Архив Фильтры

Сбросить фильтры
125 000 ₽
​Десертная тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, ИФЗ, 1905 г., Кремер Э.Я.

Десертная тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1905 год, Кремер Э.Я.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 17,8 см.

Автор модели - Кремер Э.Я.

Марка надглазурная «НII» под короной с датой «1905».

Пурпуровый сервиз исполнялся на Императорских заводах специально для Царскосельского дворца с 1904 года вплоть до Первой мировой войны. Название «Пурпуровый» появилось не сразу. На исторических фотографиях 1904-1905 гг. образцовые предметы сервиза подписаны как «Царскосельский сервиз розовый с золотом», и только в 1906 году появилось название «Сервиз Государыни Императрицы Александры Федоровны пурпуровый». Проектная работа велась с 1902 года, но Высочайшего утверждения удостоился эскиз заведующего живописной мастерской Императорских заводов Э.Я. Кремера, и первые предметы были исполнены в 1904 году. К этому моменту сервизное отделение уже трудилось над созданием Александринского и Севрского сервизов, декор которых был ориентирован на французский стиль XVIII века. При создании эскизов Пурпурового сервиза Кремер использовал рокайльные мотивы, а также монохромную живопись пурпуровой краской, очень популярной в XVIII столетии на ведущих фарфоровых предприятиях – в Мейсене, Севре и Берлине.

160 000 ₽
Тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, ИФЗ, 1905 г., Кремер Э.Я.

Тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1905 год, Кремер Э.Я.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 24,7 см.

Автор модели - Кремер Э.Я.

Марка надглазурная «НII» под короной с датой «1905».

Пурпуровый сервиз исполнялся на Императорских заводах специально для Царскосельского дворца с 1904 года вплоть до Первой мировой войны. Название «Пурпуровый» появилось не сразу. На исторических фотографиях 1904-1905 гг. образцовые предметы сервиза подписаны как «Царскосельский сервиз розовый с золотом», и только в 1906 году появилось название «Сервиз Государыни Императрицы Александры Федоровны пурпуровый». Проектная работа велась с 1902 года, но Высочайшего утверждения удостоился эскиз заведующего живописной мастерской Императорских заводов Э.Я. Кремера, и первые предметы были исполнены в 1904 году. К этому моменту сервизное отделение уже трудилось над созданием Александринского и Севрского сервизов, декор которых был ориентирован на французский стиль XVIII века. При создании эскизов Пурпурового сервиза Кремер использовал рокайльные мотивы, а также монохромную живопись пурпуровой краской, очень популярной в XVIII столетии на ведущих фарфоровых предприятиях – в Мейсене, Севре и Берлине.

160 000 ₽
Глубокая тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, ИФЗ, 1905 г., Кремер Э.Я.

Глубокая тарелка из Пурпурового сервиза, Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1905 год, Кремер Э.Я.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 25,2 см.

Автор модели - Кремер Э.Я.

Марка надглазурная «НII» под короной с датой «1905».

Пурпуровый сервиз исполнялся на Императорских заводах специально для Царскосельского дворца с 1904 года вплоть до Первой мировой войны. Название «Пурпуровый» появилось не сразу. На исторических фотографиях 1904-1905 гг. образцовые предметы сервиза подписаны как «Царскосельский сервиз розовый с золотом», и только в 1906 году появилось название «Сервиз Государыни Императрицы Александры Федоровны пурпуровый». Проектная работа велась с 1902 года, но Высочайшего утверждения удостоился эскиз заведующего живописной мастерской Императорских заводов Э.Я. Кремера, и первые предметы были исполнены в 1904 году. К этому моменту сервизное отделение уже трудилось над созданием Александринского и Севрского сервизов, декор которых был ориентирован на французский стиль XVIII века. При создании эскизов Пурпурового сервиза Кремер использовал рокайльные мотивы, а также монохромную живопись пурпуровой краской, очень популярной в XVIII столетии на ведущих фарфоровых предприятиях – в Мейсене, Севре и Берлине.

Цена по запросу
Кабинет в мавританском стиле, Италия, фирма "Бугатти", 1900-1904-е гг., К. Бугатти

Редкий кабинет в мавританском стиле, Италия, фирма "Бугатти" ("Bugatti"), 1900-1904-е годы, Карло Бугатти (Carlo Bugatti).

Орех, эбеновое дерево, слоновая кость, латунь, пергамент, шелк.

Размеры: 151 х 74 х 37.5 см.

Автор модели - Карло Бугатти.

Представленный редкий кабинет в мавританском стиле, созданный в начале нулевых годов XX века, относится к «Мавританской коллекции», соединяющей элементы арабского искусства и ориентального дизайна.

