Живопись и графика Фильтры

СССР, Пичугин С.И., "Чаепитие", 1934 год.

Холст, масло.

Размер: 160 х 108 см.

Размер в раме: 182 х 130 см.

С. И. Пичугин (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде. Художественное образование Пичугин получил в иконописной школе при Троице-Сергиевой Лавре. В 1912 году художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники, как: К.А. Коровин, А.М. Васнецов, С.В. Малютин. Начальной деятельностью Пичугина была роспись храмов и церквей. (алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры).

С 1921 он начинает свою преподавательскую деятельность в различных художественных заведениях. Параллельно занимается изучением станковой живописи, которая становится важным этапом развития и периодом «расцвета» творчества художника. В это время Пичугин становится участником нескольких художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». В 1920-1930-х годах был членом и экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (1923). В 1939 участие в Шестой выставке союза московских художников в разделе графики.

Его работы хранятся в в Центральном музее Вооруженных сил, СПГИХМЗ, Симферопольском художественном музее, частных коллекциях и составляют важную часть наследия русской живописи.

Картина С.И. Пичугина «Чаепитие» (частное собрание «Меандр-антик») выставлялась в Тарусской картинной галерее на выставке «Связь времён».

Россия, Маковский А.В., Портрет девушки, 1892 год.

Дерево, масло.

Размер: 33,1 х 23,4 см.

Слева вверху авторская подпись и дата.

Маковский Александр Владимирович – художник разносторонних интересов, сын знаменитого жанриста В.Маковского. Первоначальное образование получил у деда – Егора Ивановича Маковского. Затем учился в МУЖВиЗ (1884-1889) у Прянишникова, Поленова и своего отца. С 1889 по 1892 гг. учился у Ф.Кормона в Париже. С 1894 г. переселился в Санкт-Петербург – учился у И.Е. Репина в Высшем художественном училище при АХ. С 1886 г. начал показывать свои произведения на весенних выставках АХ. Выставлялся на многих выставках: АХ, ТПХВ, МОЛХа и др. В 1911 г. удостоен звания академика живописи. Много путешествовал по России (Север, Украина, Волга), создал целую серию работ – виды церквей и монастырей России (38-43 ТПХВ). Произведения А.Маковского хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других музеях России и за рубежом.

Данная работа относится к раннему периоду творчества. С 1889 по 1893 гг. художник жил в Париже, где учился у Фернана Кормона. По своим художественным достоинствам картина представляет музейный и коллекционный интерес.

Россия, Рерберг Ф.И., "Дочь художника в костюме 1840-х годов", 1916 год.

Бумага, акварель, гуашь, граф. карандаш.

Размер: 88,5 х 62,5 см.

Справа вверху подпись и дата. Ф.Рерберг 1916.

Рерберг Федор Иванович (1865-1938) – живописец, график, теоретик и историк искусства, педагог. Рерберг родился в 1865 г. в Москве. Брат известного архитектора И.И. Рерберга. В 1866-1886 гг. учился в классической гимназии. С 1881 г. брал уроки у московского живописца В. Розанова.

Работал в различных техниках и жанрах, занимался литературно-научной деятельностью. Написал ряд портретов деятелей культуры. Продолжая как живописец в основном линию пленерной реалистической живописи, отдал дань и символическим устремлениям.

В 1910 и 1962 гг были организованы персональные выставки Ф. Рерберга (имеется каталог 1962г. со статьей А.А. Федорова-Давыдова).

В настоящее время работы Ф.Рерберга хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Иркутском художественном музее и т.д.

Работа «Дочь художника в костюме 1840-х годов» происходит из собрания Ю.В. Хлебникова, Москва.

Россия, Бенуа А.Н., "Урок любви в парке", 1927 год.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила.

Размеры: 17 х 15 см.

В левом нижнем углу авторская подпись.

Иллюстрация к роману Рене Буалева "Урок любви в парке".

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Данная работа исполнена А.Н. Бенуа для издания романа Рене Буалева «Урок любви в парке», вышедшего в Брюссельском издательстве «Aux Editions du Nord» в 1927 году. В книгу вошли черно-белые тушевые рисунки А.Н. Бенуа, мастрески и виртуозно им исполненные. К сожалению, того успеха, на который рассчитывал А.Н. Бенуа, они ему не принесли, хотя художник рассчитывал на дальнейшие книжные заказы. По всей видимости, данная работа, раскрашенная акварелью, является одним из первых вариантов, нарисованных А.Н. Бенуа для романа Буалева.

Иллюстрация А.Н. Бенуа к роману Рене Буалева «Урок любви в парке» является редкостью и представляет художественную и коллекционную ценность.

СССР, Кузнецов П.В., "Эривань", 1930 год.

Бумага, акварель.

Размеры: 35 х 51,2 см.

Без подписи.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва) – живописец. В 1891-1897 учился в Боголюбском рисовальном училище в Саратове, затем в 1897-1903 – в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1905 посетил Париж.

Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза»,СРХ, «Четыре искусства». Начав с пленэрной живописи, под влиянием искусства В.Э. Борисова-Мусатова, увлекся символистской тематикой. С помощью приглушенного колорита и загадочной невнятности языка пытался передать таинство рождения мира (Голубой фонтан, 1905, ГТГ).

Посещение заволжских степей привнесло в его искусство новое ощущение мира – монументальное, свободное от сиюминутности и плодов цивилизации, тонкость световых соотношений тонов и полутонов.

Покрывая большие плоскости близкими по тону красками, без резких разграничений, создал свою изысканно декоративную манеру.

Изысканная акварель П.В. Кузнецвова «Эривань» 1930 года представляет художественную и коллекционную ценность. Является высококачественной акварельной работой художника 1930 года, исполненная в Армении. Акварель происходит из собрания семьи наследников художника.

СССР, Киселев С.Н., "Набережная Углича", 1918 год.

Картон, темпера.

Размер: 52,5 х 35 см.

В центре внизу авторская подпись - Сергей Киселевъ.

Работа оформлена в раму.

Жил в Москве. На выставках "Свободное творчество" с 1915 года экспонировались его произведения: "Уголок Ростова Великого" (1915), "В Кинешме. У старых рядов", "Натюрморт" (1916), "Село Коломенское" (этюд), "В Симоновском монастыре", "Проломные ворота - Китай-город" (темпера), "На Волге" (1917), "Постройки Кремля", "Углич" (1918) темпера, "Свешников переулок" (1919), в "Палатах" и др.

СССР, Киселев С.Н., "Углич", 1918 год.

Картон, темпера.

Размер: 41,5 х 62 см.

Справа внизу авторская подпись - Сергей Киселевъ.

Работа оформлена в раму.

Жил в Москве. На выставках "Свободное творчество" с 1915 года экспонировались его произведения: "Уголок Ростова Великого" (1915), "В Кинешме. У старых рядов", "Натюрморт" (1916), "Село Коломенское" (этюд), "В Симоновском монастыре", "Проломные ворота - Китай-город" (темпера), "На Волге" (1917), "Постройки Кремля", "Углич" (1918) темпера, "Свешников переулок" (1919), в "Палатах" и др.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, «Крымский пейзаж», 1924 год.

Бумага, акварель.

Размер: 13 х 20,5 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1924".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1929 год.

Бумага, акварель.

Размер: 17 х 27 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1929".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

Германия, неизвестный художник, Натюрморт с рыбой, 1840-е годы.

Холст, масло.

Размер: 83 х 100 см.

Россия, Франция, А. Калаев, "Уверенность", 1941 год.

Холст, масло.

Размер: 73 х 60 см.

Справа внизу авторская подпись и дата.

Алексей Калаев (1902-1978) - живописец график, родился в Одессе, учился в Одесской художественной школе в 1918-1919 гг. В 1926 году эмигрировал и поселился в Париже. Занимался в Академии Гранд Шомьер у О.Фриеза. Писал натюрморты, портреты и фигурные композиции в экспрессивной манере.

Выставлялся в салонах: Общества французских художников (1958, 1968), Независимых (1941-1975), Национальном (1946, 1954), Тюильри.

Италия, С. Корси, "Интерьер зала Илиада в Палаццо Питти", XIX век.

Холст, масло.

Размер: 110 х 149 см.

Россия, Николай Харлампиевич Алексомати, Портрет юной девушки, начало XX века.

Бумага, пастель.

Размер: 64,5 x 45,5 см.

Размер в раме: 91 x 72 см.

Николай Харлампиевич Алексомати (1848-1917).

Художник изобразил романтичный образ юной нежной девушки. Портрет исполнен в технике пастель. Мягкость форм, плавность линий, светлый колорит придают изящество портрету. Взгляд девушки отстранён от зрителя, художник изобразил ее в момент задумчивости и мечтаний. Свет падает на ее лицо, обращая внимание зрителя на ее утонченные черты. Нежность и созерцательность портрету придает цветовая гамма жемчужно-перламутровых и холодных голубых оттенков.

Н.Х. Алексомати родился в греческой семье. Учился в Одесской рисовальной школе (1865-1868). С 1869 года был вольнослушателем в ИАХ. В 1870 -х гг. оставил занятия живописью. С этого времени более 10 лет занимался актерской деятельностью в провинциальных театрах, выступая под псевдонимом Николай Мещерский.

В 1880- х гг. возобновил художественную деятельность. Некоторое время занимался в частных художественных мастерских Мюнхена и Парижа.

Затем жил в Одессе. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции в духе «салонного академизма», много работал в технике пастели.

Сотрудничал с одесским журналом «Пчелка». Участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников (1892-1915 гг.) с перерывами; с 1891 - член Товарищества академических выставок (1893, 1894 г.), Московского общества любителей художеств (1894-1895), Художественно-промышленной выставки в Одессе.

Произведения Н.Х. Алексомати представлены в Одесском художественном музее.

Италия, Джулиано Б., Женский портрет, 1847 год.

Бумага, акварель.

Размер: 25 х 20 см.

Размеры в раме: 35,5 х 29,5 см.

Бартоломео Джулиано родился в 1825 году в Сузах. Учился у Карло Ариенти и Карло Феличе Бисерна в Академии Альбертина в Турине, стал почетным профессором в Академии прекрасных искусств в Милане.

Бартоломео Джулиано (Суза (Турин), 1825 — Милан, 1909) - итальянский художник.

Джулиано учился в Академии Альбертина в Турине и начал представлять произведения на исторические и литературные темы на местных выставках Promotrice di Belle Arti в 1846 году. Он был назначен доцентом рисунка в Турине вместе с Энрико Гамба в 1855 году, а затем занимал ту же должность с Раффаэле Каснеди в Милане, куда он переехал в 1860 году.

Он принял участие в Esposizione Nazionale di Firenze в 1861 во Флоренции и стал постоянным участником выставок в Турине и Милане с работами на религиозную тематику, пейзажами и жанровыми сценами. Он украсил люнеты купола галереи Витторио Эмануэле II в Милане аллегоричными фресками с изображениями Азии и промышленности в 1866 году, но вскоре они были заменены настоящими мозаиками.

Он представил виды побережья Лигурии на универсальной выставке 1878 года в Париже и Венеции в Espozsizione Internazionale d'Arte в 1895 и 1897 годах. Он также принял участие в Esposizione Nazionale di Milano в 1906 году.

СССР, Гончаров А.Д., "Натюрморт с персиками", 1978 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 60 см.

Размер а раме: 88 х 75,5 см.

По уровню исполнения и времени создания картины "Натюрморт с персиками" имеет коллекционное значение и представляет интерес для систематического собрания русской живописи XX века.

Андрей Дмитриевич Гончаро́в (1903—1979) — советский живописец и график, художник книги, театральный художник, педагог. Народный художник РСФСР (1979). Член-корреспондент АХ СССР (1973).

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского.

С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.

В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ).

В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке.

В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова.

Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта».

В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи.

В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора.

В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке.

В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга».

В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973).

А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Произведения автора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных и частных собраниях.

Россия, Маковский К.Е., портрет Головина Е.А., конец XIX века.

Дерево, масло.

Размер: 35 x 26,5 см.

Размер в раме: 56,5 x 48,5 см.

В правом верхнем углу портрета имеется дарственная надпись: «Е.А.Головину отъ К.Маковского на добрую Память».

Портрет выполнен в характерной для К.Е. Маковского манере: благородство колористического решения сочетается с работой «легкой» кистью, точно и свободно передающей детали изображения.

Обаяние портрета составляет не только манера исполнения, но и камерная трактовка образа. Момент собеседования, открытости модели перед художником характерны для небольших мужских портретов К.Е Маковского.

По своим художественным достоинствам картина представляет несомненный музейный и антикварно-коллекционный интерес.

СССР, Рудаков К.И., "Песнь о Вещем Олеге", 1930-е годы.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер: 37,5 х 28,5 см.

В правом нижнем углу имеется подпись: К. Рудаков.

Эскиз иллюстрации к стихотворению А.С. Пушкина "Песнь о Вещем Олеге", 1930-е гг.

На обороте надпись: № 1169 К.Н. Рудаков собственность Э.М. Рудаковой.

Рудаков Константин Иванович (1891-1949) - график, живописец, сценограф. Выдающийся представитель ленинградской школы графики. Занимался рисунком и живописью в частной студии В.Е. Савинского, мастерской П.П, Чистякова в Царском Селе.

В начала 1910-х годов посещал "Новую художественную мастерскую", которой руководили Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский. В 1913 году поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ.

Сначала обучался на архитектурном отделении, затем с 1915 на живописном у Д. Н. Кардовского.

Являлся членом "Мира искусства", "Общины художников", Ассоциации художников революционной России.

В 1920-х годах много работал в области сатирической графики. С 1929 года преподавал на графическом отделении ленинградского ВХУТЕИНа.

В 1930-х годах работал в детском отделении Госиздата.

Произведения Рудакова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее и других.

Россия, Милорадович С.Д., "Царская кухня на толкучке", конец XIX века.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер: 25 х 35,5 см.

Размер в раме: 57 х 67 см.

В левом нижнем углу подпись С. Милорадович и надпись: Царская кухня на толкучке.

Милорадович С.Д. жил в Москве. Писал картины на сюжеты из истории церкви, бытовые сюжеты, пейзажи, портреты. В 1894 совершил поездку за границу, посетил Варшаву, Париж, Берлин, Дрезден.

С 1885 - участник выставок. Член и экспонент ТПХВ (1885-1923, с перерывами; член с 1894), Московского общества любителей художеств (1887-1911, с перерывами; ЧЛЕН С 1900).

Участвовал во Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), 2-й международной выставке искусств в Венеции (1897), Всемирной выставке в Париже (1900), выставках АХРР (1926) и Объединения художников-реалистов (1927-1928) в Москве.

Преподавал в Московском училище иконописания (1878-1884), рисование в Московской Духовной семинарии (1888-1918), МУЖВЗ (1894-1918). В 1918-1924 вел педагогическую работу в различных учебных заведениях Москвы.

В 1909 "за известность на художественном поприще" был удостоен звания академика. Член корреспондент (с 1906), действительный член (с 1909) Императорского Московского Археологического общества. Состоял членом Комиссии по ремонту и реставрации Успенского собора Московского Кремля (1914-1918).

Произведения Милорадовича находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории религии (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина и других.

СССР, Козлов А.Н., "Красный кувшин", 1966 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 100 см.

Размер в раме: 92 х 111,5 см.

Козлов Алексей Никифирович (1925 - 1977) - живописец.

Член Союза художников СССР. Художник, которого в своё время критики-искусствоведы называли "русским Ван Гогом". Признание к нему пришло после первой персональной выставки, состоявшейся в 1961 году в Центральном доме архитектора. Его картины стали приобретать музеи (Костромы, Саратова, Пскова и Архангельска), а позже и зарубежные музеи, а также частные коллекционеры и ценители живописи, среди которых такие известные люди, как академик Петр Капица, авиаконструктор Олег Антонов, композиторы Арам Хачатурян и Никита Богословский, пианист Святослав Рихтер и др.

За годы творческой жизни, у А.Н. Козлова состоялось в Москве больше десяти персональных выставок, о нём было снято 4 документальных фильма (два из них – зарубежными документалистами). Участник всесоюзных выставок. Работы автора находятся во многих региональных музеях и в частных коллекциях.

Россия, Александровский С.Ф., Портрет восточного мужчины, 1901 год.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 23 х 19 см.

Размер в раме: 40,5 х 32,5 см.

Александровский Степан Фёдорович - живописец, график.

25 декабря 1842 (Рига) — 1 февраля 1906 (Санкт-Петербург).

Брат художника-фотографа И. Ф. Александровского. Увлекшись искусством, поступил в ИАХ (1861–1869), учился сначала в классе исторической живописи у Ф. А. Бруни и А. Т. Маркова, затем специализировался в области акварельной живописи.

В 1861 за «Автопортрет», исполненный акварелью, был награжден малой серебряной медалью. В 1869 за «акварельные портреты г-на Мак и княгини Мещерской» — звание классного художника 1-й степени. В 1874 за акварельный портрет военного министра Д. А. Милютина избран академиком акварельной живописи. Принимал участие в академических выставках (1860–1888, с перерывами). Экспонировал свои работы на Всемирных выставках в Лондоне (1872) и Париже (1878), 6-й выставке ТПХВ (1878–1879), 3-й выставке Общества выставок художественных произведений (1879).

Выполнил в технике акварели альбом представителей среднеазиатских народов, бывших в Москве во время коронования императора Александра III (1883), серию портретов кавалеров знака военного ордена, присутствовавших в Санкт-Петербурге, памятника славы (1886), портреты членов посольств бухарского эмира (1886 и 1889), альбом рисунков и этюдов, сделанных во время путешествия на Восток (1888–1889).

Произведения Александровского находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

Россия, неизвестный художник, Натюрморт с цветами, конец XVIII - начало XIX века.

Смешанная техника (гуашь, темпера, бумага).

В раме из карельской березы.

Размер: 52 х 42 см.

Размер в раме: 58 x 48,5 см.

США, Нельсон Холбрук Уайт, «Желтый зонт», 1990 год.

Холст, картон, масло

Размер: 23 х 30 см.

Размер в раме: 37 х 43 см.

Художник Нельсон Холбрук Уайт (Младший) родился в 1932 году в штате Коннектикут. С детства был окружен искусством и воспитывался в семье известных американских художников Генри Уайта (деда) и Нельсона Уайта (отца). Основы живописи художник Нельсон Холбрук Уайт получил в своей семье. В 1951 году обучался в Митчелл-колледже в Коннектикуте, где проходил обучение на скрипке и изучал теорию музыки и композиции.

В 1955 году уехал во Флоренцию обучаться живописи в школе Нерине Сими и Пьетро Аннигони. Нерине Сими в большей степени придавал значение основам классической живописи. Благодаря Пьетро Аннигони Нельсон Уайт (Младший) открыл для себя многообразие и красоту итальянского пейзажа.

Основными мотивами в живописи художника стали побережья Коннектикута, итальянские пляжи с пестрыми зонтиками, холмы Вермонта. Индивидуальность живописной манеры художник достигает с помощью ярких локальных цветов и градации света и воздуха в композиции.

Уайт выставлял свои работы в многочисленных галереях по всему миру с 1950-х гг, в частности в США, России, Италии. Его работы представлены во многих музеях и частных коллекциях.

О творчестве художника выходила статья Зоэ Брей «Нелсон Уайт. Жизни среди пейзажей Тосканы и Америки» в журнале Третьяковская Галерея выпуске #1 2009 (22)

Представленный пейзаж изображает южное побережье и передает настроение летнего отдыха.

Линей горизонта художник изображает основной план - море и песчаный пляж, освещенный солнцем. В правой части можно увидеть знаковую для художника деталь- яркие желтые и голубые зонты и фигуры людей.

Россия, Бенуа А.Н., Эскиз декорации к спектаклю "Юлий Цезарь" Уильям Шекспир, 1922 год.

Бумага, верже, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, белила.

Размер: 18 х 30,5 см.

Размер в раме: 43,5 х 55 см.

Имеется экспертиза.

Из монографии Марка Эткинда и дневников Александра Бенуа известно, что в 1922 году художник совместно с сыном Николаем работали над созданием эскизов для постановки Константина Хохлова по пьесе Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь" в Петроградском Большом драматическом театре. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1922 года.

На обороте основы имеется номер, проставленный синим карандашом: "Эгр 424 гТг", вероятно, относящийся к выставке посвященной творчеству Александра Бенуа, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 1971 году.

Картина как вариант оригинальной театральной графики художника имеет несомненное музейное значение.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Россия, Филиппов К.Н., "Обоз", 1868 год.

Бумага, акварель.

Размер: 9,5 х 12 см.

Размер в раме: 12,5 х 15 см.

Филиппов Константин Николаевич (1830–1878) - живописец, график.

В 1847–1858 годах в качестве вольнослушателя учился в ИАХ в классе батальной живописи у Б.П. Виллевальде.

В 1853 году был командирован в штаб русской армии на Дунайский фронт Крымской войны. Находился при русской армии в Крыму, был непосредственным очевидцем обороны Севастополя. Один из немногих художников, отразивших крымскую кампанию в своих произведениях. В 1859–1864 годах — пенсионер ИАХ. Жил сначала в Варшаве (1859), где работал над батальными композициями по заказу наместника Царства Польского, затем в Риме (1860–1862) и Париже (1862–1864). После окончания пенсионерского срока жил попеременно в Петербурге и Ялте.

Произведения Филиппова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Артиллерийском музее в Санкт-Петербурге.

Западная Европа, неизвестный художник, "Гавань с видом крепости", конец XVIII - начало XIX веков.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 16 х 22 см.

Размер в раме: 26.5 х 32 см.

Парные пейзажи.

Цена указана за две картины: "Гавань с видом крепости" и "Вид крепости".

Западная Европа, неизвестный художник, "Вид крепости", конец XVIII - начало XIX веков.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 16 х 22 см.

Размер в раме: 26.5 х 32 см.

Парные пейзажи.

Цена указана за две картины: "Гавань с видом крепости" и "Вид крепости".

Италия, неизвестный художник, "Вид на Неаполь со стороны Подсуоло", первая половина XIX века.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 50,5 х 80 см.

Размер в раме: 69.5 х 98,5 см.

СССР, Ташкент, Шевяков Г.Р., "Надира", середина XX века.

Бумага, пастель.

Размер: 43,5 x 25,5 см.

Размер в раме: 62,5 x 43,5 см.

Бехтеев В.Г., Портрет казашки, 1943 год.

Бумага, акварель.

Размер: 35 х 28 см.

Размер в раме: 55 х 43.5 см.

Владимир Георгиевич Бехтеев (15 апреля 1878, Москва имеют 21 июня 1971 Москва) русский и советский художник.

В молодые годы военный, окончил Московский кадетский корпус и Кавалерийское училище. В 1901 году вышел в отставку в чине поручика и уехал в Мюнхен, где обучался рисунку и живописи у Г. Книрра, затем в Париже у Ф. Кормона. Был соучредителем 1909 Нового мюнхенского художественного объединения вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Марианной Верёвкиной. Был близок к кругу журнала «Синий всадник», участвовал в первой выставке объединения «Бубновый валет», в выставке «Нового общества художников». В 1920 - 1921 годах был художником Первого государственного цирка Москве.

Много занимался книжной иллюстрацией: В 1936 - 1945 создал серию иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермонтова для изд-ва «Academia» оформил ряд книг зарубежной классики XIX века.

Похоронен на Донском кладбище

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., Цветы в вазе, 2005 год.

Холст, масло.

Размер: 93 x 68 см.

Размер в раме: 103,5 х 78,5 см.

Россия, Рерберг Ф.И., Портрет Балерины Е.М. Горбуновой, 1915 год.

Холст, масло.

Размер: 161 х 71 см.

Рерберг Ф.И. родился в Москве. Брал уроки рисования у В.С.Розанова. В 1885-1892 годах учился в Императорской Академии художеств у П.П. Чистякова, Б.П. Виллевальде, В.П. Верещагина и В.И. Якоби. В 1886-1887 году награждался серебряными медалями. В 1892 году получил звание неклассного художника. Открыл частное училище, где и преподавал с 1906 по 1931 год. Преподавал на Курсах академического рисунка «Всекохудожника» в 1930-ее гг., профессор.

Работа сопоставляется с эталонами и различными документальными материалами, стилистические характеристики работы типичны для живописи Рерберга 1910-1920-х гг. Работа экспонировалась на выставках, неоднократно упоминается в печати (см. сборник воспоминаний о Рерберге – Л., 1986).

Может быть рекомендована для приобретения в художественное собрание музейного уровня.

Италия, неизвестный художник, «Святое семейство», вторая половина XVIII века.

Дерево, масло.

Размер: 35 х 27,3 см.

Размер в раме: 51,5 х 44 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор гуллар", 1997 год.

Холст, масло.

Размер: 54 х 75 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор", 1998 год.

Холст, масло.

Размер: 60 х 80 см.

Размер в раме: 69 х 90 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор", 1995 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 100 см.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1929 год.

Бумага, акварель.

Размер: 11 х 25,5 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1929".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г\г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Ленивцев В., "Камбала", 1963 год.

Картон, масло.

Размер: 57 х 71,5 см.

Владимир Андрианович Ленивцев (1927-2019) – живописец, заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР (с 1957 г.).

Учился в Московской средней художественной школе, окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (1952) по мастерской профессора П.Д.Покаржевского. Учился у С.П.Михайлова, В.В.Почиталова, Д.Н.Домогацкого, В.В.Фаворской, С.В.Герасимова. Автор картин на современную и историко-революционную тему, портретов современников. Неоднократный участник молодёжных, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

Для его произведений характерно лирическое восприятие жизни и природы, стремление к поэтическому раскрытию действительности путем передачи тонких оттенков света, настроения. Его работы находятся в различных музеях страны и частных собраниях.

СССР, Ленивцев В., "Мелкие окуни", 1976 год.

Картон, масло.

Размер: 50 х 80 см.

Владимир Андрианович Ленивцев (1927-2019) – живописец, заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР (с 1957 г.).

Учился в Московской средней художественной школе, окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (1952) по мастерской профессора П.Д.Покаржевского. Учился у С.П.Михайлова, В.В.Почиталова, Д.Н.Домогацкого, В.В.Фаворской, С.В.Герасимова. Автор картин на современную и историко-революционную тему, портретов современников. Неоднократный участник молодёжных, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

Для его произведений характерно лирическое восприятие жизни и природы, стремление к поэтическому раскрытию действительности путем передачи тонких оттенков света, настроения. Его работы находятся в различных музеях страны и частных собраниях.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., Горный пейзаж, 2000 год.

Холст, масло.

Размер: 70 х 120 см.

Размер в раме: 79 х 129 см.

Франция, неизвестный художник, "Женский портрет", XVIII век.

Бумага, пастель.

Размер: 53 х 42,8 см.

Размер в раме: 63,5 х 53,5 см.

Россия, Багдаридис Михаил Георгиевич, "Стертая память", 2004 год.

Холст масло.

Размер: 55 х 65 см.

Размер в раме: 62 х 72 см.

Михаил Георгиевич Багдаридис – российский современный художник. График, живописец. Обучение проходил в профессиональном художественном училище по специальности художник-оформитель. Позже пробует себя в авангардистском стиле.

Выставочную деятельность начинает с 1987 года, экспонируется на различных экспозиционных площадках. В 1991 году проведена первая персональная выставка.

Творчество художника разнообразно – от небольших графических работ до ярких абстрактных полотен. Одна из работ была подарена президенту Греции К. Папульясу. Картины имеются в корпоративных и в частных коллекционных собраниях по всему миру.

СССР, Коцка Андрей Андреевич, "Девушка в национальном костюме", 1970-е годы.

Холст, масло.

Размер: 79 х 60 см.

Андрей Андреевич Коцка (Андрій Андрійович Коцка; 1911 - 1987 гг.) - украинский советский живописец. В 1931 году окончил публичную школу рисования в Ужгороде.

Член Союза художников Украины с 1946 года. C 1977 — член правления Союза художников СССР и член президиума правления Союза художников УССР.

Участник художественных выставок с 1932 года. Наиболее резонансные выставки — в Москве (1964 г.), Ужгороде (1981 г.), персональная в Москве (1983 г.), персональная в Требишове (Чехословакия, 1984 г.).

Произведения А. Коцки оригинальны по стилю и отличаются безупречным колоритом. Его стиль легко узнаваем. Своеобразной визитной карточкой художника является ряд женских портретов «Гуцулок» и «Верховинок».

СССР, Окс Евгений Борисович, "Яблоки", 1950-е годы.

Холст, масло.

Размер: 45 х 55 см.

Размер в раме: 53 х 63 см.

Евгений Борисович Окс (1899 - 1968) — советский художник, книжный график.

Родился в семье доктора медицины и издателя Бориса Абрамовича Окса и оперной певицы Цецилии Давыдовны Окс.

Учился в Тенишевском училище, затем в Новой художественной мастерской (1917 - 1918) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, О. Э. Браза, в художественном училище в Одессе у Д. К. Крайнева (1918 - 1919) , в школе живописи и рисования В. Н. Яковлева (1920 - 1922). Участвовал в выставках и художественных группах с 1918 года, в частности входил в круг «Клуба поэтов» вместе с Ильёй, Александром и Михаилом Файнзильбергами, Аделиной Адалис. Участник Гражданской войны.

С 1922 года жил в Москве, где сотрудничал в различных издательствах. В 1920 - 1930-е годы работал в «Новой художественной мастерской».

В конце 1930-х годов был подвергнут критике за формализм, что положило конец его официальной карьере (основные прижизненные выставки работ Евгения Окса приходятся на 1920 - 1930-е годы).

СССР, Коцка Андрей Андреевич, "Девушка", 1970-е годы.

Холст, масло.

Размер: 54,5 x 45 см.

Размер в раме: 58,5 х 48,5 см.

Андрей Андреевич Коцка (Андрій Андрійович Коцка; 1911 - 1987 гг.) - украинский советский живописец. В 1931 году окончил публичную школу рисования в Ужгороде.

Член Союза художников Украины с 1946 года. C 1977 — член правления Союза художников СССР и член президиума правления Союза художников УССР.

Участник художественных выставок с 1932 года. Наиболее резонансные выставки — в Москве (1964 г.), Ужгороде (1981 г.), персональная в Москве (1983 г.), персональная в Требишове (Чехословакия, 1984 г.).

Произведения А. Коцки оригинальны по стилю и отличаются безупречным колоритом. Его стиль легко узнаваем. Своеобразной визитной карточкой художника является ряд женских портретов «Гуцулок» и «Верховинок».

СССР, Рига, Панкокс Арнольд Андреевич, "Гармония красок", 1987 год.

Холст, масло.

Размер: 70,5 х 80,5 см.

Размер в раме: 74 х 84 см.

Арнольд Андреевич Панкокс (1914-2008) - советский художник-график, живописец, плакатист, преподаватель.

Учился в Латвийской Академии художеств (1937–1943, 1945–1947), которую закончил с дипломной работой Восстановление берега Даугавы (под руководством Г. Элиаса). После работал преподавателем в Лиепайской средней школе прикладного искусства (1947–1950), также работал в мастерской портретов на живописном комбинате Mаксла. Арнольд Панкокс в основном писал маслом и акварелью. В начальном этапе своего творчества работал над многофигурными композициями, посвящёнными исторической и сельской темам. Позже перешел на эмоциональные лирические пейзажи. Занимался агитационно-массовым искусством; автор политических плакатов «Слава великому советскому народу – победителю!» (1947), «Да здравствует 1 Мая – день смотра боевых сил трудящихся!» (1950) и других.

В выставках участвовал с 1949 года. Персональные выставки художника организованы во многих городах Латвии, а также в Торонто, Канаде (1991). Работы художника А. Панкокса находится в Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях.

Сабиров Х.З., "Бухара", 2009 год.

Холст, масло.

Размер: 50 х 40 см.

Размер в раме: 55 х 44.5 см.

СССР, Лысов Василий Михайлович, "Натюрморт с дыней", 1991 год.

Холст, картон, масло.

Размер: 50 х 69 см.

Размер в раме: 61 х 80 см.

Лысов Василий Михайлович (1926 - 2016) - талантливый художник и человек необыкновенно богатой культуры.

Художник вошел в современную живопись Узбекистана в середине пятидесятых годов прошлого столетия и остался в ней признанным мастером натюрморта и автором множества содержательных пейзажных этюдов и портретов.

Работы художника находятся в Государственном музее искусств в Ташкенте и Бухаре, в частных собраниях Узбекистана, Великобритании, Германии, Израиля, Италии, Греции, России, США, Японии.

СССР, Иванов И.И., "Девушки в русских нарядах", 1922 год.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 30 х 35 см.

Размер в раме: 50,5 х 54,5 см.

Иванов Иван Иванович (1894-1968) - живописец, график.

Окончил Харьковское художественное училище (1914–1918). Работал как портретист, пейзажист, создавал картины на темы советского быта и индустриальные темы. Занимался плакатом, книжной графикой, монументальной живописью (росписи, панно).

Член и экспонент объединений «Художественный цех» (1919), Ассоциации художников Червоной Украины (1927), Объединения современных художников Украины. С 1938 — член Харьковского отделения Союза художников Украины. Участвовал в выставках: «Художник сегодня» (1927), Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927), Выставке украинской книжной графики (1929) в Харькове, Второй Всеукраинской художественной выставке Наркомпроса СССР (1929) в Одессе. Провел персональную выставку в Киеве (1941).

Произведения Иванова находятся в ряде музейных собраний, среди них — Харьковский художественный музей, Государственный музей украинского изобразительного искусства в Киеве, Одесский художественный музей и другие.

Россия, Авинова Е.Н., Портрет М.Ю. Авиновой, 1912 год.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер в раме: 41 х 41 см.

Размер в паспарту: 32 х 32 см.

Диаметр изображения в паспарту: 23 см.

Кадомский вениз - уникальная русская игольчатая вышивка белым по белому, созданная на основе венецианского искусства плетения кружева. В конце XIX века помещице М. А Новосильцевой владелицы имения Муханово и ее дочери М.Ю. Авиновой удалось популяризовать вениз среди столичной аристократии и поставить его производство на поток.

Открытая Авиновой в 1913 году кружевная школа вскоре была преобразована в швейно-вышивальный техникум. Школа и техникум выполняли заказы русских и европейских потребителей: для России шили кружева по европейским образцам, Европа, наоборот, требовала кружева с русским национальным колоритом. С 1992 года фабрика носит название ТОО «Кадомский вениз».

СССР, Кропивницкий Евгений Леонидович, "Женский портрет", 1970-е годы.

Бумага, тушь, цветной карандаш.

Размер: 30 х 21 см.

Размер в раме: 50,5 x 40,5 см.

В правом нижнем углу подпись автора - "Е. Кропивницкий, Эскиз и гравюра".

Евгений Леонидович Кропивницкий (1893–1979) - родился в Москве, в семье железнодорожного служащего. В 1911 году окончил Императорское Строгановское художественное училище со званием «ученый-рисовальщик». В 1912-1920-х годах жил в Москве, работал в театрах оформителем и гримером, учился в университете Шанявского на факультете истории.

В 1910-х годах Евгений занимался композиторским творчеством, написанные им оперные сцены "Кирибеевич" были положительно оценены Александром Глазуновым. В 1920-х годах был близок к живописцам группы "Бубновый валет", писал крупноформатные полотна (не сохранились). Участвовал в групповых выставках. С 1939 года являлся членом союза художников СССР. В 1963 году был исключен из Московского отделения союза художников по обвинению в формализме и организации "Лианозовской группы".

Стихи писал с 1909 года, его раннее поэтическое творчество отмечено влиянием символизма, но к середине 1930-х годов Е.Л. Кропивницкий выработал собственную поэтику, сочетавшую классическое стихосложение с гротеском и примитивом. Называя себя поэтом окраины, отразил в стихах жизнь городских низов, повседневный быт и сознание обитателей пригородных поселков.

Позже стихи печатались на Западе, первая книга "Печально улыбнуться..." вышла в 1977 году в Париже.

Литография по картине Мацкевича И.И. "Портрет Императора Николая II в мундире полковника Лейб-гвардии гусарского полка", Франция, Париж, издание "И. Лапин и К.",1911 год.

Бумага, цветная литография.

Размер: 71,8 х 50,2 см.

Размер в раме: 79,6 х 57,5 см.

Иван Сергеевич Лапин (1868–1932) – выходец из Российской империи издатель. Мировую славу Лапину принесли многокрасочные открытки высокого качества печати. Оно достигалось тем, что в лице Лапина сочетались качества художника и полиграфиста. Наибольшего подъема издательская деятельность Лапина достигла перед первой мировой войной и в ходе ее. Издательство существовало до 1932 года, когда оно перешло во владение известного русским филокартистам издательства Номи. Некоторые сведения о фирме сообщаются в рекламах тех лет: «Лапин и сыновья выполняют все работы по печатанью художественных изданий. Каталоги, афиши, листовые рекламы, календари, ценные бумаги. Почтовые открытки. Факсимиле в цвете на лучшем картоне. Салон, французские и зарубежные музеи. Уникальная коллекция, 3000 сюжетов. Эстампы, гравюры, гелиогравюры, гелиолитографии. 3000 сюжетов хромолитографий. Картины выставок Салона французских и зарубежных музеев». Лучшие по качеству открытки издавались Лапиным в Париже, распространялись в Европе и в России. Многие российские издатели предпочитали заказывать полиграфическое исполнение иллюстраций именно у Лапина. Великолепная печать с легким тиснением со стороны изображения, особые шрифты, текст, покрытие ребер золотом для лучшей сохранности — все это сразу выдвинуло издательство Лапина на ведущее место в Европе по качеству полиграфии.

Мацкевич Иван Иванович (1872–1954) – художник, известен как автор изображений для открыток.

США, К. Уилер, "Панно Собаки", 1910-е годы.

Картон, масло.

Размер: 21,5 х 34,5 см.

Клифтон Уилер - американский художник из Хедли, штат Индиана. Был учеником Уильяма Форсайта. Учился в Нью-Йоркской школе искусств. В 1902 году учился у других успешных американских художников, включая Уильяма Меррита Чейза, Роберта Анри и Кенне Хейса Миллера. Он также проводил время вместе с Эдвардом Хоппером и Роквеллом Кентон. Уилер дважды ездил в Европу, чтобы стать художником. В 1907 году он отправился в первое путешествие, чтобы изучать старых мастеров. Уилер работал учителем и художником в Школе Искусства и дизайна Херрона, преподавал в Терроне.

Уилер внес вклад в коллекцию произведений искусства Индианаполиса после завершения проекта городской больницы, написал роспись над Театром Круга.

Россия, Пчёлин В.Н., "Розы", 1913 год.

Холст, масло.

Размер: 66 х 49 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "В. Пчелин 1913".

Владимир Николаевич Пчёлин (1869-1941 гг.) - русский художник и график, заслуженный деятель искусств.

С раннего возраста Владимир начал увлекаться искусством. В училище его преподавателями были: Сорокин Е.С., Прянишников И.М., Маковский В.Е., Архипов А.Е. и Касаткин Н.А.

По окончанию училища, для пополнения своих художественных знаний отправляется в Санкт-Петербург к Репину И.Е. и после двухлетних занятий, по совету учителя, отправляется в Париж. После двухлетнего пребывания в Париже, в 1899 году выступает на Передвижной выставке с картиной "Парижская цветочница". В этих произведениях Пчёлин В.Н. выступал как ученик и последователь школы Маковского В.Е.

Владимир был одним из художников, взявшихся после Октябрьской социалистической революции, за создание больших композиционных картин, темами которых являлись события революционного прошлого нашей родины.

Первая его большая многофигурная композиция "9 января" была написана в 1922 году на тему январских революционных событий 1905 года, которая была помещена над площадкой главной лестницы Московского совета.

Цикл больших тематических композиций Пчёлина В.Н. дополняется значительным количеством написанных за это время портретов вождей и членов правительства, а также и серией портретов артистов Государственного Малого театра в наиболее характерных для него ролях.

Германия, неизвестный художник, "Закат", конец XIX века.

Холст, масло.

Размер: 40 х 31 см.

Размер в раме: 60 х 50,4 см.

Россия, Гермашев Михаил Маркианович, «Зимой во дворе», 1900-1910-е годы.

Холст, масло .

Размер: 70,5 х 79,8 см.

Гермашев Михаил Маркианович (1867-1930) - русский художник-пейзажист. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До начала 1920-х годов жил и работал в Москве. Входил в московский художественный кружок «Среда» и МТХ. В 1897 году получил первую премию МОЛХ за картину «Снег выпал», которую приобрел Третьяков П.М. Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати («Нива», «Огонек», «Живое слово» и др.). С начала 1920-х годов поселился в Париже. Выставлялся в салонах Национального общества изящных искусств и Общества французских художников.

Работы Гермашева М.М. находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев Краснодара, Иванова, Иркутска, Костромы и др., в частных коллекциях.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Чиланзар", 1987 год.

Холст, масло.

Размер - 63,5 х 47 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., «Сукок», 1987 год.

Холст, масло.

Размер - 80 х 60 см.

СССР, Зверев А.Т., "Оконный переплет", 1959 год.

Бумага, пастель, влажная кисть.

Размер: 57,5 х 40 см.

Размер в раме: 72 х 54 см.

Работа написана на даче Г.Д. Костаки, уникальное произведение А.Т. Зверева, которое является памятником московского неофициального искусства.

Анатолий Тимофеевич Зверев (1931-1986 гг.) - участник квартирных выставок 1959 -1962 годов.

Первая зарубежная персональная выставка Анатолия Зверева состоялась в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича.

В 1957 году гравюры Анатолия Зверева экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.

Работы художника можно увидеть в музейных собраниях в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе.

СССР, Зверев А.Т., "Деревья с лиловыми стволами", 1959 год.

Бумага, пастель, влажная кисть.

Размер: 57,5 х 40 см.

Размер в раме: 72 х 54 см.

Работа написана на даче Г.Д. Костаки, уникальное произведение А.Т. Зверева, которое является памятником московского неофициального искусства.

Анатолий Тимофеевич Зверев (1931-1986 гг.) - участник квартирных выставок 1959 -1962 годов.

Первая зарубежная персональная выставка Анатолия Зверева состоялась в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича.

В 1957 году гравюры Анатолия Зверева экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.

Работы художника можно увидеть в музейных собраниях в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе.

Россия, Соколов П.П., "Портрет Гнедого", 1887 год.

Бумага на картоне, темпера.

Размер: 70,2 х 96,2 см.

Размер в раме: 93,5 х 120 см.

В правом верхнем углу авторская подпись и дата: "Петръ Соколовъ. 87 г".

Имеется экспертиза.

Соколов Петр Петрович (1821-1899) - известный русский художник. Сын известного акварелиста Соколова П.Ф., племянник К. Брюллова. Во 2-й половине 1830-х годов учился в Горном институте. В 1840-1843 - вольнослушатель в классе исторической живописи петербургской Академии художеств. В 1855 получил звание неклассного художника по акварельной портретной живописи. В 1863-1879 - действительный член Петербургского собрания художников. Во время русско-турецкой войны 1877-1878 - художник-корреспондент при Главной квартире действующей армии, был награжден Георгиевским крестом. В 1889 провел персональную выставку в Париже, после которой был награжден золотой медалью и орденом Почетного Легиона, был избран почетным членом Общества французских художников. C 1899 - академик. Член Общества русских акварелистов. Автор многочисленных иллюстраций русской классики.

Портрет Марии Терезии Турн-и-Таксис, 1840-е годы.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер - 27 х 20 см.

Размер в раме - 41,5 х 34,5 см.

Мария Терезия Турн-и-Таксис (1794-1874) - принцесса, жена венгерского князя Пала III Антала Эстерхази. Мать Миклоша III Антала, князя Эстерхази. Представительница аристократического рода Турн-и-Таксис, дочь 5-го князя Карла Александра Турн-унд-Таксис и герцогини Терезы Мекленбургской, сестры королевы Пруссии Луизы. Сестра Максимилиана Карла Турн-и-Таксиса, Марии Софии Турн-и-Таксис, баронессы Амалии Крюденер.

СССР, Зверев А.Т., портрет балерины Натальи Касаткиной, 1966 год.

Бумага, тушь, кисть, акварель, процарапывание.

Размер: 64 х 44 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата.

У правого края выше середине авторская надпись: "Для Натальи Касаткиной".

Акварель "Портрет Натальи Касаткиной" относится к великолепному циклу натурных женских портретов, созданных А.Т. Зверевым в конце 1950-х 1960-x годов. Это удивительные, экспериментальные и смелые портретные образы. Он пишет размашисто, свободно, широкими мазками-ударами "по-мокрому", дорабатывая и уточняя рисунок сухой кистью и процарапыванием.

Колорит портрета насыщенный, яркий, декоративный и при этом, художник блестяще передает вдохновенный и обворожительный образ нежной и очаровательной звезды советского балета. Безусловно, "Портрет балерины Натальи Касаткиной", один из интереснейших портретов А.Т. Зверева средины 1960-х годов.

Акварель А.Т. Зверева "Портрет балерины Натальи Касаткиной", написанная в 1966 году, является уникальным памятником Московского неофициального искусства 1960-1980-х годов, который представляет художественную и коллекционную ценность. Может иметь музейное значение. Особую ценность картине придает тот факт, что на ней изображена выдающаяся советская балерина.

Анатолий Тимофеевич Зверев (1931-1986 гг.) - участник квартирных выставок 1959 -1962 годов.

Первая зарубежная персональная выставка Анатолия Зверева состоялась в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича. В 1957 году гравюры Анатолия Зверева экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.

Работы художника можно увидеть в музейных собраниях в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе.