшин «Земля» декорирован изящными скульптурными фигурами богини охоты Дианы, Пана и маленьких путти. Ручка в виде пшеницы олицетворяет плодородие и промысел земледелия.

Фигура богини охоты Дианы расположена сидящей на центральной части кувшина со своим главным атрибутом - золотым луком. Сцена охоты представляет собой пейзаж с изображением охоты на кабана и оленя.

Данные сцены вписаны в несколько композиционных планов. Рядом с предводительницей охоты происходит динамичная сцена нападения двух собак на кабана. Их скульптурные фигуры открывают первый план изображения.

Второй план - рельефное изображение охоты на оленя.

В левой части расположена фигура древнегреческого Бога пастушества, плодородия и дикой природы, Пана с созданным им музыкальным инструментом - флейтой. Его взгляд устремлен на Диану, наблюдающую за действием охотой и созерцающую его мелодию.

Верхняя часть кувшина украшена фигурой путти с изящной плетенной корзинкой с природным урожаем, яблоками. В нижней части - путти вспахивает землю.

Задняя часть кувшина открывает дивный пейзажный план с горными массивами. В этом пейзаже заметно настроение идиллии природы и умиротворения.

Стол "Дракон"

Россия, Санкт-Петербург (?), середина 19 века

Бронза, литье, патинирование

Столешница- окаменелое дерево

Размеры:

Общая высота - 79 см

Столешница - 64 х 56 см

Редкий музейный стол. Подобные предметы служили украшением парадного интерьера.

Его столешница сделана из окаменелого дерева. Уникальность столика в сложном исполнении ноги, которая выполнена на высоком художественном и техническом уровне бронзового литья.

Аналогичные столы представлены в экспозиции музея Горного дела Санкт-Петербурга.

Подобный стол с малахитовой столешницей опубликован в книге Шеневьер Антуан. Русская мебель: Золотой век, 1780-1840. Weidenfeld&Nicholson (1988).

СССР, Савицкий Г.К., "Бой быков", 1921 год.

Бумага, картон, смешанная техника.

Размер: 35,5 х 42,5 см.

Размер в раме: 56 х 62,7 см.

Георгий Константинович Савицкий (1887-1949) - советский художник - живописец, график.

Сын и ученик К.А. Савицкого, русского художника - передвижника.

Учился в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф. Афанасьева, Н.Г. Трановского в Высшем художественом училище при Императорской Академии художеств (1908-1915), у Ф.А. Рубо, В.Е. Маковского.

Руководитель коллектива (после М.Б. Грекова) по созданию панормы "Штурм Перекопа" (1934-1940 гг),

Автор батальных, историко-революционных и анималистических картин, иллюстраций к произведениям русской и советской культуры.

Стекло фиолетовое (марганцевое), выдувание, роспись золотом, шлифованная грань.

Высота: 8.5 см.

Подстаканник "Русская тройка"

Начало 20 века

Серебро 84 пробы, литье, чеканка, гравировка, выпиловка.

Высота: 12 см.

Клейма: НЗ -

Зверев Николай Николаевич владелец мастерской серебряных изделий, 1898-1914 гг, в 1905 г имел 20 рабочих.

Знак удостоверения Московского окружного пробирного управления - женская голова в кокошнике, влево, с инициалами пробирного мастера И.Лебедкина - "ИЛ", 84.

Парные вазы - курильницы.

Санкт-Петербург, К. Берто (бывшая фабрика Ф.Шопена), конец XIX века.

Бронза, литье, огневое золочение, общая монтировка деталей.

Размеры: высота - 54,5 см.

Вазы-курильницы из позолоченной бронзы на треугольном основании с 3-мя небольшими ножками, внешняя поверхность нижнего основания со скульптурным декором. Выполнены в виде стилизованного античного светильника со съемной крышкой, установленной на треножнике. Три вертикальные опоры треножника в верхней части выполнены как полуторсы кариатид, на которые опирается корпус светильника, в нижней части - заканчиваются копытцами и опираются на спины трех фигурок рогатых козлов, лежащих на треугольном основании с поверхностью имитирующей драпировку с бахромой. Съемная крышка вазы-курильницы имеет фигурные прорези и ручку-хваток в виде скульптурного изображения исхдящих из вазы клубящихся ароматных паров. В общем декоре бронзового изделия также имеются акантовые листья на опорах, объемные витые "жгутики" в верхней части корпуса вазы, рельефный фриз из чередующихся ромбов с цветочными головками и цветочных розеток с человеческими личинами по верхнему краю корпуса вазы-курильницы.

Вазы-курильницы позолоченной бронзы выполнены в стиле Людовика XVI или в манере французского неоклассицизма и отличается великолепным уровнем художественного литья, скульптурного декора и качественной огневой позолоты. Утонченность, строгие и изящные пропорции, стилизация под античные формы и ориентация общего дизайна предмета на древнегреческие и древнеримские традиции делают вазы-курильницы характерным образцом интерьерных предметов бронзолитейной промышленности 19 в. Такого рода вещи выполняли не только ароматизирующую функцию в помещениях, но и играли большую роль в эстетизации пространства дворцового интерьера, украшая его в качестве стильных предметов прикладного искусства своей эпохи.

Хрусталь бесцветный с внутренним надцветом «золотого рубина», выдувание, роспись золотом, серебром

Высота: 12.7 см.

СССР, Зверев А.Т., "Натюрморт с бутылкой и апельсинами", 1979 год.

Бумага, пастель.

Размер: 42 x 65 см.

По нижнему краю листа авторская монограмма и дата: "1979 АЗ".

Пастельный рисунок «Натюрморт с бутылкой и апельсинами» относится к тому периоду творчества А.Т. Зверева, когда, в основном, он стал работать на заказ и настоящих, творческих, экспериментальных работ становилось все меньше. Рисунок «Натюрморт с бутылкой и апельсинами», по всей видимости, хотя и исполнен на заказ, но нарисован явно с удовольствием, юмором. Он исполнен свободно, уверенно, броско и декоративно.

Представляет художественную и коллекционную ценность.

Скульптура "Попугай Какаду", Германия, 1900-е годы.

Фарфор, ручная лепка, роспись надглазурная, позолота

Размер: высота - 55,5 см.

СССР, Зверев А.Т., Натюрморт «Цветы», 1979 год.

Холст на картоне, масло.

Размер: 50х35 см.

Натюрморт «Цветы» - редкое и уникальное по сложности высококачественное произведение, он написан непосредственно с натуры темпераментно, декоративно, с блестящим применением уникальных, инновационных приемов письма, заключающихся в сложности живописной фактуры.

Представляет художественную и коллекционную ценность. Имеется экспертное заключение В.С.Силаева.

Анатолий Тимофеевич Зверев (1931-1986 гг.) - участник квартирных выставок 1959 -1962 годов.

Первая зарубежная персональная выставка Анатолия Зверева состоялась в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича.

В 1957 году гравюры Анатолия Зверева экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.

Работы художника можно увидеть в музейных собраниях в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе.

Скульптура Охотник, курящий трубку.

Россия, Санкт-Петербург, кон. XIX века.

Автор модели: Лансере Евгений Александрович (1848-1886).

Бронза, литье, чеканка, монтировка, патинирование.

На поземе скульптуры надпись - ЛЕПИЛЪ ЛАНСЕРЕ.

Размеры: высота - 26 см., длина основания - 23,5 см., ширина основания - 9,5 см.

Лансере Евгений Александрович (1848-1886).

Сын инженера путей сообщения, происходил из французской семьи, поселившейся в России. Родился в г. Моршанске Тамбовской губернии. учился в Петербургском университете, на юридическом факультете. Систематизированного художественного образования не получил, лепкой занимался самостоятельно, посещал мастерские скульпторов, в частности Н.И.Либериха, работал с натуры. В 1867 и 1876 гг. совершил поездки в Париж, где изучал художественное литье из бронзы и знакомился с произведениями искусства, находящимися в музеях. Ежегодно путешествовал по средней и южной России, Украине, Кавказу, Башкирии, Киргизии, Крыму. В 1883 году побывал в Алжире.

Лансере исполнил целый ряд произведений на темы Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Разрабатывал модели сервизов и письменных приборов.

В 1969 году получил от Императорской Академии Художеств звание классного художника 2-й степени, в 1872 – звание классного художника 1-й степени. В 1874 году был признан почетным вольным общником Академии Художеств. С 1879 г являлся членом Московского общества любителей художеств.

Мастер сюжетной пластической миниатюры, прославивший русскую скульптурную школу за рубежом, принимал участие во Всемирных выставках в Лондоне (1872), Вене (1873), Париже (1873), Антверпене (1885) и других городах. Его произведения отливались во всех ведущих заводах и в бронзолитейныз мастерских частных фирм – Ф.Ю.Шопена, Н.Ф.Штанге, А.Морана, К.А.Берто, а также на чугунолитейных заводах Урала.

Произведения скульптора хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и др.

Вазы парные декоративные в форме Медичи со сценами охоты

Франция

Первая половина XIX века

Без марки

Фарфор, позолота, цировка, роспись полихромная надглазурная,

Высота : 28 см.

Основание: 10.5х10.5 см.

Стекло синее (кобальтовое), шлифованная грань, выдувание, роспись золотом, серебром

Высота: 9 см.

Эффектные парные бра в стиле ар-деко, Франция, первая треть XX века.

Бронза, литьё, серебрение, полировка, плафоны- опаловое стекло.

Размеры: высота - 20 см., ширина - 45 см.

Представленные парные бра с плафонами из опалового стекла относятся к периоду европейского стиля ар-деко 1920-30х годов.

Лаконично - строгий дизайн бра позволяет им стать украшением любого современного интерьера.

Выполнены на высоком техническом уровне .

Имеют очень хорошую сохранность.

Россия, Сверчков Г.Н., "Голова гнедой лошади", 1898 год.

Бумага на картоне, гр. карандаш, акварель, белила.

Размер: 17 х 15 см.

По уровню исполнения и времени создания рисунок Н.П. Сверчкова "Голова гнедой лошади" представляет антикварно-коллекционный интерес.

Сверчков Георгий Николаевич родился в Царском Селе. Сын известного живописца Николая Егоровича Сверчкова. Учился у отца. Держал скаковую конюшию и занимался живописью ках любитель. Создал большое количество акварелей и около дюжины живописных лошадиных портретов.

В 1900-х т. переезжает за границу и полностью посвящает себя живописи. Живет попеременно в Германии, Великобритании, Франции. Работал по заказам английской королевской фамилии. Приобрел популярность как художник-анималист. В начале Первой мировой войны жил в Париже. Дальнейшая судьба художника неизвестна. Позднейшая датированная работа, проходившая на аукционах, относится к 1940 году (возможно, ошибочно).

Работы художника находятся в Научно-художественном музее коневодства (Москва), а также многих зарубежных музейных и частных собраниях.

Италия, Сальвиати Б., "Венеция", конец XIX века.

Бумага, акварель.

Размер без рамы: 32 х 19 см.

Размер в раме: 49,5 х 37,5 см.

Стакан с цветочным орнаментом

Императорский стеклянный завод, 1830-40 гг.

Стекло бесцветное, шлифованная грань, роспись золотом, серебром.

Высота: 9,5 см.

Композиция "Индус на слоне"

Австрия, Вена, 1900-е гг

Бронза, литье, чеканка, полихромная патина, полихромная роспись, бивни - слоновая кость

Размеры:

высота - 17,5 см

длина - 21 см

Композиция "Индус на слоне" достаточно крупного размера является великолепным образцом "Венской бронзы", для которой характерны высокий художественно-технический уровень литья, занимательная тематика сюжетного решения в ориентальном стиле, исполненная на пике высокго общественного интереса к жизни и быту народов Востока и Азии.

Композция является ярким примером европейского декоративно-прикладного искусства и венской художественной промышленности начала 20 века.

Пепельница "Бочка на санях", Россия, последняя четверть XIX века.

Бронза, литье, чеканка, оксидирование; подставка - мозаика малахит.

Размеры:

Высота - 10.5 см.

Основание: длина - 16.7 см., ширина - 7.5 см., высота - 2 см.

На прямоугольном основании, декорированном малахитом в технике русской мозаики, установлены санки с изогнутыми полозьями, в которых размещена бочка с перекладиной.

Пепельница "Бочка на санях" является характерным образцом русской камерной пластики. Подобные предметы с "русским сюжетом" и "национальными" образами, отражали искусство мастеров русской художественной культуры в создании национального стиля. Во второй половине XIX века наибольшим предпочтением для художественного воплощения являлись темы крестьянского быта, отражающие представления о жизни народов, населяющих Россию и историческое прошлое страны.

Формой предмета является характерный атрибут русского городского быта XIX века - деревянная бочка, в которой возили воду. В зимний период времени для перевозки воды использовали небольшие санки.

В композиции передан внешний облик предмета с замершей водой на стенках, ассоциативно связанного с традиционным русским миром. Подобные пепельницы зачастую являлись самостоятельным предметом и входили в состав предметов письменного стола, выполненных в национальной стилистике.

Штоф, Formia Vetri di Murano

Италия, Мурано, 1960-1970-е гг

Стекло густое бирюзовое, янтарное, прозрачное.

Размеры: высота - 51 см.

Менажница

Америка, фирма "W W Wattles&Sons", 1890-егг-1900-е гг.

Серебро (стерлинговое), литье, чеканка, выпиловка, художественный штамп

Выставки: стекло, гранение

Размеры:

длина - 40 см,

высота - 9 см,

высота (борта) - 7,5 см.

ЛФЗ, ск. Б. Савицкий, вторая половина 1920-х гг.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Высота: 23,5 см.

Сзади на постаменте тисненная в массе: Б. Савицкий.

Марка на донце синяя печатная серп и молот, шестеренка.

Неизвестный художник

Холст, масло

Размер: 18 х 22 см.

Размер в раме: 26 х 30 см.

Без подписи, на подрамнике штамп: А. МО Москва рамы и прочие принадлежности

Лампа настольная с изображением "Ивы в лучах заходящего солнца", Франция, Лотарингия, Нанси, фирма "Дом" ("Daum"), 1900-1910-е годы.

Стекло многослойное - прозрачное, бесцветное, оранжевое и зеленое, выдувание в форму с рельефом. остекловывание (витрификация), белая эмалевая пудра: гравировка кислотой, гравировка колесом.

Высота лампы с абажуром: 75,5 см.

Высота лампы: 34,5 см.

Daum — хрустальная студия в Нанси, Франция, основанная в 1878 году Жаном Даумом (1825–1885). Его сыновья, Огюст Даум (1853–1909) и Антонин Даум (1864–1931), наблюдали за ростом фирмы в период расцвета модерна. В 1897 году стекло фирмы Дом получило признание как крупное художественное явление. Фирма завоевала успех и международное признание.

Блюдо, Италия, Мурано, 1960-е годы, Альфредо Барбини.

Муранское стекло.

Диаметр блюда – 27 см.

Автор модели - Альфредо Барбини.

Набор из вазы и блюда.

Альфредо Барбини (1912-2007) - один из выдающихся мастеров Мурано двадцатого века.

Барбини начал свою карьеру в 1925 году в возрасте 13 лет, работая в S.A.I.A.R. Ferro Toso. В 1929 году он присоединился к Cristalleria di Venezia e Murano в качестве мастера-стеклодува. Он покинул фирму в 1932 году и поступил на работу в стекольную мастерскую в Милане, но вернулся в Мурано, чтобы работать сначала в недавно созданной фирме Zecchin & Martinuzzi, а затем в Seguso Vetri d'Arte. С 1936 по 1944 год он был партнером и мастером-стеклодувом в Societa Anonima Vetri Artistici Murano (S.A.V.A.M.).

После Второй мировой войны Барбини работал мастером-стеклодувом и дизайнером последовательно у Archimede Seguso и Napoleone Martinuzzi, затем стал партнером Vetreria Vistosi, а затем и Gino Cenedese. При финансовой поддержке фирмы Salviati & C., для которой он производил продукцию, в 1950 году он основал собственную стекольную фирму Vetreria Alfredo Barbini (реорганизованную в 1983 году в Alfredo Barbini Srl). Его фирма выставляла его работы на Венецианских биеннале с 1950 по 1961 год.

Среди множества наград Барбини можно выделить следующие: «Osella d'Oro» Венецианской промышленной ассоциацией и почетным званием «Commendatore», а Ассоциация Сеттимаре назвала его «Венецианцем года 1989».

Чайно-кофейный сервиз на 6 персон, Россия, завод "Гарднера", 1820-е годы.

Фарфор, позолота.

Марки: синяя подглазурная буква "G", в тесте - Gardner.

Размеры:

Кофейник - 32,5 см.

Молочник - 15,8 см.

Сахарница - 17,0 см.

Чашка - 7 см.

Блюдце диаметр - 13,6 см.

Сервиз выполнен в стиле Ампир, отличается великолепными пропорциями, очень красив и элегантен. Имеет идеальную сохранность. Обладает историко-культурной, художественной и музейной ценностью.

Скульптура "Скользящий по льдине", Западная Европа, 1890-1900-е годы, автор модели Антуан Бофилл (А.Bofill) (1875-1925 годы).

Бронза, литье, коричневая патина, мрамор.

Размеры: высота - 37,5 см.

Антуан Бофилл (Antoine Bofill), 1875-1925 - испанский скульптор, работающий в Париже

А. Бофилл учился в Академии изящных Искусств в Барселоне. Впервые экспонировал свои базовые фигуры и группы на выставке Парижского Салона в 1849 году. В дальнейшем активно выставлялся на художественных выставках Испании, Франции, Германии и Австрии.

Ваза, Италия, Мурано, 1960-е годы, Альфредо Барбини.

Муранское стекло.

Размеры:

Высота – 32 см.

Верхний диаметр – 9 см.

Диаметр горлышка – 7,5 см.

Автор модели - Альфредо Барбини.

Набор из вазы и блюда.

Альфредо Барбини (1912-2007) - один из выдающихся мастеров Мурано двадцатого века.

Барбини начал свою карьеру в 1925 году в возрасте 13 лет, работая в S.A.I.A.R. Ferro Toso. В 1929 году он присоединился к Cristalleria di Venezia e Murano в качестве мастера-стеклодува. Он покинул фирму в 1932 году и поступил на работу в стекольную мастерскую в Милане, но вернулся в Мурано, чтобы работать сначала в недавно созданной фирме Zecchin & Martinuzzi, а затем в Seguso Vetri d'Arte. С 1936 по 1944 год он был партнером и мастером-стеклодувом в Societa Anonima Vetri Artistici Murano (S.A.V.A.M.).

После Второй мировой войны Барбини работал мастером-стеклодувом и дизайнером последовательно у Archimede Seguso и Napoleone Martinuzzi, затем стал партнером Vetreria Vistosi, а затем и Gino Cenedese. При финансовой поддержке фирмы Salviati & C., для которой он производил продукцию, в 1950 году он основал собственную стекольную фирму Vetreria Alfredo Barbini (реорганизованную в 1983 году в Alfredo Barbini Srl). Его фирма выставляла его работы на Венецианских биеннале с 1950 по 1961 год.

Среди множества наград Барбини можно выделить следующие: «Osella d'Oro» Венецианской промышленной ассоциацией и почетным званием «Commendatore», а Ассоциация Сеттимаре назвала его «Венецианцем года 1989».

Пепельница с тигром, Франция, фирма "Lalique" ("Лалик"), XXI век.

Хрусталь.

Размеры:

Высота – 11,6 см.

Ширина – 22 см.

Дружеские шаржи

Государственная Песоченская фаянсовая фабрика, нач. 1930-х - 1936 г.

С 1936 г. - Кировский Фаянсовый завод, 1935-1936 гг.

Дружеские шаржи: артист И.М. Москвин, композитор С.С. Прокофьев, режиссер В.С. Мейерхольд, режиссер К.С. Станиславский, артист В.И. Качалов.

Авторы: Кукрыниксы (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов)

Фаянс

Марка: красная надглазурная штампом.

Размеры:

- И.М. Москвин - 14 см;

- С.С. Прокофьев - 24,5 см;

- В.С. Мейерхольд - 15 см;

- К.С. Станиславский - 20,5 см;

- В.И. Кочалов - 16,8 см.

Скульптурная группа "Охотники с борзыми собаками".

Каслинский завод, 1908 года.

Мод. Е.А. Лансере, 1879 года.

Чугун, литье, "голландская сажа".

Размеры: высота - 28 см., диаметр основания - 38,5 см.

Клейма: "КАСЗ. 1908"; герб и "Т.Самолинъ" (формовщик, чеканщик). На подиуме сбоку: "Раб. Лансере".

История Каслей начинается с 1747 года - с основания чугуноплавильного и железоделательного завода купцом Я.Р. Коробковым. Но уже в 1751 году завод был продан Н.Н. Демидову. Продукция завода поставлялась в центр страны с Сорокинской пристани на барках по весенней реке Уфе.

Во время крестьянской войны в начале 1774 года рабочие завода перешли на сторону Пугачева. Спустя почти два месяца правительственные войска выбили пугачевцев с Каслинского завода, но позже (29 июня 1774 года) отряд бунтующих башкир полностью сжег Каслинский завод. Восстановили предприятие лишь к концу 1775 года.

В 1809 году Петр Григорьевич Демидов продал Каслинский завод купцу Льву Расторгуеву. Тому самому, чья шикарная усадьба красуется в центре Екатеринбурга. Завод стал активно развиваться.

В 1822-1823 годах на Кыштымских заводах вновь вспыхнули крупные волнения с участием около 8 тысяч рабочих. Противостояние с властями длилось почти год.

Широкая известность к Каслям пришла в середине XIX века благодаря производству высококачественного художественного литья из чугуна. Успех объясняется качественным чугуном, превосходным формовочным песком, а также хорошими мастерами.

В Касли для создания новых моделей в 1870-1880 годы приглашаются на работу профессиональные скульпторы. С этого времени начинает складываться местная школа мастеров Каслинского литья. Появляются скульпторы-самоучки: В. Торокин, Д. Широков, И. Тарасов и другие. Каслинцы отливали в чугуне лучшие работы российских скульпторов: П. К. Клодта, Е. А. Лансере, А. Л. Обера, Р. И. Баха, P. P. Баха, Н. И. Либериха, Н. А. Лаверецкого, Ф. Ф. Каменского, П. П. Забелло, Ф. П. Толстого, а также зарубежных авторов: П. Ж. Мена, Ж. Л. Готье, Л. О. Моро, П. Э. Делабриера, К. М. Клодиона и других.

В 1896 году завод получает высшую награду Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде — право ставить на изделиях клеймо с государственным гербом России (двуглавым орлом).

В 1900 году творчество Каслинского завода отмечено Большой золотой медалью на Всемирной выставке в Париже. Особенно прославился «Чугунный павильон» по проекту архитектора Е. Баумгартена.

Небольшие статуэтки Лансере отличались изяществом и тонкостью лепки, они с большой жизненностью передавали характерные национальные особенности народов Кавказа. Такие произведения скульптора, как "Джигитовка лезгин", "Охотники с борзыми собаками" и "Тройка летом", до сих пор остаются в числе любимых работ каслинских мастеров. В ряду с ними стоит и оберовская скульптура "Киргиз на лошади".

Лансере Евгений Александрович (1848-1886)

В 1969 году получил от Императорской Академии Художеств звание классного художника 2-й степени, в 1872 – звание классного художника 1-й степени. В 1874 году был признан почетным вольным общником Академии Художеств. С 1879 г являлся членом Московского общества любителей художеств.

Мастер сюжетной пластической миниатюры, прославивший русскую скульптурную школу за рубежом, принимал участие во Всемирных выставках в Лондоне (1872), Вене (1873), Париже (1873), Антверпене (1885) и других городах. Его произведения отливались во всех ведущих заводах и в бронзолитейныз мастерских частных фирм – Ф.Ю.Шопена, Н.Ф.Штанге, А.Морана, К.А.Берто, а также на чугунолитейных заводах Урала.

Произведения скульптора хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и др.

Творческое содружество каслинских мастеров с выдающимися русскими скульпторами было периодом роста и расцвета художественного литья на Урале в XIX веке.

Большая интерьерная ваза, Италия, Мурано (уникат).

Фабрика Massimiliano Schiavon.

Стекло, «филигрань», «авантюрина», матовое стекло "girasole".

Размеры: высота - 45 см.

Массимилиано Скьявон представляет шестое поколение фамильной мастерской по изготовлению высокохудожественных дизайнерских произведений из муранского стекла.

Представленная ваза выполнена с использованием техник «филигрань» и «авантюрина». Древняя техника «филигрань» характеризуется сложным процессом введения в стеклянную форму разноцветных нитей, представляющих собой плетение в виде авторского рисунка.

Виртуозное использование сложной техники «филигрань» художником при работе со стеклом делают его изделия узнаваемыми. В некоторых элементах вазы использована техника «авантюрина», характеризующаяся включением в массу стекла золотых переливающихся вкраплений.

Ваза имеет разнородные по фактуре поверхности: матовые и глянцевые, фактурные и гладкие.

Художник искусно чередует эти поверхности, создавая авторское произведение искусства, выполненное в единичном неповторимом экземпляре.

На дне вазы имеется подпись автора Schiavon и тираж 1/1.

Произведения Массимилиано Скьявон известны по всему миру, особенно востребованы в Европе, Америке, Канаде, Австралии и России и продаются в престижных галереях и на аукционах.

Блюдо из Корбиевского сервиза

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1830-1850-е годы

Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота

Марка: отсутствует

Диаметр:

длина - 41 см

ширина 31 см

Корбиевский сервиз получил свое название по имени французского торговца Жерома Корбье, державшего магазин J. Gorbje на Невском.

Корбье продавал английский фаянс фабрики Goalport и вот этот фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село.

Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838 году, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе. Так началась новая история Корбиевского сервиза.

Корбиевский сервиз использовался "и в Большом, и в Александровском Царкосельских дворцах в случае воскресных, праздничных и парадных завтраков и обедов" почти 100 лет. К 1917 году этот посудный комплект насчитывал более 1000 предметов.

Скульптура "Смотрящая" (Schauende), Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, 1939 год, Автор модели Роберт Ульман (Robert Ullman) (1903-1906).

Фарфор, бесцветная глазурь

Марка: в тесте скрещенные мечи, weiss, номер мод. Q 238, на драпировке кобольтом скрещенные мечи

Размеры:

высота - 32 см.

Роберт Ульман (1903-1966) создавал обнаженные скульптуры, которые сочетали в себе гармонию и спокойствие, но в тоже время подчеркивали могущество страны, в которой жили сильные и здоровоые молодые люди.

Представленная скульптура отражает внутреннюю свободу девушки, индивидуальность личности, сильных дух в молодом красивом теле

Роберт Ульман-немецко-австрийский скульптор. Учился в Академии в Вене и Париже, Цюрихе и Риме. В 1927 году был удостоен Римской премии. В 1936 году стал членом Венского Дома художников (Kunstlerhaus Wien).

Скульптура "Весна"

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, модель 1948 года

Автор модели Роберт Ульман (Robert Ullmann) (1903-1966)

Фарфор, бесцветная глазурь

Марка: в тесте скрещенные мечи, weiss, номер мод. Q 294 и цифра 230 на подиуме кобольтом скрещенные мечи и в тесте Robert ULLMANN

Размеры:

высота - 53 см

длина - 37 см

Роберт Ульман (1903-1966) создавал обнаженные скульптуры, которые сочетали в себе гармонию и спокойствие, но в тоже время подчеркивали могущество страны, в которой жили сильные и здоровоые молодые люди.

Представленная скульптура отражает внутреннюю свободу девушки, индивидуальность личности, сильных дух в молодом красивом теле

Роберт Ульман-немецко-австрийский скульптор. Учился в Академии в Вене и Париже, Цюрихе и Риме. В 1927 году был удостоен Римской премии. В 1936 году стал членом Венского Дома художников (Kunstlerhaus Wien).

Скульптура "Размышления" или "Задумчивая обнаженная" (Sinnende), Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, 1941 год, автор модели Роберт Ульманн (Robert Ullmann) (1903-1906).

Фарфор, бесцветная глазурь

Марка: на донце в тесте скрещенные мечи, weiss, номер мод. Q 239 и цифра 59 сбоку на постаменте синим кобольтом скрещенные мечи

Размеры:

высота - 32 см

длина - 37 см

Роберт Ульман (1903-1966) создавал обнаженные скульптуры, которые сочетали в себе гармонию и спокойствие, но в тоже время подчеркивали могущество страны, в которой жили сильные и здоровоые молодые люди.

Представленная скульптура отражает внутреннюю свободу девушки, индивидуальность личности, сильных дух в молодом красивом теле

Роберт Ульман-немецко-австрийский скульптор. Учился в Академии в Вене и Париже, Цюрихе и Риме. В 1927 году был удостоен Римской премии. В 1936 году стал членом Венского Дома художников (Kunstlerhaus Wien).

Ваза, Китай, начало XX века.

Фарфор, роспись надглазурная, подставка: дерево, резьба

Высота вазы - 38 см.

Высота подставки - 8 см.

Композиция "Галантная пара с мопсом"

Германия, Мейсеновская фарфоровая мануфактура, XIX век

Модель: И.И. Кендлер, 1741 год

Фарфор, лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота

Высота: 18 см

Марка: кобольтом в виде двух скрещенных мечей

Иоганн Иоахим Кендлер (1706-1775) - является одним из выдающихся скупльтуров Мейсенской мануфактуры. За свою творческую жизнь он создал невероятно большое количество работ и проектов. Он был дизайнером, скульптуром, декоратором. Его таланту нет равных - мастер фарфоровой скульптуры разнообразной по жанрам, отличающейся динамикой пластических форм и яркостью красок.

Придавал огромное значение живости отображения темы, создал множество произведений в стиле рококо и жанре галантных сюжетов.

Основная особенность галантных сюжетов - это изображение светских развлечений: танцев, прогулок на лоне природы, музицирования, сцен ухаживания, любовных сцен.

Представленная фарфоровая композиция "Галантная пара с мопсом", мод. И. И. Кендлера (1741 г), не смотря на то, что она была изготовлена на Мейсенской фарфоровой мануфактуре в 19 веке, является редкостью.

Светильники парные «Павианы», Франция, XX век.

Бронза, литьё, патинирование, полировка, прочеканка.

Подиумы - дерево, фанеровка,палисандр (фанеровка).

Размеры:

Общая высота - 179 см.

Высота скульптуры павиана - 59 см.

Размер основания - 37 х 37 см.Высота подиума - 120 см.

На каждой из ламп имеется подпись и тираж: 12/12, 9/12.Интерьерные светильники в виде сидящих обезьян - павианов изготовлены в патинированной бронзе в стилистике европейского ар-деко. Он стал новым направлением в искусстве 20-х гг. XX века, воплотив в себе жизнеутверждающее настроение и роскошь.Изображение диких экзотических животных, обезьян , пантер, львов и леопардов, связано с увлечением экзотическим наследием стран Востока и Африки, отразившимся в европейском декоративно -прикладном искусстве этого периода.

Чайница с изображением букетов и ягод, Россия, Никольско-Пестровский завод Бахметьевых, 1830-1840-е годы.Стекло бесцветное, полихромная роспись, по подкладочному слою.

Размеры:

Высота - 17.5 см.

Основание - 8.5 x 8.3 см.

Скульптура «Танцовщица Луи Фуллер», Германия, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура, 1920-е годы, скульптор Карл Теодор Эйхлер.

Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота.

Размеры: 26,9 х 26,4 х 20,5 см.

Марка синяя подглазурная: скрещенные мечи (перечеркнуты в массе).

Представленная фарфоровая скульптура изображает знаменитую американскую танцовщицу, основательницу танца модерн Луи Фуллер. Изящный образ танцовщицы подчёркивает белоснежное платье с мягкими струящимися драпировками. Художнику удалось воплотить в фарфоре воздушность и легкость ее длинного платья и красоту движения в танце. Мастер аккуратно моделирует тонкие черты лица героини, изображая ее задумчивый взгляд.

Луи Фуллер открыла новый подход в танцевальном искусстве в противовес балетному академизму. В ее танце появились естественная пластика движения и костюм в виде свободного длинного платья. Интересным элементом образа становится украшение в виде бордовой гирлянды, вплетенной в ее волосы.

Фигура «Танцовщицы» была выполнена мастером фарфоровой пластики Теодором Эйхлером. Основные навыки по фарфоровой пластики получил у Августа Лойтерица и Эммериха Андресена на Мейсенской фарфоровой мануфактуре в 1885 году. С 1891-1894 года проходил обучение в Дрезденской школе прикладного искусства у Гюго Плейсера. В сентябре 1897 учился у Роберта Диеса. Затем он работал на Мейсенской фарфоровой мануфактуре и в 1910 году в собственной мастерской.

Уже во время учебы он получил несколько наград и почетных грамот за свой профессионализм, а также малую золотую медаль как особую награду Академии художеств.

Его фарфоровые скульптуры отличаются реалистичностью художественного образа. Представленная скульптура «Танцовщица» отображает нежный образ Луи Фуллер, воплощенный с помощью взгляда, костюма и движения в танце.

Тарелка с романтическим пейзажем

Россия, завод А. Попова, 1820-е годы

Фарфор, роспись надглазурная монохромная, позолота

Диаметр: 20,5 см

Марка: кобальтом в тесте А.П.

Подобные тарелки с изображением пейзажа входят в собрание ГМЗ "Царское село"

Завод Попова В.С. Горбуново

Находился в с. Горубново Дмитровского уезда. Завод этот был основан первоначально в 1806 г Карлом Милли. В 1811 году он перешел в собственность московского купца, впоследствии дворянина Алексея Гавриловича Попова, который лично вел дело почти до самой своей кончины в 50-х года, впрочем, и в последние годы при содействии своего сына Дмитрия. После смерти Алексея Григорьевича завод принадлежал сперва Дмитрию Алексеевичу с сестрой Татьяной Алексеевной, а затем вскоре перешел к сыновьям Дмитрия: Василию, Ивану, Алексею и Николаю.

В конце 60-х годов завод находился в аренде у купца Жукова, а потом он был продан Рудольфу Федоровичу Шредеру, который им владел недолго. Шредером завод был передан армянину Халатову, а этим последним продан купцу Фомичеву, при котором производство было прекращено окончательно. Завод пользовался большой известностью по выделке весьма прочной, так называемой трактирной фарфоровой куклы. Но кроме ординарных изделий, на заводе выделывались вещи, замечательные и по художественному исполнению. Из произведений завода ценятся любителями фигуры, преимущественно русских типов, характерные по реализму исполнения и тонкости разделки.

В 1812 году значилось на заводе 43 стана, и было сделано посуды 11170 дюжин при 261 рабочих, а в 1814 г. показано на заводе 6 горнов и выделанной посуды более 150 т. штук при 283 рабочих. Изделия завода с успехом экспонировались на выставках 1833, 1835, 1839 и 1843 гог в Москве и Петербурге. По ведомости за 1859 г. выделывалось в год разных фарфоровых изделий на 60 тыс. руб. при 240 рабочих. Затем производство после смерти владельца значительно уменьшилось и средний годовой оборот составил не более 25 тыс. руб (по сведениям Федченко). Позднее дела снова несколько поправились и в 1866 г. сумма производства была показана в 51 150 руб, а при Шредере в 1872 г. выделывалось фарфоровых и скульптурных изделий на 40 тыс. руб. при 11 рабочих. Вскоре завод был закрыт.

Яйцо пасхальное с вензелем императрицы Александры Федоровны с орнаментом

Императорский фарфоровый завод, 1910-е годы

Фарфор, роспись надглазурная, роспись золотом

Высота - 8,5 см

Пасхальные яйца с монограммами членов императорской семьи служили, как правило, императорскими подарками за серьезные заслуги перед царской семьей или Отечеством.

Как правило, фарфоровые яйца не были предметом церковного культа, а являлись светским подарком.

Представленное пасхальное яйцо с вензелем императрицы Александры Федоровны имеет идеальную сохранность. Является редкостью.

Витрина.

Франция, вторая половина XIX века.

Красное дерево, живопись, бронза, литье, золочение.

Размеры: 162,5 х 131 х 50 см.

Кресло угловое, Россия, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская., 1900-е годы., Поленова Е.Д.

Дерево, резьба, тонировки.

Размеры: 76,5 х 40,5 х 40,5 см.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Пасхальное яйцо с золотым орнаментом.

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, XIX век.

Фарфор, бесцветная глазурь, роспись золотом, цировка.

Высота - 11,5 см.

Скульптура «Райская птица», Германия, Тюрингия, Фолькштедт (Volkstedt), фабрика "Карл Энс" (Karl Ens), середина XX века.

Высота - 19 см.

Фарфоровое производство Тюрингии зародилось и получило развитие в 1760-80-е годы за счет частных предпринимателей. Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии.

В 1837 г. Фридрих Карл вошел совладельцем в состав компании Porzellanmalerei (живопись по фарфору) Greiner & Greiner, которая существовала в г. Лауша уже десять лет и была основана Гюнтером и его сыном Вильгельмом Грейнерами. Предприятие успешно развивается, к 1855 году на фабрике работало до 150 сотрудников. Талант Фридриха Карла Энса был высоко оценен герцогом Саксен-Мейнингенским Георгом II.

В 1861 году Карл Энс с сыновьями выкупают долю в капитале фабрики в Фолькштедт (Volkstedter). Среди участников предприятия - предприниматель Трибнер. Фирма получает наименование Triebner, Ens & Co. Эдуард Энс работает скульптором, Карл Энс-младший художником. Братья создавали великолепные дизайны, которые привлекали ценителей керамики.

В 1899 г. наследники образуют акционерную компанию Karl ENS Volkstedt. Энс-младший развивал дело в лучших традициях Фридриха, и передал предприятие своему сыну. С 1910 года компанией руководит Пол Энс, с 1927 года ему на смену приходят Эдвард и Херман Энс.

До 1894 г. достигла высокого уровня исполнения интерьерных предметов и фирменной декоративной посуды. В это время производство мануфактура отказалась от производства утилитарных объектов и сосредоточилась на изысканных предметах интерьера.

Визитной карточкой фирмы «Карл Энс» стали реалистичные образы птиц в динамичных живых позах и ярких насыщенных оттенках. Скульпторы стремились реалистично и подробно передать природный окрас оперения птиц с помощью прорисовки деталей и характерных особенностях каждого вида.

Россия, Карцов Н., Натюрморт с сиренью, 1898 год.

Холст, масло.

Размер: 47 x 63 см.

Размер в раме: 92 x 76,3 см.

Карцов Н.

Россия, Иванов И.А., "Озеро при лунном освещении", 1845 год.

Холст, масло.

Размер: 59 х 73 см.

Размер в раме: 87.5 х 100 см.

В правом нижнем углу имеется подпись "И. Ивановъ 1845г"

Имеется экспертиза.

Произведение написано в традиции русского романтико-классицистического пейзажа первой половины XIX века.

На академической выставке в 1846 г. в числе прочих работ, была представлена картина "Озеро при лунном освещении", вероятно, произведение было исполнено в имениии мецената художника А.Р Томилова Успенское, неподалеку от Старой Ладоги, где И.А Иванов гостил и работал.

Произведение имеет музейное значение.

Иванов Иван Андреевич (1812 - 1848) - живописец - пейзажист.

Учился в Императорской Академии художеств с 1844 у М.Н. Воробьева. За пейзажи с натуры получил большую и малые серебряные медали. В 1846 экспонировал девять работ на академической выставке. Служил в почтовом ведомстве. Имел чин коллежского секретаря, затем титулярного советника. Пользовался покровительством коллекционера и мецената А.Р. Томилова.

Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галереи, Ульяновском облостном художественном музее и других музейных и частных собраниях.

Франция, Эжен Шарпантье, "Артиллерия в действии", середина XIX века.

Дерево, масло.

Размер: 23 x 35 см.

Размер в раме: 38 x 49 см.

Шарпантье Луи-Эжен (Charpentier, 1811-1890) - выдающийся французский живописец, ученик барона Ф.-П. Жерара и Л. Куанье, в начале писал историко-бытовые и жанровые картины, но с 1850-х годов занимался изображением военных событий.

Обдуманность композиции, хороший рисунок и оживленность движения представленных отдельных фигур и их групп составляют главные достоинства его произведений, по большей части проникнутых французским патриотическим духом. Важнейшие в их ряду - "Бивуак кирасир" (1831), "Взятие большого редута во время Бородинской битвы" (1843), "Французская армия на плато большого С.-Бернардского монастыря" (1844, находится в лионском музее), "Герцог Орлеанский при осаде Антверпена" (1845; в Версальской галерее), "Ученики политехнической школы в сражении под Парижем 30 марта 1814 г." (в музее Булони-сюр-Мер), "Битва на Черной, в Крыму" (1857), "Шалонский лагерь" (1859), "Императорская гвардия при Мадженте" (1861), "Взятие Бомарзунда" (1863), "Осада Тулона в 1793 г." (1865), "Осенние маневры" (1876) и "Осенний поход" (1878). Из не батальных картин Шарпантье наиболее известны: "Королева Беранжера просит Ричарда о помиловании сэра Кеннета Шотландского" (1831; на сюжет из крестовых походов, по Вальтеру Скотту), "Детство Пьетро да Кортона" (1834), "Прорыв дюны в Голландии" (1838), "Прощание Конрада с Медорой" (1840, из "Корсара" лорда Байрона), "Роберт-Дьявол" (1842) и "Бомарше дает уроки музыки дочерям Людовика XV" (1848).

Малинский Я., "Щенок на диване", 1940 год.

Холст, масло.

Размер: 40 x 50 см.

Размер в раме: 62,5 x 72,5 см.

Имеется авторская подпись и дата в правом нижнем углу.

Бокалы для вина, 5 шт, Германия, фирма "Терезиенталь", 1900-е годы.

Стекло, позолота, ручная роспись.

Имеется клеймо фирмы.

Высота: 22 см.

Кулер, холодильник для вина, Франция, Париж, фирма "Кристофль" ("Christofle"), 1850-1860-е годы.

Металл, литье, полировка, серебрение, золочение.

Высота - 32 см.

Ведро для охлаждения шампанского Christofle со съемным гладким золоченным ободом, в верхней части декорированный рельефом в виде стекающей воды и маленьких гроздей винограда. Центральная часть гладкого позолоченного тулова по кругу украшена четырьмя овальными медальонами, олицетворяющими четыре стихии: Земля, Вода, Воздух и Огонь. Между собой медальоны соединены пышными гирляндами из роскошных роз. Верхняя часть ведерка декорирована богатым цветочным растительным орнаментом с маскаронами.

Декоративное убранство ножки гармонично сочетается с туловом вазы. Верхняя часть ножки представлена в виде ниспадающих потоков воды. Замыкает композицию ножки декор в виде венка из растительного орнамента и ленты. В нижней части по гладкому полированному ободу имеется клеймо фирмы Christofle цифра «5» и «6» в ромбах, которые указывают на количество использованного серебра и овальное клеймо с весами и пчелой между парой пальмовых ветвей и четыре звезды. На съемном ободе предмета также имеются клейма: стоит многозначное число 314002 - это порядковый номер изделия. Эта маркировка характерна для предметов, произведенных на фирме Christofle ,с 1844 по 1862 годы.

Биографическая справка:

История фирмы Christofle началась в 1830 м году. Предприятие находилось в Париже на улице Мораис. Более 12 лет предприимчивый ювелир Шарль Кристофль упорно развивал свое дело и один из самых первых начал применять уникальную технику гальванопластики- особой технологии, позволяющей покрывать изделия серебром и золотом, которая была открыта графом де Руольцем и выкуплена в 1842 году Шарлем Кристофелем.

Благодаря труду мастеров компания получила почетный титул государственного поставщика при дворе императора Наполеона III. При покровительства императора Наполеона III Шарль Кристофль смог стать еще и поставщиком султана Абдель Азиза и правителя Мексики Максимиллиана. В середине XIX века компания Кристофль выполнила первый русский заказ - свадебный подарок Великой Княжне Ольге Федоровне и Михаилу Николаевичу. Это была скульптура немецкого художника Байера «Принц, который уносит любимую на коне». С 1850-х гг. компания стала ведущей на европейском рынке продукции для сервировки стола, выполняя крупнейшие заказы высокопоставленных клиентов со всей Европы. В этот же период Christofle начинает участвовать во всех международных выставках и удостаивается высоких наград и медалей.

Среди масштабных проектов «Кристофль» - оформление крыши Парижской оперы, декорирование вагонов «Восточного экспресса», большой заказ для легендарного лайнера «Нормандия» на 45 тысяч сервировки.

Дорожный письменный набор, Западная Европа, XIX век.

Дерево, кап ореха, перламутр, металл, штамп, золочение, сталь, стекло, ткань - шелк и бархат.

Размеры: длина - 22.5 см., высота - 8 см., ширина - 15.5 см.

Имеется ключ.

Шкатулка, Франция, конец XIX века.

Медь, латунь, патинирование, золочение, эмаль.

Размеры:

Длина – 13,5 см.

Ширина – 10 см.

Высота – 9 см.

Футляр для сигар (хумидор), XIX век.

Инкрустация из ценных пород дерева: орех, розовое дерево, черное дерево, красное дерево, кап.

Латунь, гравировка, металл.

Размеры: высота - 25 см., длина - 28.5 см., ширина - 23 см.

Имеется ключ.

Футляр для игральных карт, XIX век.

Палисандр, латунь, бронза, литье, гравировка.

Размер футляра: длина - 27 см., ширина - 19.5 см., высота - 7.5 см.

Размер коробочек: длина - 9 см., ширина - 6 см., высота - 4 см.

Карточный набор (набор для покера), включает в себя: футляр, 4 коробочки с тематическим оформлением - мастями игральных карт, фишки разных номиналов, и две полные колоды карт.

Холст, масло.

Размер: 13 х 24.5 см.

Размер в раме: 23 х 34.5 см.

На подрамнике имеется штамп: "магазин арамцо. Кузнецкий мостъ"

Россия, Ульянинская А., Ульянинский Вячеслав Гаврилович в кабинете, 1904 год.

Холст, масло.

Размер: 50 х 33,5 см.

Размер в раме: 66 х 49 см.

Ульянинский Вячеслав Гаврилович - начальник Московского технического железнодорожного училища; библиофил, собирал офорты русских художников и книги по русскому искусству.

Стеклянный набор с цветочно-растительным декором: 2 штофа, 6 рюмок, поднос

Франция, фирма "Баккара", 1890-е годы.

Стекло, роспись золотом.

Размеры:

Поднос: ширина - 21см., длина - 29,5 см., высота - 3 см.

Рюмки: высота - 6,7 см.

Штофы: высота - 22 см.

Чернильный прибор с батальной скульптурной композицией, Франция, вторая четверть XIX века.

Бронза, литье, золочение, серебрение, патинирование.

Размеры:

Длина - 18 см.

Ширина - 13 см.

Высота - 18 см.

Внизу прибора по центру - графская корона с инициалами "А.С."

Прибор с чернильницей и перочисткой, на овальном основании с фигурными ножками. Прибор украшен батальной сценой: французский офицер в мундире и шлеме с саблей наголо подает сигнал к атаке. Офицер стоит на фоне боевого редута с атрибутами артиллерии - корзинами для ядер, на одну из которых он опирается ногой, пушкой и фугасным снарядом. Меньшая корзина с откидной крышкой служила перочисткой. Фугасный снаряд являлся съемной крышкой чернильницы с большим резервуаром, спрятанным в основании. В отверстие фугаса вставлялось перо.

Чернильный прибор со скульптурным сюжетом из наполеоновских войн - интересный пример французской кабинетной бронзы периода Реставрации (второй четверти XIX в.) В его пластическом решении сочетается функциональность чернильного прибора с декоративностью кабинетной скульптуры, представляющей собой выразительную батальную сцену с точно переданными атрибутами и деталями. Динамичная пластическая композиция, рассчитанная на осмотр со всех сторон, прекрасно скомпонованная и проработанная в деталях, явно заимствована с одного из французских живописных батальных полотен наполеоновской эпохи. Функциональные детали (чернильница и перочистка) оригинально вписаны в пластику прибора. Подобный приём их маскировки в бытовые предметы и ландшафт как раз в это время входит в моду во Франции и только значительно позже стал использоваться мастерами других европейских стран.

Превосходное бронзовое литье в данном предмете подчеркивается колористическим решением, в котором эффектно сочетаются коричневая патина шоколадного оттенка, характерная для французской художественной пластики второй четверти XIX века, с серебрением и золочением отдельных деталей. Подобный прием многоцветного покрытия применялся в данный период только в дорогих изделиях, служивших часто ценными, памятными подарками. Чернильный прибор, судя по монограмме под графской короной, являлся подобным эксклюзивным подарком лицу, в прошлом связанному с событиями наполеоновских войн. Характерное для французской пластики изящество форм в сочетании с мужественным сюжетом делает этот предмет прекрасным украшением мужского кабинета.

Данный чернильный прибор имеет художественную, коллекционную и антикварную ценность, может представлять музейный интерес.

Скульптура "Русская пара в бричке", Германия, 1903 год, А. М. Вольф.

Размеры:

Высота - 23,7 см.

Ширина – 16 см.

Длина основания – 32,5 см.

На скульптуре имеется подпись: «А.М. Вольф», «1903».

Автор оригинальной модели - немецкий скульптор - Альберт Мориц Вольф (1854-1923), получивший известность благодаря своим кабинетным композициями из патинированной бронзы на темы этнографии и быта российской провинции. Вольф был хорошо знаком с творчеством русских скульпторов последней трети XIX века, работы которых регулярно экспонировались на Всемирных выставках. Скульптурные композиции известных мастеров русской реалистической пластики являлись основным источником вдохновения для создания немецким скульптором многочисленных скульптурных жанровых композиций, сюжетами которых были картины жизни русского и украинского крестьянства, жизнь и быт казачества. Появление подобных скульптурных композиций было обусловлено известным интересом европейской публики к произведениям русской кабинетной пластики на национальную тематику.

Комплект из 6-ти тарелок с батальными сценами, Франция, Лимож, фирма "W. Guérin & Cie", 1910-е годы.

Кобальт, позолота, роспись ручная.

Диаметр: 26 см.

Подпись художника: H.Desprez

На тарелках изображены сцены из военных походов Наполеона:

1) «Ваграмская битва» (Генеральное сражение Австро-Французской войны 1809 года, произошедшее 5—6 июля 1809 года в районе села Ваграм, возле острова Лобау на Дунае. Являлось наступательным как со стороны французов, так и со стороны австрийцев при значительно меньшей численности. Наполеон Бонапарт разбил войска эрцгерцога Карла, тем самым завершив существование Пятой коалиции.

2) «Битва при Риволи» (Очередная победа Наполеона Бонапарта во время Итальянской кампании 1796—1797 годов. В результате сражения закончилась катастрофой четвертая попытка австрийской армии деблокировать осажденную французами крепость Мантуя и выбить французскую армию из долины реки По.)

3) «Фридландское сражение» (Сражение между французской армией под командованием Наполеона и русской армией под командованием генерала Л. Л. Беннигсена, происшедшее 2 (14) июня 1807 года под Фридландом, примерно в 43 км к юго-востоку от Кёнигсберга. Битва завершилась поражением русской армии и привела к скорому подписанию Тильзитского мира. В этом сражении французскими войсками командовали полководцы Ней, Ланн, Мортье, Виктор, Удино, Груши и др. Среди участников Фридландского сражения были многие будущие герои Отечественной войны 1812 года: князь П. И. Багратион, А. П. Ермолов, Ф. К. Корф, Ф. П. Уваров, Д. В. Давыдов, Н. А. Дурова, М. И. Платов и многие другие.)

4) «Битва при Йене и Ауэрштедте»

5) «Битва при Йене и Ауэрштедте» (Два сражения из серии Наполеоновских войн, происходившие одновременно 14 октября 1806 года между Великой армией императора Наполеона I и прусскими войсками под общим командованием герцога Карла Вильгельма Фердинанда Брауншвейгского около населённых пунктов Йена и Ауэрштедт на территории Пруссии.)

6) «Сражение при Бауцене» (1813 г. Между Наполеоном и объединённой русско-прусской армией под командованием российского генерала Витгенштейна под Баутценом)

Штаб Русско-прусской объединённой армии находился в населённом пункте Вуршен примерно в одиннадцати километрах восточнее Баутцена. В штабе присутствовали фельдмаршалы Михаил Богданович Барклай-де-Толли, Иван Иванович Дибич-Забалканский и прусские военачальники

За два дня сражения союзники потеряли около 12 тыс. человек (6400 русских солдат и 5600 прусских). Французские потери составили 18 – 20 тыс. человек, в результате союзная армия организованно отходила, отбиваясь от наседавшего авангарда Наполеона.

Наполеон разбил свой шатер посреди площадей своей верной гвардии, недалеко от Вуршена, где прошлой ночью располагалась штаб-квартира союзных государей. Он немедленно продиктовал бюллетень битвы и следующий великодушный указ: «На горе Сени должен быть установлен памятник. На самом видном лице должна быть написана следующая надпись: «Император Наполеон с поля Вуршен приказал возведение этого монумента в знак признательности народу Франции и Италии. Этот монумент будет из века в век передавать память о той великой эпохе, когда в течение трех месяцев тысяча двести тысяч человек поднялись на вооружение чтобы защитить целостность Французской империи»».

На тарелках имеется 2 клейма: J.P.L. France (зеленое печатное) и W. Guérin & Cie PARIS&LIMOGES (красное печатное).

Жан Пуйет создал свою фарфоровую фабрику в Лиможе в 1842 году. В 1849 году бизнес перешел к его сыновьям. В 1911 году фабрика Jean Pouyat Co. объединилась с Уильямом Герином и Ко, образовав единую мануфактуру по производству фарфоровых изделий высочайшего качества.

Уильям (Вильгельм) Герин (1838-1912) в 1836 году он арендовал мастерскую по декорированию фарфора в предместье Монжови (Лимож), занимаясь экспортом. Около 1872 года Герин возглавил фарфоровую мастерскую Lebron & Cie. Затем, в 1877 году, он купил фарфоровый завод, Utzschneider. Sarreguemines эта расширенная компания производила широкий ассортимент товаров. Сыновья Герина Уильям и Андре присоединились к компании в 1903 году. В 1911 году W. Guérin & Cie объединилась с фабрикой Pouyat; новой фирмой стала Guérin & Cie. На изделиях ставились обе марки компаний. Первая мировая война сильно снизила производство. В 1920/21 году Bawo & Dotter Ltd., купила Guérin & Cie и стала Guérin Pouyat Elite. Марки всех трех фирм продолжали использоваться. Фабрика закрылась в 1932 году.

Инкрустация: дерево (палисандр), латунь, олово, кость, черепаха, гравировка.

Размеры: длина - 36,5 см., ширина - 27 см., высота - 12 см.

Имеется ключ.

Дудин С.М., Парные картины "Руслан и Людмила" и "Народные песни Тульской губернии", 1915 год.

Бумага, акварель, карандаш.

Размеры без рамы: 28.5 x 15.5 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и год: "С. Дудин 1915".

Дудин-Марцинкевич (1863-1929).

Дудин С.М., Парные картины "Руслан и Людмила" и "Народные песни Тульской губернии", 1915 год.

Бумага, акварель, карандаш.

Размеры без рамы: 28.5 x 15.5 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и год: "С. Дудин 1915".

Дудин-Марцинкевич (1863-1929).

Пресс для карт, вторая половина XIX века.

Дерево (палисандр), вышивка бисером.

Размеры:

Длина - 22,5 см.

Ширина - 18 см.

Общая высота - 8,5 см.

Статуэтка «Конь», Германия, Фарфоровая мануфактура Нимфенбург, 1895 г.

Высота – 24 см.

Настольное украшение "Лев", Россия, первая половина XIX века.

Бронза, литье, золочение, подставка - мозаика малахит.

Размеры:

Высота - 13.5 см.

Основание: длина - 20 см., ширина - 9.5 см., высота - 2.2 см.

Кофеварка, Германия, Мюнхен, конец XIX века.

Латунь, стекло, дерево.

Размеры:

Общая высота - 33 см.

Основание: длина - 21 см., ширина - 10.5 см., высота - 2.5 см.

На лицевой стороне имеется клеймо фирмы производителя: "Seb. Schreiber K. Hofspengler München".

Набор из штофа и 6-ти рюмок, Западная Европа, ХХ век.

Цветное зеленое стекло.

Размеры:

Высота штофа – 24 см.

Высота рюмки – 14,5 см.

Фигурка «Овен», Венгрия, мануфактура "Херенд" ("Herend Porcelain Manufactory"), ХХ век.

Роспись пике.

Размеры:

Высота – 5,5 см.

Длина – 10,5 см.

На нижней части клеймо фирмы.

Фигурка «Уточка», Венгрия, мануфактура "Херенд" ("Herend Porcelain Manufactory"), ХХ век.

Роспись пике.

Высота – 15 см.

На нижней части клеймо фирмы.

Фигурка «Обезьяна», Венгрия, мануфактура "Херенд" (Herend Porcelain Manufactory), ХХ век.

Роспись пике.

Размеры:

Высота – 6 см.

Длина – 10,5 см.

На нижней части клеймо фирмы.

Французские каминные часы с 2-мя мраморными обелисками и барабаном часового механизма между ними, увенчан фигурой богини Минервы, Франция, Париж 1780 - 1790-е годы.

Белый и черный мрамор, бронза, латунь, литье, накатка, чеканка, золочение, полировка, циферблат – эмаль, стрелки - просечка.

Размеры:

Общая высота – 44 см.

Основание – 31 х 11,7 см.

Основание часов выполнено из белого мрамора, с накладными деталями из золоченой бронзы.

Представленным каминным часам имеется очень близкий аналог, с фигурой античного воина, которые находятся в музее-заповеднике «Павловск», приведенные в музейном каталоге на стр. 40 под №20 (см.: выпуск 1-ый "Часы каминные, настольные и настенные", том Х "Металл. Бронза", полный каталог коллекции Государственного музея-заповедника "Павловск", Спб., 2011). А также часы с фигурами Марса и Минервы опубликованы в «Энциклопедии французских маятниковых часов» Kjellberg. p. 204-205.

Полка под полотенце, Россия, Абрамцево, Абрамцевская столярная мастерская, 1900-е годы, Поленова Е.Д.

Дерево, резьба, раскраска, тонировка.

Размеры: 44,5 х 87 х 27,5 см.

Автор эскиза - Поленова Елена Дмитриевна.

Скульптура «Попугай», Италия, Венеция, Мурано, фирма «Formia», XX век.

Высота – 42 см.

Великолепная скульптура попугая из муранского цветного стекла с золотой крошкой.

Имеет оригинальную наклейку производителя.

Скульптура «Попугай», Италия, Венеция, Мурано, XX век.

Муранское стекло.

Высота – 29,5 см.

Бюст «Диана», Италия, XIX век.

Мрамор, ручная шлифовка, полировка.

Размеры:

Высота – 50,5 см.

Длина – 37,5 см.

Парные тарелки с видами: «Кремль» и «Смольный», Россия, ЛФЗ, 1950-е годы.

Фарфор, надглазурная живопись, золочение по борту.

Диаметр – 24 см.

Скульптура «Жар-птица», СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, XX век, автор модели Еропкина Э.И.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Высота – 29,5 см.

Автор росписи: Еропкина Э.И.

Исполнитель: Кузьмина И.Г.

Балерина: Карсавина Т.П.

Имеется реставрация.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Ваза в виде цветка, Франция, Лотарингия, Нанси, фирма "Дом" ("Daum"), XX век.

Ваза в виде цветка.

Размеры:

Высота – 6,5 см.

Длина – 16 см.

Daum — хрустальная студия во Франции, Нанси, основанная в 1878 году Жаном Даумом (1825–1885). Его сыновья, Огюст Даум (1853–1909) и Антонин Даум (1864–1931), наблюдали за ростом фирмы в период расцвета модерна. Daum является одним из немногих производителей хрусталя, которые используют процесс pâte de verre (стеклянная паста) для художественного стекла и хрустальных скульптур, метод, при котором дробленое стекло упаковывается в огнеупорную форму, а затем сплавляется в печи.

Композиция «Дама в колпаке», Германия, фирма "Унтервайсбах" (Unterweissbach), 1908-1918-е годы.

Фарфор, роспись.

Размеры:

Высота – 45 см.

Основание – 12х11 см.

Скульптурная пара «Лель» и «Снегурочка», СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, 1950-е – 1960-е годы, С.Б. Велихова.

Фарфор, роспись, роспись золотом, цировка.

Высота обеих фигур - 19,5 см.

Марки: синим печатно «ЛФЗ» на обеих фигурах, черным от руки «150» на скульптуре «Снегурочка», черным от руки «326» на скульптуре «Лель».

Велихова (Баскакова) Софья Борисовна (1904–1994) — скульптор. В 1923–1926 годах училась в ЛХПТ живописи у художника А.А. Рылова, декоративному искусству у М.П. Бобышева, скульптуре у В.В. Лишева. В 1930 году закончила скульптурный факультет ВХУТЕИНа в Ленинграде. Выполняла композиции для фарфора и терракоты. В 1948–1964 годах работала на ЛФЗ. Исполнила ряд скульптурных произведений на тему счастливого детства, дружбы народов, многие из них были внедрены в массовое производство. Участница многочисленных выставок. Скульптуры хранятся в ВМДПНИ (Москва), ГМК «Кусково» (Москва), ГРМ, Музее ЛФЗ.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Декоративная ваза, Россия, завод "А.Г. Попова", первая половина XIX века.

Фарфор, коричневое крытье, роспись надглазурная, роспись золотом; бронза, литье, золочение.

Размеры:

Высота - 32.5 см.

Длина основания - 21 см.

В резервах с 2-х сторон цветочные букеты.

Большая цветочная ваза, Западная Европа, 1960-1970-е годы.

Стекло цветное.

Высота - 64.5 см.

Новогодняя композиция «Кукольный театр», Россия, Санкт-Петербург, 2017 г., И. Асиновский

Фарфор, роспись.

Размеры:

Высота – 23 см.

Основание – 25,5 х 17,5 см.

Скульптор – Иван Асиновский.

Авторский экземпляр ограниченной серии.

Имеется подпись в тесте «Спб Асиновский И. 2017» и монограмма синяя.

Иван Асиновский родился в 1980 году в Ленинграде. Он закончил факультет скульптуры Института им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге в 2005 году. В том же году он стал членом Союза Художников России. Асиновский работает в различных жанрах, как с малыми формами, так и с инсталяциями и памятниками. Он использует разные материалы: бронза и фарфор, цемент и чугун.

У Ивана прошло семь персональных выставок, главными из которых являются: 2004 г.- "Выставка №1", Галерея "Чайный домик" в Летнем Саду, Санкт-Петербург, 2015 г. - "Музей Фарфора и Шахмат", Санкт-Петербург, 2020 г. - Галерея современного фарфора ИФЗ, Москва. Он ежегодно принимает участие в коллективных международных экспозициях и проектах, в том числе в 2008 году в " I Балтийской Биеннале", в 2010 - во " II Балтийской Биеннале", в 2012 - в " III Балтийской Биеннале".

Одними из самых популярных работ у Асиновского являются Скульптура «Бакенщик», установленная на дамбе Новоладожского Канала, г. Шлиссельбург (2019 г.), Скульптура «Купальщица», установленная в Стокгольме (2015 г.), Бюст Ф.Ф. Беллинсгаузена, установленная в посольстве России в Австралии (2011 г.) и Скульптурный портрет академика И.С. Грамберга в Санкт-Петербурге (2008 г.).

Работы Ивана Асиновского находятся в музеях, в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Великобритании, США, а также в официальных представительствах России в Австралии и Антарктиде.

Новогодняя композиция «Всадники», Россия, Санкт-Петербург, 2017 год, И. Асиновский.

Фарфор, роспись.

Размеры:

Высота – 26,5 см.

Основание – 18,5 х 16 см.

Скульптор – Иван Асиновский.

Авторский экземпляр ограниченной серии.

Имеется подпись в тесте «Асиновский И. 2017» и монограмма синяя.

Иван Асиновский родился в 1980 году в Ленинграде. Он закончил факультет скульптуры Института им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге в 2005 году. В том же году он стал членом Союза Художников России. Асиновский работает в различных жанрах, как с малыми формами, так и с инсталяциями и памятниками. Он использует разные материалы: бронза и фарфор, цемент и чугун.

У Ивана прошло семь персональных выставок, главными из которых являются: 2004 г.- "Выставка №1", Галерея "Чайный домик" в Летнем Саду, Санкт-Петербург, 2015 г. - "Музей Фарфора и Шахмат", Санкт-Петербург, 2020 г. - Галерея современного фарфора ИФЗ, Москва. Он ежегодно принимает участие в коллективных международных экспозициях и проектах, в том числе в 2008 году в " I Балтийской Биеннале", в 2010 - во " II Балтийской Биеннале", в 2012 - в " III Балтийской Биеннале".

Одними из самых популярных работ у Асиновского являются Скульптура «Бакенщик», установленная на дамбе Новоладожского Канала, г. Шлиссельбург (2019 г.), Скульптура «Купальщица», установленная в Стокгольме (2015 г.), Бюст Ф.Ф. Беллинсгаузена, установленная в посольстве России в Австралии (2011 г.) и Скульптурный портрет академика И.С. Грамберга в Санкт-Петербурге (2008 г.).

Работы Ивана Асиновского находятся в музеях, в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Великобритании, США, а также в официальных представительствах России в Австралии и Антарктиде.

Парные вазы с грибами, Богемия (Чехия), 1840-е годы.

Стекло голубое, глушенное, роспись эмалевыми красками, позолота.

Размеры:

Высота – 32,8 см.

Диаметр основания - 18,3 см.

Скульптура "Дама с собакой", Германия, Фарфоровый завод Фрауройт ("Fraureuth"), 1930-е годы.

Фарфор, надглазурная роспись.

Размеры:

Высота - 30 см.

Длина основания - 17,5 см.

Общая длина - 23 см.

Набор для крепких напитков, Англия, Шеффилд, 1829 год.

Хрусталь, шеффилдское серебро.

Размеры:

Общая высота - 32 см.

Высота штофов - 28 см.

Каждая из сторон подставки - 26 см.

Ваза «Восточный танец», Германия, фирма "Розенталь" ("Rosenthal"), 1926 год.

Фарфор, роспись золотом, кобальтом.

Высота - 41,5 см.

Фигура «Клятва Дон Кихота», Испания, фирма «Lladro» ("Льядро"), 1985 год., Сальвадор Фурио.

Фарфор, подглаузрная роспись.

Размеры:

Высота – 22,5 см.

Длина основания – 12 см.

Ширина основания – 9 см.

Автор модели - Сальвадор Фурио.

На донце печатное клеймо производителя и дата.

Бюст Петра Первого, Россия, конец XIX - начало XX века.

Бронза, литье, серебрение.

Размеры:

Высота – 14 см.

Основание – 5,8 х 4,8 см.

Россия, Холин Дмитрий Аркадьевич, "Соборный холм во Владимире", 2007 год.

Холст, масло.

Размер - 85 х 75 см.

Размер в раме - 105 х 95 см.

Представленная картина, как и другие работы художника, относится к фольклорной живописи. Художник изобразил на картине сказочную русскую зиму в городе Владимире. На возвышенности среди крон деревьев расположен величественный Успенский собор, один из главных соборов России, выдающийся памятник белокаменного древнерусского зодчества. Для передачи атмосферы праздничного светлого зимнего пейзажа художник использует многоцветие сиреневых, розовых, желтых, зеленых оттенков. Ощущение волшебства и радости от зимнего времени года добавляет пушистый объемный снег на холме, крышах домов, кронах деревьев и дорожках. Автор принципиально не стремится к пространственной перспективе, используя принципы, характерные для народного искусства и иконописи – завышенная линия горизонта, наслоение плоских планов, расположенных друг над другом.

Дмитрий Аркадьевич Холин – один из самых ярких и талантливых и молодых художников Владимирской организации Союза художников России, родился в 1970 году в городе Коврове. В 1993 году Холин окончил Владимирский государственный педагогический институт им. П.И. Лебедева-Полянского. Дмитрий Холин является одним из основных современных продолжателей декоративных принципов владимирской живописной школы. Холин является членом Союза художников России с 2000 года, а также лауреатом областной премии в области культуры, искусства и литературы 2013 года. Дмитрий Холин постоянный участник областных, региональных, российских и зарубежных выставок. Его работы находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, областного Центра изобразительного искусства города Владимира, в музеях города Плёса, Ужгорода, Липецка, частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.

Вазы парные для цветов (икебана), Бельгия, фирма "Val Saint Lambert" ("Валь Сен-Ламберт"), начало XX века.

Хрусталь двухцветный, ручная шлифовка, латунь, серебрение.

Размеры:

Высота – 13 см.

Диаметр – 15,5 см.

Ваза состоит из 2-х частей: посеребренной латунной решетки и хрустальной вазы.

Пасхальное яйцо со стилизованными орнаментами, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1890-е годы.

Фарфор, цветное крытье, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Высота - 11,5 см.

Вокруг яйца на голубом фоне пояс из 3-х золоченных фестонов, украшенных плетенными орнаментами со стилизованными растительными мотивами. Вокруг верхнего отверстия золоченная зубчатая розетка.

Рама для фото в русском стиле, Россия, Сергиев Посад, начало XX века.

Дерево, медь, чеканка, смальта.

Размеры:

Высота рамки - 30 см.

Ширина - 18 см.

Размеры под фото - 15,5 х 10,5 см.

Эксклюзивный набор из двух стаканов в честь двухсотлетия Санкт-Петербурга, Россия, завод "Братьев Корниловых", 1903 год.

Фарфор, роспись надглазурная полихромная, печать, позолота.

Высота - 11.7 см.

На донце марка производителя.

Набор из стаканов создан в честь памятной даты 200-летия основания Санкт-Петербурга. Сюжет стаканов выполнен по рисункам художника Н.Н. Каразина (1842–1908 гг.).

С лицевой стороны, стаканы имеют изображение герба Санкт-Петербурга в виде геральдического красного щита с двумя скрещенными серебряными якорями – морского и речного и золотым скипетром с двуглавым орлом. Внизу расположена юбилейная надпись «1703–1903». В левой части от герба изображена Петропавловская крепость, являющаяся одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга, основанной 27 мая 1703 года и связанной с днем основания города. В правой части от герба - Казанский собор, памятник русской воинской славы, построенный накануне Отечественной войны 1812 года. С оборотной стороны – золотой вензель Петра I под императорской короной.

Представленный набор является памятным историческим предметом коллекционного, музейного и культурного значения.

Парные бело-голубые вазы с пейзажами, Германия, Королевская фарфоровая мануфактура в Бонне ("Royal Bonn"), 1885-1920-е годы.

Фаянс, кобальт, печать, верх и низ вазы – латунь.

Высота – 47 см.

Центральной частью композицией является пейзаж, с оборотной стороны в резервах цветочные букеты и палитра.

СССР, Кропивницкий Евгений Леонидович, "Сюрреалистическая композиция с головой и чашей", 1970-е годы.

Бумага, тушь.

Размер: 23,3 х 30,8 см.

Размер в раме: 31,5 х 41,5 см.

В правом нижнем углу подпись автора - "Е. Кропивницкий"

Евгений Леонидович Кропивницкий (1893–1979) - родился в Москве, в семье железнодорожного служащего. В 1911 году окончил Императорское Строгановское художественное училище со званием «ученый-рисовальщик». В 1912-1920-х годах жил в Москве, работал в театрах оформителем и гримером, учился в университете Шанявского на факультете истории.

В 1910-х годах Евгений занимался композиторским творчеством, написанные им оперные сцены "Кирибеевич" были положительно оценены Александром Глазуновым. В 1920-х годах был близок к живописцам группы "Бубновый валет", писал крупноформатные полотна (не сохранились). Участвовал в групповых выставках. С 1939 года являлся членом союза художников СССР. В 1963 году был исключен из Московского отделения союза художников по обвинению в формализме и организации "Лианозовской группы".

Стихи писал с 1909 года, его раннее поэтическое творчество отмечено влиянием символизма, но к середине 1930-х годов Е.Л. Кропивницкий выработал собственную поэтику, сочетавшую классическое стихосложение с гротеском и примитивом. Называя себя поэтом окраины, отразил в стихах жизнь городских низов, повседневный быт и сознание обитателей пригородных поселков.

Позже стихи печатались на Западе, первая книга "Печально улыбнуться..." вышла в 1977 году в Париже.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1926 год.

Бумага, акварель.

Размер: 16.5 х 24 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1926".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1931 год.

Бумага, акварель.

Размер: 8.8 х 11.5 см

Размер в раме: 23 х 28 см.

В левой части авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1931".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.