Мебель этой коллекции была украшена орнаментами, гравировками и декоративными элементами, отражающими восточные мотивы.

Среди заказчиков мебели Бугатти были султаны, английские лорды и южноафриканские буржуа. В 1900 г. художник создал мебель для дворца в Стамбуле. Стулья и кабинеты Карло Бугатти, как произведения искусства стиля ар-нуво, представлены в музеях Виктории и Альберта в Лондоне, в Метрополитен музее в Нью-Йорке, Сен-Луи музее в Миссури и продаются на самых известных аукционах Christie's и Sotheby's.

Сегодня Bugatti является непревзойденным брендом, неповторимым стилем, философией и вдохновением.

Карло Бугатти (1855-1940) - выдающийся художник, представитель итальянского стиля Либерти. Бугатти учился в академии Брера в Милане, а с 1875 года в Академии Изящных Искусств в Париже. В 1880-х годах он начал производить мебель в Милане, а затем переехал во Францию. Особую известность приобрел после того, как спроектировал мебель для своей сестры, Луиджи, по случаю ее брака с художником Джованни Сегантини. Бугатти называли "восточным романтиком", он создавал образцы мебели необычной формы с восточными мотивами и росписью c инкрустацией. В 1900 году создал мебель для дворца в Стамбуле. В 1902 году победил на Международной выставке Декоративного Искусства в Турине. В 1910 году переехал в Пьерфон, где основал ателье, а с 1914 по 1918 год был назначен мэром небольшого городка. Его сыновья, Этторе Бугатти (автомобильный дизайнер) и Рембрандт Бугатти (скульптор) достигли не меньшего успеха в своих сферах деятельности.

Цена по запросу
Скульптура "Сокол", СССР, Дулёвский фарфоровый завод, 1957-1958 гг., Сотников А.Г.

Скульптура "Сокол", СССР, Дулёвский фарфоровый завод, 1957-1958 годы, автор модели А.Г. Сотников (1904-1989).

Фарфор, глазурь.

Размеры:

Высота - 55см.

Основание - 39 х 23 см.

Автор модели - Сотников А.Г.

Алексей Георгиевич Сотников - один из наиболее значимых художников керамистов ХХ в. В 1957 году Сотников создал своего знаменитого "Сокола". На первой послевоенной международной выставке в Брюсселе 1958 года "Сокол" получил высшую награду "Grand Prix".

Изображение Сокола" с 1964 года стало маркой Дулевого фарфорового завода. Художественная ценность скульптуры "Сокола" определялась не только исканиями стиля. Решала пластика - именно она вывела "Сокола" на новый качественный уровень, который можно определить как "преодоление масштаба". Преодоление масштаба не столько в физическом, сколько в идейно-образном, духовном плане, это позволяет говорить о монументальности.

Цена по запросу
Скульптурная композиция «Весна», Франция, 1890-е гг., Жермен Ж.-Б.

Скульптурная композиция «Весна» на профилированном каменном постаменте, Франция, Париж,1890-е годы, Жермен Ж.-Б.

Бронза, литье, патинирование, мрамор красного цвета, полировка

Размеры: общая высота – 84 см.

Изображены две фигуры бегущих юноши и девушки с гирляндой в руках. На торце подставки скульптуры, на золотистом листке, стихотворные строки французского поэта романтического направления Огюста Барбье – «Весна любви охотится на зиму и улыбается среди зеленых деревьев». Автор оригинальной модели модели – парижский скульптор Жан-Батист Жермен (1841-1910). Авторский оригинал работы был выполнен к выставке Парижского Салона 1889 г. и представлял в сюжетном и художественном плане яркий образец французской салонной пластики. Тема весны была излюбленным мотивом для скульпторов периода символизма (кон. 19 в.) и раскрывалась в образах красоты человеческих чувств, юности и цветения природы, которые иногда усиливались стихотворными строками известных поэтов. Мраморный постамент имеет скрытый механизм для вращения скульптуры вокруг своей оси, что позволяет любоваться работой в разных ракурсах. Высокий уровень художественно-технического изготовления скульптурной композиции и изящество пластических форм делает ее подлинным произведением французского декоративного искусства своего времени.

Цена по запросу
Чаша для варенья, Россия, фирма "В. Семенов", 1884 г.

Чаша для варенья с 12-ю ложками

Россия, Москва, 1884 г, фабрика Василия Семенова, 1884 г.

Размеры: 21,0х13,0 см

Клейма: «В С», «84», «В П» пробирный мастер Москвы в 1884-1893 гг В. А. Петров, 1884 год, герб Москвы (св. Георгий вправо).

Белый металл, дифовка, литье, гравировка, золочение.

Крышка, тулово, ножка вазы декорирована гравированным геометрическим орнаментом, в русском стиле, внутренняя и внешняя поверхности вазы позолочены.

Двенадцать ложек расположенных по кругу выполнены в той же стилистике гармонично завершают этот ансамбль, придавая ему особую индивидуальность.

Семенов Василий Семенович – владелец основанной в 1852 г. фабрики по производству серебряных изделий. В 1870 г. имел 30 рабочих, годовой оборот предприятия – 30 тыс. руб., в 1873 г. – 40 рабочих, годовой оборот – 75 тыс. руб. Серебряные изделия фабрики отличались «чистотой и четкостью работы». Начиная с 1867 г. Семенов стал демонстрировать свои произведения на всероссийских, международных и всемирных выставках художественно-промышленных и мануфактурных изделий. В 1870 г. на выставке в Петербурге был награжден серебряной медалью «за отчетливость работы серебряных вещей с чернью и красоту рисунков». Особо отмечали вазу для варенья с 12 ложками, украшенными черневыми гравюрами с изображением Кремлевских соборов, Большого Кремлевского дворца, дома Пашкова. В журнале 1873 г. можно было прочесть, что В. Семенов «славится своими мелкими черневыми гравюрами, весьма удачными». Сотрудничал с фирмой П. Овчинникова.

Цена по запросу
Касаткин Н.А., Портрет дамы в синем, 1910 г.
22,5 x 19,5

Россия.

Дерево, масло.

Размер: 22,5 x 19,5 см.

Размер в раме: 50 x 47,3 см.

Слева внизу: Н. Касаткинъ 1910 год.

Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930) - русский живописец-реалист

Член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник Российской республики (1923), один из основателей социалистического реализма. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1883), где его главным наставником был В. Г. Перов. Академик и действительный на тот момент член Императорской Академии художеств.

С 1873 по 1883 год занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников. С 1891 года был членом «Товарищества передвижников». В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти».

В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном Училище. Кроме этого, после окончания училища Касаткина пригласил на работу в своё издательство крупнейший русский книгоиздатель И.Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др.

Картина Н.А. Касаткина "Портрет женщины в синем" относится к лучшим, наиболее тонким и мирным произведениям, исполненным этим художником, и безусловно имеет музейное значение.

Цена по запросу
Рерберг Ф.И., "Дочь художника в костюме 1840-х годов", 1916 г.
88,5 х 62,5

Россия, Рерберг Ф.И., "Дочь художника в костюме 1840-х годов", 1916 год.

Бумага, акварель, гуашь, граф. карандаш.

Размер: 88,5 х 62,5 см.

Размер в раме: 114 х 88 см.

Справа вверху подпись и дата. Ф.Рерберг 1916.

Рерберг Федор Иванович (1865-1938) – живописец, график, теоретик и историк искусства, педагог. Рерберг родился в 1865 г. в Москве. Брат известного архитектора И.И. Рерберга. В 1866-1886 гг. учился в классической гимназии. С 1881 г. брал уроки у московского живописца В. Розанова.

Работал в различных техниках и жанрах, занимался литературно-научной деятельностью. Написал ряд портретов деятелей культуры. Продолжая как живописец в основном линию пленерной реалистической живописи, отдал дань и символическим устремлениям.

В 1910 и 1962 гг были организованы персональные выставки Ф. Рерберга (имеется каталог 1962г. со статьей А.А. Федорова-Давыдова).

В настоящее время работы Ф.Рерберга хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Иркутском художественном музее и т.д.

Работа «Дочь художника в костюме 1840-х годов» происходит из собрания Ю.В. Хлебникова, Москва.

Цена по запросу
Бутылочная передача из Корбиевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1893 г.

Бутылочная передача из Корбиевского сервиза (дополнение к основному составу), Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый завод, 1893 год.

Фарфор, лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота, роспись золотом.

Размеры:

Высота - 20,5 см.

Диаметр - 20,6 см.

Марка: зеленая подглазурная - вензель "А III" под короной, цифры "93".

Корбиевский сервиз получил свое название по имени французского торговца Жерома Корбье, державшего магазин J. Gorbje" на Невском.

Корбье продавал английский фаянс фабрики Goalport и вот этот фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село.

Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838 году, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе. Так началась новая история Корбиевского сервиза.

Корбиевский сервиз использовался "и в Большом, и в Александровском Царкосельских дворцах в случае воскресных, праздничных и парадных завтраков и обедов" почти 100 лет. К 1917 году этот посудный комплект насчитывал более 1000 предметов.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Цена по запросу
Зданевич К.М., Натюрморт с букетами, ХХ век
57 х 37,3

Грузия

Бумага, гуашь

Размер: 57 х 37,3 см.

Зданевич Кирилл Михайлович (1892-1969) родился в Каджори (Грузия). Учился в Школе живописи и скульптуры Кавказского общества поощрения изящных искусств в Тифлисе у Н.В. Склифосовского до 1911 года. В 1912-1914 году занимался в Париже в мастерской у А. Архипенко, где заслужил похвалу П. Пикассо. Был близок к Ларионову и Гончаровой. В 1917-1925 гг жил в Тифлисе, затем в Москве. В 1917 году принимает участие в деятельности грузинских футуристов, вступает в группу «Синдикат футуристов» и «41о» (сорок один градус).

Испытал влияние кубофутуризма, входил в объединение «Ослиный хвост» и «Мишень».

Живописец, график, иллюстратор, художник театра.

Вместе с М.Ле Дантю открыл гениальную живопись Н. Пиросмани.

Писал портреты, пейзажи, городские виды, натюрморты. Оформлял футуристические книги. Работал в масле, гуаши, темпере, акварели.

Цена по запросу
Часы "Диана-охотница", Франция, XVIII - XIX вв.

Каминные часы «Диана-охотница», Франция, Париж, XVIII - XIX век.

Бронза, литье, огневое золочение матовое и полированное, накатка, эмаль (циферблат).

Размеры: 55,5 х 42 х 17 см.

Прямоугольный корпус каминных часов из позолоченной и патинированной бронзы на 6-ти конических ножках украшен скульптурной композицией мифологического характера: древнегреческая богиня Диана в короткой тунике, с колчаном со стрелами, луком и охотничьим рожком показана в момент отдыха от охоты. Справа, от сидящей Дианы – сидящая собака (ее главный атрибут), слева – лежащая у ног подбитая птица. На лицевой стороне корпуса – рельефная сцена, иллюстрирующая широко известный античный миф о Диане и охотнике Актеоне, превращенным богиней в оленя и затравленным в наказание за дерзость охотничьими собаками. Боковые торцы украшены накладками в виде сокола с шапочкой на голове, сидящего на охотничьей амуниции из колчанов со стрелами и охотничьих рожков. Белый эмалевый циферблат с римскими черными цифрами, имеет два завода – на ход и бой, стрелки из вороненой стали – «яблоко Бреге». На циферблате подпись мастера-бронзовщика латинским курсивом – «Leconte a Paris».

Цена по запросу
Набор посуды, Россия, Гусевский завод Мальцевых, 1840-1850-е гг.

Столовый набор стеклянной посуды ликеро-водочного характера из 9-ти предметов: 6-ть рюмок, большой графин с крышкой и 2-а малых графина с крышками.

Россия, частные стекольные заводы Мальцовых (возможно, Дятьковский хрустальный завод в Брянском уезде, Орловской губернии), 1840-1850-е гг.

Бесцветное стекло с синим (кобальтовым) нацветом, широкая грань, шлифовка, резной декор, гранение.

Размеры: высота рюмок – 10,5 см, высота большого графина – 27 см, высота 2-х малых графинов – 13 и 15,5 см.

Столовый набор стеклянной посуды для крепких напитков является типичным образцом вещей русского домашнего обихода городского дворянского дома или сельской усадьбы второй трети 19 в. Яркая кобальтовая окрашенность стеклянных предметов, сложная форма и богатый декор их внешней поверхности делают их декоративным украшением стола и напоминают о эпохе историзма в России и одном из его излюбленных художественных ретростилей - неорококо, отличающемся прихотливостью форм, фантазийностью декора и оригинальным дизайном утилитарно-бытовых вещей.

Цена по запросу
Люстра с тремя рожками, Франция, XIX век

Люстра в виде античного масляного светильника.

Франция, Париж, первая четверть 19 в.

Золоченая и патинированная бронза, литье.

Размеры:

Электрифицированная люстра из золоченой бронзы с тремя рожками, заканчивающимися патинированными полуфигурами амуров со свечниками в руках, центральная часть – в виде масляного светильника с рельефными сценками и шишкой пинии. Подвешивается к потолку на трех цепях из фигурных звеньев и «короны» с пышным растительным декором. Выполнена в художественной стилистике позднего французского ампира на высоком уровне литья, патинирования и качественного огневого золочения. Камерная по своим размерам люстра идеально подходит для освещения помещений частного жилища - небольших гостиных, каминных залов, библиотек, рабочего кабинета, привнося в них аристократизм и респектабельность высокого уровня жизненного благополучия.

Next page
Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок