Живопись и графика Фильтры

СССР, Пичугин С.И., "Чаепитие", 1934 год.

Холст, масло.

Размеры: 160 х 108 см.

С. И. Пичугин (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде. Художественное образование Пичугин получил в иконописной школе при Троице-Сергиевой Лавре. В 1912 году художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники, как: К.А. Коровин, А.М. Васнецов, С.В. Малютин. Начальной деятельностью Пичугина была роспись храмов и церквей. (алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры).

С 1921 он начинает свою преподавательскую деятельность в различных художественных заведениях. Параллельно занимается изучением станковой живописи, которая становится важным этапом развития и периодом «расцвета» творчества художника. В это время Пичугин становится участником нескольких художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». В 1920-1930-х годах был членом и экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (1923). В 1939 участие в Шестой выставке союза московских художников в разделе графики.

Его работы хранятся в в Центральном музее Вооруженных сил, СПГИХМЗ, Симферопольском художественном музее, частных коллекциях и составляют важную часть наследия русской живописи.

Картина С.И. Пичугина «Чаепитие» (частное собрание «Меандр-антик») выставлялась в Тарусской картинной галерее на выставке «Связь времён».

Россия, Маковский А.В., Портрет девушки, 1892 год.

Дерево, масло.

Размер: 33,1 х 23,4 см.

Слева вверху авторская подпись и дата.

Маковский Александр Владимирович – художник разносторонних интересов, сын знаменитого жанриста В.Маковского. Первоначальное образование получил у деда – Егора Ивановича Маковского. Затем учился в МУЖВиЗ (1884-1889) у Прянишникова, Поленова и своего отца. С 1889 по 1892 гг. учился у Ф.Кормона в Париже. С 1894 г. переселился в Санкт-Петербург – учился у И.Е. Репина в Высшем художественном училище при АХ. С 1886 г. начал показывать свои произведения на весенних выставках АХ. Выставлялся на многих выставках: АХ, ТПХВ, МОЛХа и др. В 1911 г. удостоен звания академика живописи. Много путешествовал по России (Север, Украина, Волга), создал целую серию работ – виды церквей и монастырей России (38-43 ТПХВ). Произведения А.Маковского хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других музеях России и за рубежом.

Данная работа относится к раннему периоду творчества. С 1889 по 1893 гг. художник жил в Париже, где учился у Фернана Кормона. По своим художественным достоинствам картина представляет музейный и коллекционный интерес.

Россия.

Дерево, масло.

Размер: 22,5 x 19,5 см.

Размер в раме: 50 x 47,3 см.

Слева внизу: Н. Касаткинъ 1910 год.

Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930) - русский живописец-реалист

Член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник Российской республики (1923), один из основателей социалистического реализма. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1883), где его главным наставником был В. Г. Перов. Академик и действительный на тот момент член Императорской Академии художеств.

С 1873 по 1883 год занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников. С 1891 года был членом «Товарищества передвижников». В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти».

В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном Училище. Кроме этого, после окончания училища Касаткина пригласил на работу в своё издательство крупнейший русский книгоиздатель И.Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др.

Картина Н.А. Касаткина "Портрет женщины в синем" относится к лучшим, наиболее тонким и мирным произведениям, исполненным этим художником, и безусловно имеет музейное значение.

Россия, Рерберг Ф.И., "Дочь художника в костюме 1840-х годов", 1916 год.

Бумага, акварель, гуашь, граф. карандаш.

Размер: 88,5 х 62,5 см.

Справа вверху подпись и дата. Ф.Рерберг 1916.

Рерберг Федор Иванович (1865-1938) – живописец, график, теоретик и историк искусства, педагог. Рерберг родился в 1865 г. в Москве. Брат известного архитектора И.И. Рерберга. В 1866-1886 гг. учился в классической гимназии. С 1881 г. брал уроки у московского живописца В. Розанова.

Работал в различных техниках и жанрах, занимался литературно-научной деятельностью. Написал ряд портретов деятелей культуры. Продолжая как живописец в основном линию пленерной реалистической живописи, отдал дань и символическим устремлениям.

В 1910 и 1962 гг были организованы персональные выставки Ф. Рерберга (имеется каталог 1962г. со статьей А.А. Федорова-Давыдова).

В настоящее время работы Ф.Рерберга хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Иркутском художественном музее и т.д.

Работа «Дочь художника в костюме 1840-х годов» происходит из собрания Ю.В. Хлебникова, Москва.

Россия, Виноградов С.А., «Софья Андреевна Толстая в интерьере в Ясной Поляне», 4 июня 1911 года.

Бумага, цветные мелки.

Размер: 46,3 х 30 см.

Слева внизу авторская подпись и дата.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869-1938) – живописец, реалист, передвижник. Писал жанровые картины, пейзажи, интерьеры, портреты. Особое место в его творчестве занимает пйзаж. Жил и работал в Москве, умер в Риге. Учился в МУЖВЗ с 1880 г. у В.Е, Маковского, В.Д. Поленова, Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Член ТПХВ с 1899 г. Член и один из руководителей СРХ (с 1903 г.). В 1898-1913 гг. преподавал в Строгановском ХПУ в Москве. В 1912 г. получил звание академика. С 1916 г. – действительный член А.Х. Экспонент выставок в Дюссельдорфе (1904), Париже (1906), Берлине (1907) , Мюнхене (1909, 1913), Праге (1914), Нью-Йорке (1924), Риге (1925, 1935, 1936, 1937). После 1924 г. жил в Латвии, занимался педагогической деятельностью. Его произведения хранятся во многих музеях России и частных сообществах.

В воспоминаниях С.А. Толстой от 5 июня 1911 года имеется упоминания об отъезде в тот день из Ясной Поляны художника С.В. Виноградова, проведшего там два дня.

Технологические и стилистические особенности данного рисунка аналогичны характеристикам одновременных работ из музея Л.Н.Толстого.

Произведение имеет музейное и антикварное значение.

Россия, Бенуа А.Н., "Урок любви в парке", 1927 год.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила.

Размеры: 17 х 15 см.

В левом нижнем углу авторская подпись.

Иллюстрация к роману Рене Буалева "Урок любви в парке".

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Данная работа исполнена А.Н. Бенуа для издания романа Рене Буалева «Урок любви в парке», вышедшего в Брюссельском издательстве «Aux Editions du Nord» в 1927 году. В книгу вошли черно-белые тушевые рисунки А.Н. Бенуа, мастрески и виртуозно им исполненные. К сожалению, того успеха, на который рассчитывал А.Н. Бенуа, они ему не принесли, хотя художник рассчитывал на дальнейшие книжные заказы. По всей видимости, данная работа, раскрашенная акварелью, является одним из первых вариантов, нарисованных А.Н. Бенуа для романа Буалева.

Иллюстрация А.Н. Бенуа к роману Рене Буалева «Урок любви в парке» является редкостью и представляет художественную и коллекционную ценность.

СССР, Кузнецов П.В., "Эривань", 1930 год.

Бумага, акварель.

Размеры: 35 х 51,2 см.

Без подписи.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва) – живописец. В 1891-1897 учился в Боголюбском рисовальном училище в Саратове, затем в 1897-1903 – в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1905 посетил Париж.

Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза»,СРХ, «Четыре искусства». Начав с пленэрной живописи, под влиянием искусства В.Э. Борисова-Мусатова, увлекся символистской тематикой. С помощью приглушенного колорита и загадочной невнятности языка пытался передать таинство рождения мира (Голубой фонтан, 1905, ГТГ).

Посещение заволжских степей привнесло в его искусство новое ощущение мира – монументальное, свободное от сиюминутности и плодов цивилизации, тонкость световых соотношений тонов и полутонов.

Покрывая большие плоскости близкими по тону красками, без резких разграничений, создал свою изысканно декоративную манеру.

Изысканная акварель П.В. Кузнецвова «Эривань» 1930 года представляет художественную и коллекционную ценность. Является высококачественной акварельной работой художника 1930 года, исполненная в Армении. Акварель происходит из собрания семьи наследников художника.

СССР, Киселев С.Н., "Набережная Углича", 1918 год.

Картон, темпера.

Размер: 52,5 х 35 см.

В центре внизу авторская подпись - Сергей Киселевъ.

Работа оформлена в раму.

Жил в Москве. На выставках "Свободное творчество" с 1915 года экспонировались его произведения: "Уголок Ростова Великого" (1915), "В Кинешме. У старых рядов", "Натюрморт" (1916), "Село Коломенское" (этюд), "В Симоновском монастыре", "Проломные ворота - Китай-город" (темпера), "На Волге" (1917), "Постройки Кремля", "Углич" (1918) темпера, "Свешников переулок" (1919), в "Палатах" и др.

СССР, Киселев С.Н., "Углич", 1918 год.

Картон, темпера.

Размер: 41,5 х 62 см.

Справа внизу авторская подпись - Сергей Киселевъ.

Работа оформлена в раму.

Жил в Москве. На выставках "Свободное творчество" с 1915 года экспонировались его произведения: "Уголок Ростова Великого" (1915), "В Кинешме. У старых рядов", "Натюрморт" (1916), "Село Коломенское" (этюд), "В Симоновском монастыре", "Проломные ворота - Китай-город" (темпера), "На Волге" (1917), "Постройки Кремля", "Углич" (1918) темпера, "Свешников переулок" (1919), в "Палатах" и др.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, «Крымский пейзаж», 1924 год.

Бумага, акварель.

Размер: 13 20,5 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1924".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1929 год.

Бумага, акварель.

Размер: 17 х 27 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1929".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1928 год.

Бумага, акварель.

Размер: 8 12,5 см.

Размер в раме: 23 х 28 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1928".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

Германия, неизвестный художник, Натюрморт с рыбой, 1840-е годы.

Холст, масло.

Размер: 83 х 100 см.

Россия, Франция, А. Калаев, "Уверенность", 1941 год.

Холст, масло.

Размер: 73 х 60 см.

Справа внизу авторская подпись и дата.

Алексей Калаев (1902-1978) - живописец график, родился в Одессе, учился в Одесской художественной школе в 1918-1919 гг. В 1926 году эмигрировал и поселился в Париже. Занимался в Академии Гранд Шомьер у О.Фриеза. Писал натюрморты, портреты и фигурные композиции в экспрессивной манере.

Выставлялся в салонах: Общества французских художников (1958, 1968), Независимых (1941-1975), Национальном (1946, 1954), Тюильри.

Италия, С. Корси, "Интерьер зала Илиада в Палаццо Питти", XIX век.

Холст, масло.

Размер: 110 х 149 см.

Россия, Николай Харлампиевич Алексомати, Портрет юной девушки, начало XX века.

Бумага, пастель.

Размер: 64,5 x 45,5 см.

Размер в раме: 91 x 72 см.

Николай Харлампиевич Алексомати (1848-1917).

Художник изобразил романтичный образ юной нежной девушки. Портрет исполнен в технике пастель. Мягкость форм, плавность линий, светлый колорит придают изящество портрету. Взгляд девушки отстранён от зрителя, художник изобразил ее в момент задумчивости и мечтаний. Свет падает на ее лицо, обращая внимание зрителя на ее утонченные черты. Нежность и созерцательность портрету придает цветовая гамма жемчужно-перламутровых и холодных голубых оттенков.

Н.Х. Алексомати родился в греческой семье. Учился в Одесской рисовальной школе (1865-1868). С 1869 года был вольнослушателем в ИАХ. В 1870 -х гг. оставил занятия живописью. С этого времени более 10 лет занимался актерской деятельностью в провинциальных театрах, выступая под псевдонимом Николай Мещерский.

В 1880- х гг. возобновил художественную деятельность. Некоторое время занимался в частных художественных мастерских Мюнхена и Парижа.

Затем жил в Одессе. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции в духе «салонного академизма», много работал в технике пастели.

Сотрудничал с одесским журналом «Пчелка». Участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников (1892-1915 гг.) с перерывами; с 1891 - член Товарищества академических выставок (1893, 1894 г.), Московского общества любителей художеств (1894-1895), Художественно-промышленной выставки в Одессе.

Произведения Н.Х. Алексомати представлены в Одесском художественном музее.

Италия, Джулиано Б., Женский портрет, 1847 год.

Бумага, акварель.

Размер: 25 х 20 см.

Размеры в раме: 35,5 х 29,5 см.

Бартоломео Джулиано родился в 1825 году в Сузах. Учился у Карло Ариенти и Карло Феличе Бисерна в Академии Альбертина в Турине, стал почетным профессором в Академии прекрасных искусств в Милане.

Бартоломео Джулиано (Суза (Турин), 1825 — Милан, 1909) - итальянский художник.

Джулиано учился в Академии Альбертина в Турине и начал представлять произведения на исторические и литературные темы на местных выставках Promotrice di Belle Arti в 1846 году. Он был назначен доцентом рисунка в Турине вместе с Энрико Гамба в 1855 году, а затем занимал ту же должность с Раффаэле Каснеди в Милане, куда он переехал в 1860 году.

Он принял участие в Esposizione Nazionale di Firenze в 1861 во Флоренции и стал постоянным участником выставок в Турине и Милане с работами на религиозную тематику, пейзажами и жанровыми сценами. Он украсил люнеты купола галереи Витторио Эмануэле II в Милане аллегоричными фресками с изображениями Азии и промышленности в 1866 году, но вскоре они были заменены настоящими мозаиками.

Он представил виды побережья Лигурии на универсальной выставке 1878 года в Париже и Венеции в Espozsizione Internazionale d'Arte в 1895 и 1897 годах. Он также принял участие в Esposizione Nazionale di Milano в 1906 году.

СССР, Серов В.А., Портрет балерины Н. Красношеевой, 1945 год.

Бумага, акварель.

Размер: 34 х 28,5 см.

Размеры в раме: 44 х 37,5 см.

Акварель оформлена в паспарту и оригинальную деревяннуюраму.

Красношеева Надежда Васильевна - артистка балета, солистка Театра имени Кирова.

Окончила Ленинградское хореографическое училище в 1936 году (ученица Е.П. Гердт и А.Я Вагановой).

Солистка Кировского театра (1936-1960), МАЛЕГОТ (1944-1945 гг). Лауреат Международного фествиваля молодежи (Бухарест, 1953 г)

В годы войны осталась в блокадном Ленинграде в Городском театре, где исполнила партии: Царь-девица ("Конек-Горбунок"), Эсмеральда, Флер де Лис ("Эсмеральда), Солистка ("Шопениана").

В 1944-45 гг в Малом оперном театре исполняла партии: Фадетта ("Фадетта"); Поповна ("Сказка о попе и работнике его Балде").

В 1936-60 в Кировском театре. Первая исполнительница партий: Фадетта ("Фадетта", 1934, Ленинградское хореографическое училище); Лиззи ("Тропою грома"), Наташа ("Татьяна").

Другие партии: Эсмеральда, Натэлла ("Сердце гор"); Гаянэ, Нунэ ("Гаянэ); Параша, Коломбина, Царица бала ("Медный всадник"); Зарема, Вторая жена хана ("Бахчисарайский фонтан"); Тао Хоа, танец китайский кукол ("Красный мак"); Хасинта ("Лауренсия"); Цветочница, Уличная танцовщица, Повелительница дриад, Амур, вариация IV акта ("Дон Кихот"); Галя ("Родные поля"); Оксана; Жанна, Амур ("Пламя Парижа"); Сверстница Джульетты ("Ромео и Джульетта"); Подруга Раймонды ("Раймонда"); 7-й вальс, прелюд ("Шопениана"); Классический дуэт ("Жизель"); Девушка ("Лебединое озеро", балетмейстер А.Я. Ваганова); Ману ("Баядерка").

Серов Владимир Александрович (1910, Тверская губерния - 1968, Москва).

Народный художник СССР, Лауреат Государственных премий 1948 и 1951 гг.

В 1958 году награжден золотой медалью Министерства культуры СССР и серебряной медальной Всемирной выставки в Брюсселе. Президент Академии Художеств в СССР (1962-1968 гг). Учился в Академии Художеств в Петербурге (1927-1931), в мастерской В.Е. Савинского, затем в аспирантуре ИНЖСА мастерской И.И. Бродского. Большую часть наследия художника составляют произведения на историческую и революционную темы, а также портрет. Вл. Серов создал большое количество работ, посвященных В. Ленину ("Ходоки у Ленина", "В смольном", "Зимний взят").

Работал как иллюстратор, создал иллюстрации к поэме Н.А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" (1948-1949 гг), к роману Л.Н. Толстого "Война и мир" (1951-1953).

Участник выставок с 1932 года.

Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и многих национальных музеях.

СССР, Гончаров А.Д., "Натюрморт с персиками", 1978 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 60 см.

По уровню исполнения и времени создания картины "Натюрморт с персиками" имеет коллекционное значение и представляет интерес для систематического собрания русской живописи XX века.

Андрей Дмитриевич Гончаро́в (1903—1979) — советский живописец и график, художник книги, театральный художник, педагог. Народный художник РСФСР (1979). Член-корреспондент АХ СССР (1973).

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского.

С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.

В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ).

В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке.

В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова.

Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта».

В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи.

В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора.

В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке.

В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга».

В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973).

А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Произведения автора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных и частных собраниях.

Владимир Игоревич Яковлев, Белый цветок на черном фоне, СССР, 1983 год.

Бумага, гуашь.

Размер: 88 х 75,5 см.

Размер в раме: 53 х 41 см.

Имеется экспертное заключение Силаева В.С.

Владимир Игоревич Яковлев родился 15 марта 1934 года в городе Балахна, Горьковской области (ныне Нижегородская область). Был внуком пейзажиста Михаила Яковлева (1880—1941), одного из основателей российского импрессионизма.

С 1949 года Владимир Яковлев устроился работать в издательстве «Искусство» с ретушером и хранителем фототеки. Спустя несколько лет начал заниматься живописью и уже в 1959 состоялся первый публичный показ его работ на квартире композитора Андрея Волконского.

Большинство своих работ выполнял гуашью на бумаге, иногда в смешанной технике в сочетании с акварелью и пастелью.

В 1963 году была организована первая официальная экспозиция Яковлева в СССР — однодневная выставка совместно с Эдуардом Штейнбергом в Музее Ф. М. Достоевского.

С 1968 года работы Яковлева регулярно выставлялись по всему миру. В 1975 он принимал участие в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. С 1970 его работы выставляются в Швейцарии, США, Германии, затем в Англии, Франции, США, Израиле.

Сегодня работы художника находятся в собраниях крупнейших музеев России: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, во многих зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Россия, Маковский К.Е., портрет Головина Е.А., конец XIX века.

Дерево, масло.

Размер: 35 x 26,5 см.

В правом верхнем углу портрета имеется дарственная надпись: «Е.А.Головину отъ К.Маковского на добрую Память».

Портрет выполнен в характерной для К.Е. Маковского манере: благородство колористического решения сочетается с работой «легкой» кистью, точно и свободно передающей детали изображения.

Обаяние портрета составляет не только манера исполнения, но и камерная трактовка образа. Момент собеседования, открытости модели перед художником характерны для небольших мужских портретов К.Е Маковского.

По своим художественным достоинствам картина представляет несомненный музейный и антикварно-коллекционный интерес.

Россия, Лебедев К.В., Этюд к картине "Что-то случилось", 1904 год.

Холст на картоне, масло.

Размер: 64 х 41,5 см.

Размер в раме: 77 х 54,5 см.

Произведение имеет антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.

Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916, Москва) — живописец, рисовальщик, акварелист,

Жанрист, исторический живописец, писал пейзажи, портреты, иллюстратор.

Сын крестьянина, живописца, исполнявшего церковные орнаменты.

Учился в Строгановском училище технического рисования (первая половина 1870-х), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1875-1881) у В. Г. Перова, В. Е. Маковского, Е. С. Сорокина. В 1881-ом году за картину «Выход боярышни из церкви» был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника 3-й степени.

Центральной темой его произведений был быт боярской Руси XVII века. Создал ряд картин в передвижническом духе («К сыну», 1894 и др). Совместно с А. И. Корзухиным расписывал Вознесенский собор в Ельце. Выполнил образа для болгарской церкви св. Стефана в Стамбуле. Совершил многочисленные поездки по России «для занятий с натуры и снятия видов»: в Поволжье (1896, 1900, 1902), в Крым (1902) и др. В 1890-х — 1900-х постоянно сотрудничал в массовых иллюстрированных еженедельниках «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Нива». Участвовал в иллюстрировании II, III, IV томов издания Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота. Конец ХVII и ХVIII век» (СПб, 1896-1911, т. 1-4). Создал цикл иллюстраций к Ветхому и Новому Завету по заказу И. Д. Сытина для издания альбомов литографий (1908-1909). С 1877 — 1881 участник выставок МУЖВЗ. Экспонировал свои работы на академических выставках (1884-1902, с перерывами), Всемирной выставке в Чикаго (1893). Член и экспонент Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) (1884-1918, с перерывами; член с 1891), Московского общества любителей художеств (1898—1908, с перерывами). Член Общества художников исторической живописи.

Преподавал рисунок и живопись в МУЖВЗ (1890-1894). Профессор искусств в натурных классах Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1894—1898). В 1897 за картину «Смерть царя Федора Алексеевича» был удостоен звания академика. С 1906 — действительный член ИАХ. Произведения Лебедева находятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

СССР, Исупов А.В., Портрет неизвестного, 1920-е годы.

Холст, масло.

Размер: 99,5 х 66,5 см.

Размер в раме: 114,5 х 81,5 см.

Алексей Владимирович Исупов - известный русский художник, живописец-реалист. Учился у А.Е. Архипова, А.Ю. Васнецова, К.А. Коровина, В.А. Серова, С.В. Малютина.

Во время учебы принимал участие в выставках Союза Русских художников (СРХ) и Товарищества Передвижников.

Его произведения экспонировались на выставках московской галереи Лемерсье, на Весенних выставках и залах Императорской академии художеств.

Принимал участие в выставках художников-передвижников, Союза русских художников.

В 1925 году картины Исупова были представлены на вернисаже советского и заграничного искусства в США, экспонировались на Передвижной выставке картин русских художников по Америке (1924-1925 гг).

В 1926 году А. Исупов выехал в Италию. После приезда в Рим работал в различных жанрах от натюрморта до анималистики. Получил признание в Италии. В 1920-е гг картины Исупова продолжали появляться на советских выставках.

Картины А.В. Исупова хранятся в итальянских музеях, Государственной Третьяковской галерее, в Вятском художественном музее.

СССР, Рудаков К.И., "Песнь о Вещем Олеге", 1930-е годы.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер: 37,5 х 28,5 см.

В правом нижнем углу имеется подпись: К. Рудаков.

Эскиз иллюстрации к стихотворению А.С. Пушкина "Песнь о Вещем Олеге", 1930-е гг.

На обороте надпись: № 1169 К.Н. Рудаков собственность Э.М. Рудаковой.

Рудаков Константин Иванович (1891-1949) - график, живописец, сценограф. Выдающийся представитель ленинградской школы графики. Занимался рисунком и живописью в частной студии В.Е. Савинского, мастерской П.П, Чистякова в Царском Селе.

В начала 1910-х годов посещал "Новую художественную мастерскую", которой руководили Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский. В 1913 году поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ.

Сначала обучался на архитектурном отделении, затем с 1915 на живописном у Д. Н. Кардовского.

Являлся членом "Мира искусства", "Общины художников", Ассоциации художников революционной России.

В 1920-х годах много работал в области сатирической графики. С 1929 года преподавал на графическом отделении ленинградского ВХУТЕИНа.

В 1930-х годах работал в детском отделении Госиздата.

Произведения Рудакова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее и других.

СССР, Рубинштейн Д.И., "Наездница", 1953 год.

Холст, масло.

Размер: 120 х 95 см.

Размер в раме: 141 х 115,5 см.

Давид Исаакович Рубинштейн (1902-1993) - русский советский живописец. Учился в Одесском художественном училище (1914-1919) у Т.Я. Дворникова, И.И, Мормоне. В 1929 г. окончил Одесский институт изобразительных искусств у В. Заузе, Т. Б. Фраермана. В 1929 - 1931 гг. преподавал рисунок и черчение в средней школе и техникуме хлопководства в Бухаре. В 1930-е гг. работал в московских газетах, много ездил по стране.

Участник выставок с 1930 г. Член Союза художников СССР с 1921 г. Участник Великой Отечественной войны.

Основные выставки Д. И. Рубинштейна:

1934г. Выставка молодых художников в Москве.

1936г. Выставка-смотр произведений молодых художников к Х съезду ВЛКСМ.

1939г. Всесоюзная выставка работ молодых художников, посвященная ХХ-летию ВЛКСМ.

1954г. Выставка живописи московских художников.

1957г. Выставка «Москва-социалистическая в произведениях московских художников»

1958г. Выставка «По дорогам войны»

1959г. Республиканская Художественная выставка, посвященная ХХ1съезду КПСС.

1960г. Выставка «15 лет со Дня Победы». Выставка произведений московских художников.

1962г. Выставка «30 лет МОСХ»

1965г. Вторая республиканская выставка «Советская Россия».

1967г. Выставка «Художники Москвы – 50-летию Октября»

1968г. Выставка «Памятники истории и культуры нашей Родины в произведениях московских художников»

1970г. Выставка произведений художников Москвы к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина.

1971г. Выставка «Творческие союзы Москвы ХХ1V съезду КПСС»

1970-80-е гг. Постоянный участник зональных выставок МОСХ.

1990 г. "30-е годы" Третьяковская галерея

1992 г. "20-30-е годы". МОСХ, ЦДХ.

1992 и 1993 гг. Галерея Капитани, Италия

Россия, Милорадович С.Д., "Царская кухня на толкучке", конец XIX века.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер: 25 х 35,5 см.

Размер в раме: 57 х 67 см.

В левом нижнем углу подпись С. Милорадович и надпись: Царская кухня на толкучке.

Милорадович С.Д. жил в Москве. Писал картины на сюжеты из истории церкви, бытовые сюжеты, пейзажи, портреты. В 1894 совершил поездку за границу, посетил Варшаву, Париж, Берлин, Дрезден.

С 1885 - участник выставок. Член и экспонент ТПХВ (1885-1923, с перерывами; член с 1894), Московского общества любителей художеств (1887-1911, с перерывами; ЧЛЕН С 1900).

Участвовал во Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), 2-й международной выставке искусств в Венеции (1897), Всемирной выставке в Париже (1900), выставках АХРР (1926) и Объединения художников-реалистов (1927-1928) в Москве.

Преподавал в Московском училище иконописания (1878-1884), рисование в Московской Духовной семинарии (1888-1918), МУЖВЗ (1894-1918). В 1918-1924 вел педагогическую работу в различных учебных заведениях Москвы.

В 1909 "за известность на художественном поприще" был удостоен звания академика. Член корреспондент (с 1906), действительный член (с 1909) Императорского Московского Археологического общества. Состоял членом Комиссии по ремонту и реставрации Успенского собора Московского Кремля (1914-1918).

Произведения Милорадовича находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории религии (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина и других.

СССР, Козлов А.Н., "Красный кувшин", 1966 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 100 см.

Размер в раме: 92 х 111,5 см.

Козлов Алексей Никифирович (1925 - 1977) - живописец.

Член Союза художников СССР. Художник, которого в своё время критики-искусствоведы называли "русским Ван Гогом". Признание к нему пришло после первой персональной выставки, состоявшейся в 1961 году в Центральном доме архитектора. Его картины стали приобретать музеи (Костромы, Саратова, Пскова и Архангельска), а позже и зарубежные музеи, а также частные коллекционеры и ценители живописи, среди которых такие известные люди, как академик Петр Капица, авиаконструктор Олег Антонов, композиторы Арам Хачатурян и Никита Богословский, пианист Святослав Рихтер и др.

За годы творческой жизни, у А.Н. Козлова состоялось в Москве больше десяти персональных выставок, о нём было снято 4 документальных фильма (два из них – зарубежными документалистами). Участник всесоюзных выставок. Работы автора находятся во многих региональных музеях и в частных коллекциях.

Россия, Александровский С.Ф., Портрет восточного мужчины, 1901 год.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 23 х 19 см.

Размер в раме: 40,5 х 32,5 см.

Александровский Степан Фёдорович - живописец, график.

25 декабря 1842 (Рига) — 1 февраля 1906 (Санкт-Петербург).

Брат художника-фотографа И. Ф. Александровского. Увлекшись искусством, поступил в ИАХ (1861–1869), учился сначала в классе исторической живописи у Ф. А. Бруни и А. Т. Маркова, затем специализировался в области акварельной живописи.

В 1861 за «Автопортрет», исполненный акварелью, был награжден малой серебряной медалью. В 1869 за «акварельные портреты г-на Мак и княгини Мещерской» — звание классного художника 1-й степени. В 1874 за акварельный портрет военного министра Д. А. Милютина избран академиком акварельной живописи. Принимал участие в академических выставках (1860–1888, с перерывами). Экспонировал свои работы на Всемирных выставках в Лондоне (1872) и Париже (1878), 6-й выставке ТПХВ (1878–1879), 3-й выставке Общества выставок художественных произведений (1879).

Выполнил в технике акварели альбом представителей среднеазиатских народов, бывших в Москве во время коронования императора Александра III (1883), серию портретов кавалеров знака военного ордена, присутствовавших в Санкт-Петербурге, памятника славы (1886), портреты членов посольств бухарского эмира (1886 и 1889), альбом рисунков и этюдов, сделанных во время путешествия на Восток (1888–1889).

Произведения Александровского находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

Россия, неизвестный художник, Натюрморт с цветами, конец XVIII - начало XIX века.

Смешанная техника (гуашь, темпера, бумага).

В раме из карельской березы.

Размер: 52 х 42 см.

Размер в раме: 58 x 48,5 см.

Италия, Джорджоне, Римские форумы, середина XIX века

Одна из двух картин.

Холст, масло.

Размер в раме: 84 х 71 см.

Парные пейзажи.

Италия, Джорджоне, Римские форумы, середина XIX века.

Холст, масло.

Размер в раме: 84 х 71 см.

Парные пейзажи.

США, Нельсон Холбрук Уайт, «Желтый зонт», 1990 год.

Холст, картон, масло

Размер: 23 х 30 см.

Размер в раме: 37 х 43 см.

Художник Нельсон Холбрук Уайт (Младший) родился в 1932 году в штате Коннектикут. С детства был окружен искусством и воспитывался в семье известных американских художников Генри Уайта (деда) и Нельсона Уайта (отца). Основы живописи художник Нельсон Холбрук Уайт получил в своей семье. В 1951 году обучался в Митчелл-колледже в Коннектикуте, где проходил обучение на скрипке и изучал теорию музыки и композиции.

В 1955 году уехал во Флоренцию обучаться живописи в школе Нерине Сими и Пьетро Аннигони. Нерине Сими в большей степени придавал значение основам классической живописи. Благодаря Пьетро Аннигони Нельсон Уайт (Младший) открыл для себя многообразие и красоту итальянского пейзажа.

Основными мотивами в живописи художника стали побережья Коннектикута, итальянские пляжи с пестрыми зонтиками, холмы Вермонта. Индивидуальность живописной манеры художник достигает с помощью ярких локальных цветов и градации света и воздуха в композиции.

Уайт выставлял свои работы в многочисленных галереях по всему миру с 1950-х гг, в частности в США, России, Италии. Его работы представлены во многих музеях и частных коллекциях.

О творчестве художника выходила статья Зоэ Брей «Нелсон Уайт. Жизни среди пейзажей Тосканы и Америки» в журнале Третьяковская Галерея выпуске #1 2009 (22)

Представленный пейзаж изображает южное побережье и передает настроение летнего отдыха.

Линей горизонта художник изображает основной план - море и песчаный пляж, освещенный солнцем. В правой части можно увидеть знаковую для художника деталь- яркие желтые и голубые зонты и фигуры людей.

Россия, Бенуа А.Н., Эскиз декорации к спектаклю "Юлий Цезарь" Уильям Шекспир, 1922 год.

Бумага, верже, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, белила.

Размер: 18 х 30,5 см.

Размер в раме: 43,5 х 55 см.

Имеется экспертиза.

Из монографии Марка Эткинда и дневников Александра Бенуа известно, что в 1922 году художник совместно с сыном Николаем работали над созданием эскизов для постановки Константина Хохлова по пьесе Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь" в Петроградском Большом драматическом театре. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1922 года.

На обороте основы имеется номер, проставленный синим карандашом: "Эгр 424 гТг", вероятно, относящийся к выставке посвященной творчеству Александра Бенуа, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 1971 году.

Картина как вариант оригинальной театральной графики художника имеет несомненное музейное значение.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Россия, Маковский В.Е., "Сельский пейзаж", 1902 год.

Холст, масло.

Размер: 20,3 х 34 см.

Размер в раме: 39 х 52 см.

Справа внизу на картине расположены подпись и дата "1902. В.Маковскiй".

Маковский Владимир Егорович (1846-1920) академик живописи, жанрист, портретист. Сын Е.И. Маковского, брат Константина и Николая, отец Александра.

Первые художественные навыки получил в семье. Учился в МУЖВ (1858-1866). За время обучения неоднократно награждался золотыми и серебряными медалями. В 1873 году за картину «Любители соловьев» удостоен звания академика. В 1892 году получил звание профессора. Жил в Москве и Петербурге. Преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1882-1894). Был профессором-руководителем мастерской жанровой живописи ВХУ (1894-1918). Постоянный экспонент выставок ТПХВ.

Участник многих международных выставок. Много путешествовал по России (Украина, Крым, Кавказ), бывал в Финляндии, Нормандии, во Франции и др. Его картины пользуются постоянным успехом во все времена.

Композиционное живописно-кластическое решение картины "Сельский пейзаж" имеет аналогии с работами художника В. Маковского. Из биографии художника известно, что в 1900-е годы он много времени проводил на даче в местечке Струги белые на берегу Щирского озера. На берегах озера располагались дачи и усадьбы многих известных людей. Его пейзажи отличает мастерство композиционного построения, тонкая передача изменений освещенности пейзажей.

Как типичное произведение известного русского художника XIX - первой четверти XX века картина имеет музейное значение, представляет интерес для частных коллекций отечественной живописи.

Россия, Соколов М.Г., Портрет жены художника, 1914 год.

Холст, масло.

Размер: 58 x 58 см.

Слева по краю выше середины подпись и дата.

М.Г Соколов получил прекрасное образование в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, где был награжден двумя малыми серебряными медалями, а затем в Императорской Академии художеств (1897-1902) и был учеником мастерской И.Е. Репина. Его сокурсниками были И.С. Куликов, Б.М. Кустодиев Д. Кардовский, И.С. Горюшкин-Сорокопудов - известные и крупные мастера жанровой картины.

Помимо живописи М.Г. Соколов активно работал и как рисовальщик, иллюстратор книг, участник «Весенних академических» выставок, «рисунка и эстампа», был членом Объединения художников имени И.Е. Репина. Его произведения представлены в Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии Художеств и др. Музеях.

Представленный женский портрет (в круге) выполнен масляными красками на холсте. Подрамник с крестовиной. Холст не перетягивался. Живопись в хорошей сохранности, реставрационных вмешательств не отмечается. На планке подрамника справа прочитывается автограф: Михаил Соколов

Портрет выделяется мастерством исполнения, привлекая своей живописной индивидуальностью. Изобразительная стилистика имеет явные признаки искусства рубежа ХIХ-ХХ веков, тяготея к модерну.

Портрет представляет интерес для музейных собраний.

Россия, Филиппов К.Н., "Обоз", 1868 год.

Бумага, акварель.

Размер: 9,5 х 12 см.

Размер в раме: 12,5 х 15 см.

Филиппов Константин Николаевич (1830–1878) - живописец, график.

В 1847–1858 годах в качестве вольнослушателя учился в ИАХ в классе батальной живописи у Б.П. Виллевальде.

В 1853 году был командирован в штаб русской армии на Дунайский фронт Крымской войны. Находился при русской армии в Крыму, был непосредственным очевидцем обороны Севастополя. Один из немногих художников, отразивших крымскую кампанию в своих произведениях. В 1859–1864 годах — пенсионер ИАХ. Жил сначала в Варшаве (1859), где работал над батальными композициями по заказу наместника Царства Польского, затем в Риме (1860–1862) и Париже (1862–1864). После окончания пенсионерского срока жил попеременно в Петербурге и Ялте.

Произведения Филиппова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Артиллерийском музее в Санкт-Петербурге.

Западная Европа, неизвестный художник, "Гавань с видом крепости", конец XVIII - начало XIX веков.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 16 х 22 см.

Размер в раме: 26.5 х 32 см.

Парные пейзажи.

Цена указана за две картины: "Гавань с видом крепости" и "Вид крепости".

Западная Европа, неизвестный художник, "Вид крепости", конец XVIII - начало XIX веков.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 16 х 22 см.

Размер в раме: 26.5 х 32 см.

Парные пейзажи.

Цена указана за две картины: "Гавань с видом крепости" и "Вид крепости".

Италия, неизвестный художник, "Вид на Неаполь со стороны Подсуоло", первая половина XIX века.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 50,5 х 80 см.

Размер в раме: 69.5 х 98,5 см.

СССР, Ташкент, Шевяков Г.Р., "Надира", середина XX века.

Бумага, пастель.

Размер: 43,5 x 25,5 см.

Размер в раме: 62,5 x 43,5 см.

Бехтеев В.Г., Портрет казашки, 1943 год.

Бумага, акварель.

Размер: 35 х 28 см.

Размер в раме: 55 х 43.5 см.

Владимир Георгиевич Бехтеев (15 апреля 1878, Москва имеют 21 июня 1971 Москва) русский и советский художник.

В молодые годы военный, окончил Московский кадетский корпус и Кавалерийское училище. В 1901 году вышел в отставку в чине поручика и уехал в Мюнхен, где обучался рисунку и живописи у Г. Книрра, затем в Париже у Ф. Кормона. Был соучредителем 1909 Нового мюнхенского художественного объединения вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Марианной Верёвкиной. Был близок к кругу журнала «Синий всадник», участвовал в первой выставке объединения «Бубновый валет», в выставке «Нового общества художников». В 1920 - 1921 годах был художником Первого государственного цирка Москве.

Много занимался книжной иллюстрацией: В 1936 - 1945 создал серию иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермонтова для изд-ва «Academia» оформил ряд книг зарубежной классики XIX века.

Похоронен на Донском кладбище

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., Цветы в вазе, 2005 год.

Холст, масло.

Размер: 93 x 68 см.

Голландия, Г. Ханен, "Игроки в карты", 1840 год.

Дерево, масло.

Размер: 79 х 102 см.

Справа внизу имеется авторская подпись.

Г. Ханен - голландский художник. Специализировался преимущественно на изображении бытовых и жанровых сцен с фигурами при свечах, а также пейзажах и интерьерах церквей.

Его произведения находятся в собрании Государственного Эрмитажа, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в музеях Амстердама, Кельна, Роттердама и других.

Россия, Рерберг Ф.И., Портрет Балерины Е.М. Горбуновой, 1915 год.

Холст, масло.

Размер: 161 х 71 см.

Рерберг Ф.И. родился в Москве. Брал уроки рисования у В.С.Розанова. В 1885-1892 годах учился в Императорской Академии художеств у П.П. Чистякова, Б.П. Виллевальде, В.П. Верещагина и В.И. Якоби. В 1886-1887 году награждался серебряными медалями. В 1892 году получил звание неклассного художника. Открыл частное училище, где и преподавал с 1906 по 1931 год. Преподавал на Курсах академического рисунка «Всекохудожника» в 1930-ее гг., профессор.

Работа сопоставляется с эталонами и различными документальными материалами, стилистические характеристики работы типичны для живописи Рерберга 1910-1920-х гг. Работа экспонировалась на выставках, неоднократно упоминается в печати (см. сборник воспоминаний о Рерберге – Л., 1986).

Может быть рекомендована для приобретения в художественное собрание музейного уровня.

Италия, неизвестный художник, «Святое семейство», вторая половина XVIII века.

Дерево, масло.

Размер: 35 х 27,3 см.

Размер в раме: 51,5 х 44 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор гуллар", 1997 год.

Холст, масло.

Размер: 54 х 75 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор", 1998 год.

Холст, масло.

Размер: 60 х 80 см.

Размер в раме: 69 х 90 см.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., "Бахор", 1995 год.

Холст, масло.

Размер: 80 х 100 см.

СССР, Волошин Максимилиан Александрович, "Крымский пейзаж", 1929 год.

Бумага, акварель.

Размер: 11 х 25,5 см.

Размер в раме: 33 х 43 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: "Максимилиан Волошин 1929".

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932 гг.) - художник-пейзажист, поэт-символист, художественный критик, искусствовед.

Учился в 1-й Московской мужской гимназии, затем в Феодосийской гимназии. Продолжил образование на юридическом факультете Московского университета. В 1916 году переехал в Коктебель (Крым).

В 1920-е годы исследовал особенности крымской природы, искал наиболее точные способы ее изображения. Свои акварели он дополнял стихотворными надписями.

"Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…".

Максимилиан Волошин - участник выставок: объединений "Треугольник" (1912 г\г.), "Мир искусства" (1916-1924 гг.), "Жар-Цвет" (1924-1929 гг.), общества имени К.К. Костанди (1925-1929 гг.), картин феодосийских художников (1926-1927 гг.) и других.

СССР, Ленивцев В., "Камбала", 1963 год.

Картон, масло.

Размер: 57 х 71,5 см.

Владимир Андрианович Ленивцев (1927-2019) – живописец, заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР (с 1957 г.).

Учился в Московской средней художественной школе, окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (1952) по мастерской профессора П.Д.Покаржевского. Учился у С.П.Михайлова, В.В.Почиталова, Д.Н.Домогацкого, В.В.Фаворской, С.В.Герасимова. Автор картин на современную и историко-революционную тему, портретов современников. Неоднократный участник молодёжных, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

Для его произведений характерно лирическое восприятие жизни и природы, стремление к поэтическому раскрытию действительности путем передачи тонких оттенков света, настроения. Его работы находятся в различных музеях страны и частных собраниях.

СССР, Ленивцев В., "Мелкие окуни", 1976 год.

Картон, масло.

Размер: 50 х 80 см.

Владимир Андрианович Ленивцев (1927-2019) – живописец, заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР (с 1957 г.).

Учился в Московской средней художественной школе, окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (1952) по мастерской профессора П.Д.Покаржевского. Учился у С.П.Михайлова, В.В.Почиталова, Д.Н.Домогацкого, В.В.Фаворской, С.В.Герасимова. Автор картин на современную и историко-революционную тему, портретов современников. Неоднократный участник молодёжных, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

Для его произведений характерно лирическое восприятие жизни и природы, стремление к поэтическому раскрытию действительности путем передачи тонких оттенков света, настроения. Его работы находятся в различных музеях страны и частных собраниях.

Узбекистан, Ташкент, Жамолов А., Горный пейзаж, 2000 год.

Холст, масло.

Размер: 70 х 120 см.

СССР, Стрельников Ю.И., «Горы», 1989 год.

Холст, масло.

Размер: 60 х 80 см.

Размер в раме: 70 х 90 см.

На картине «Горный Пейзаж» изображены горы Узбекистана в зимний солнечный день. На первом плане Стрельников изобразил заснеженное плато горы, тем самым приглашая зрителя насладиться красотой и масштабами природы. Глубину пространства художник достигает при изображении гор, простирающихся вдаль к горизонту. Общий колорит картины выполнен с использованием голубых и светло-голубых оттенков, тем самым придавая картине чувство спокойствия и безмятежности.

Юрий Иванович Стрельников (1937–1996) – узбекский художник, член союза художников СССР, живописец, гравер, родившийся Красноярском Крае. В 1957 году окончил отделение живописи Ташкентского художественного училища у педагогов Р. Акбальяна и А. Лунева. Работал в реставрационных мастерских, преподавал в РХУ. Является автором серии «Идущие», циклов офортов, линогравюр и рисунков. Стрельников жил и работал в Узбекистане. Основной темой его творчества является горный пейзаж, отображающий красоту горных массивов, неповторимые северные виды и невероятные масштабы природы.

Россия, Багдаридис Михаил Георгиевич, "Стертая память", 2004 год.

Холст масло.

Размер: 55 х 65 см.

Размер в раме: 62 х 72 см.

Михаил Георгиевич Багдаридис – российский современный художник. График, живописец. Обучение проходил в профессиональном художественном училище по специальности художник-оформитель. Позже пробует себя в авангардистском стиле.

Выставочную деятельность начинает с 1987 года, экспонируется на различных экспозиционных площадках. В 1991 году проведена первая персональная выставка.

Творчество художника разнообразно – от небольших графических работ до ярких абстрактных полотен. Одна из работ была подарена президенту Греции К. Папульясу. Картины имеются в корпоративных и в частных коллекционных собраниях по всему миру.

СССР, Коцка Андрей Андреевич, "Девушка в национальном костюме", 1970-е годы.

Холст, масло.

Размер: 79 х 60 см.

Андрей Андреевич Коцка (Андрій Андрійович Коцка; 1911 - 1987 гг.) - украинский советский живописец. В 1931 году окончил публичную школу рисования в Ужгороде.

Член Союза художников Украины с 1946 года. C 1977 — член правления Союза художников СССР и член президиума правления Союза художников УССР.

Участник художественных выставок с 1932 года. Наиболее резонансные выставки — в Москве (1964 г.), Ужгороде (1981 г.), персональная в Москве (1983 г.), персональная в Требишове (Чехословакия, 1984 г.).

Произведения А. Коцки оригинальны по стилю и отличаются безупречным колоритом. Его стиль легко узнаваем. Своеобразной визитной карточкой художника является ряд женских портретов «Гуцулок» и «Верховинок».

СССР, Окс Евгений Борисович, "Яблоки", 1950-е годы.

Холст, масло.

Размер: 45 х 55 см.

Размер в раме: 53 х 63 см.

Евгений Борисович Окс (1899 - 1968) — советский художник, книжный график.

Родился в семье доктора медицины и издателя Бориса Абрамовича Окса и оперной певицы Цецилии Давыдовны Окс.

Учился в Тенишевском училище, затем в Новой художественной мастерской (1917 - 1918) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, О. Э. Браза, в художественном училище в Одессе у Д. К. Крайнева (1918 - 1919) , в школе живописи и рисования В. Н. Яковлева (1920 - 1922). Участвовал в выставках и художественных группах с 1918 года, в частности входил в круг «Клуба поэтов» вместе с Ильёй, Александром и Михаилом Файнзильбергами, Аделиной Адалис. Участник Гражданской войны.

С 1922 года жил в Москве, где сотрудничал в различных издательствах. В 1920 - 1930-е годы работал в «Новой художественной мастерской».

В конце 1930-х годов был подвергнут критике за формализм, что положило конец его официальной карьере (основные прижизненные выставки работ Евгения Окса приходятся на 1920 - 1930-е годы).

СССР, Коцка Андрей Андреевич, "Девушка", 1970-е годы.

Холст, масло.

Размер: 54,5 x 45 см.

Размер в раме: 58,5 х 48,5 см.

Андрей Андреевич Коцка (Андрій Андрійович Коцка; 1911 - 1987 гг.) - украинский советский живописец. В 1931 году окончил публичную школу рисования в Ужгороде.

Член Союза художников Украины с 1946 года. C 1977 — член правления Союза художников СССР и член президиума правления Союза художников УССР.

Участник художественных выставок с 1932 года. Наиболее резонансные выставки — в Москве (1964 г.), Ужгороде (1981 г.), персональная в Москве (1983 г.), персональная в Требишове (Чехословакия, 1984 г.).

Произведения А. Коцки оригинальны по стилю и отличаются безупречным колоритом. Его стиль легко узнаваем. Своеобразной визитной карточкой художника является ряд женских портретов «Гуцулок» и «Верховинок».

СССР, Рига, Панкокс Арнольд Андреевич, "Гармония красок", 1987 год.

Холст, масло.

Размер: 70,5 х 80,5 см.

Размер в раме: 74 х 84 см.

Арнольд Андреевич Панкокс (1914-2008) - советский художник-график, живописец, плакатист, преподаватель.

Учился в Латвийской Академии художеств (1937–1943, 1945–1947), которую закончил с дипломной работой Восстановление берега Даугавы (под руководством Г. Элиаса). После работал преподавателем в Лиепайской средней школе прикладного искусства (1947–1950), также работал в мастерской портретов на живописном комбинате Mаксла. Арнольд Панкокс в основном писал маслом и акварелью. В начальном этапе своего творчества работал над многофигурными композициями, посвящёнными исторической и сельской темам. Позже перешел на эмоциональные лирические пейзажи. Занимался агитационно-массовым искусством; автор политических плакатов «Слава великому советскому народу – победителю!» (1947), «Да здравствует 1 Мая – день смотра боевых сил трудящихся!» (1950) и других.

В выставках участвовал с 1949 года. Персональные выставки художника организованы во многих городах Латвии, а также в Торонто, Канаде (1991). Работы художника А. Панкокса находится в Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях.

Сабиров Х.З., "Бухара", 2009 год.

Холст, масло.

Размер: 50 х 40 см.

Размер в раме: 55 х 44.5 см.

СССР, Лысов Василий Михайлович, "Натюрморт с дыней", 1991 год.

Холст, картон, масло.

Размер: 50 х 69 см.

Размер в раме: 61 х 80 см.

Лысов Василий Михайлович (1926 - 2016) - талантливый художник и человек необыкновенно богатой культуры.

Художник вошел в современную живопись Узбекистана в середине пятидесятых годов прошлого столетия и остался в ней признанным мастером натюрморта и автором множества содержательных пейзажных этюдов и портретов.

Работы художника находятся в Государственном музее искусств в Ташкенте и Бухаре, в частных собраниях Узбекистана, Великобритании, Германии, Израиля, Италии, Греции, России, США, Японии.

СССР, Иванов И.И., "Девушки в русских нарядах", 1922 год.

Бумага, смешанная техника.

Размер: 30 х 35 см.

Размер в раме: 50,5 х 54,5 см.

Иванов Иван Иванович (1894-1968) - живописец, график.

Окончил Харьковское художественное училище (1914–1918). Работал как портретист, пейзажист, создавал картины на темы советского быта и индустриальные темы. Занимался плакатом, книжной графикой, монументальной живописью (росписи, панно).

Член и экспонент объединений «Художественный цех» (1919), Ассоциации художников Червоной Украины (1927), Объединения современных художников Украины. С 1938 — член Харьковского отделения Союза художников Украины. Участвовал в выставках: «Художник сегодня» (1927), Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927), Выставке украинской книжной графики (1929) в Харькове, Второй Всеукраинской художественной выставке Наркомпроса СССР (1929) в Одессе. Провел персональную выставку в Киеве (1941).

Произведения Иванова находятся в ряде музейных собраний, среди них — Харьковский художественный музей, Государственный музей украинского изобразительного искусства в Киеве, Одесский художественный музей и другие.

Россия, Авинова Е.Н., Портрет М.Ю. Авиновой, 1912 год.

Бумага, акварель, карандаш.

Размер в раме: 41 х 41 см.

Размер в паспарту: 32 х 32 см.

Диаметр изображения в паспарту: 23 см.

Кадомский вениз - уникальная русская игольчатая вышивка белым по белому, созданная на основе венецианского искусства плетения кружева. В конце XIX века помещице М. А Новосильцевой владелицы имения Муханово и ее дочери М.Ю. Авиновой удалось популяризовать вениз среди столичной аристократии и поставить его производство на поток.

Открытая Авиновой в 1913 году кружевная школа вскоре была преобразована в швейно-вышивальный техникум. Школа и техникум выполняли заказы русских и европейских потребителей: для России шили кружева по европейским образцам, Европа, наоборот, требовала кружева с русским национальным колоритом. С 1992 года фабрика носит название ТОО «Кадомский вениз».

СССР, Кропивницкий Евгений Леонидович, "Женский портрет", 1970-е годы.

Бумага, тушь, цветной карандаш.

Размер: 30 х 21 см.

Размер в раме: 50,5 x 40,5 см.

В правом нижнем углу подпись автора - "Е. Кропивницкий, Эскиз и гравюра".

Евгений Леонидович Кропивницкий (1893–1979) - родился в Москве, в семье железнодорожного служащего. В 1911 году окончил Императорское Строгановское художественное училище со званием «ученый-рисовальщик». В 1912-1920-х годах жил в Москве, работал в театрах оформителем и гримером, учился в университете Шанявского на факультете истории.

В 1910-х годах Евгений занимался композиторским творчеством, написанные им оперные сцены "Кирибеевич" были положительно оценены Александром Глазуновым. В 1920-х годах был близок к живописцам группы "Бубновый валет", писал крупноформатные полотна (не сохранились). Участвовал в групповых выставках. С 1939 года являлся членом союза художников СССР. В 1963 году был исключен из Московского отделения союза художников по обвинению в формализме и организации "Лианозовской группы".

Стихи писал с 1909 года, его раннее поэтическое творчество отмечено влиянием символизма, но к середине 1930-х годов Е.Л. Кропивницкий выработал собственную поэтику, сочетавшую классическое стихосложение с гротеском и примитивом. Называя себя поэтом окраины, отразил в стихах жизнь городских низов, повседневный быт и сознание обитателей пригородных поселков.

Позже стихи печатались на Западе, первая книга "Печально улыбнуться..." вышла в 1977 году в Париже.

Литография по картине Мацкевича И.И. "Портрет Императора Николая II в мундире полковника Лейб-гвардии гусарского полка", Франция, Париж, издание "И. Лапин и К.",1911 год.

Бумага, цветная литография.

Размер: 71,8 х 50,2 см.

Размер в раме: 79,6 х 57,5 см.

Иван Сергеевич Лапин (1868–1932) – выходец из Российской империи издатель. Мировую славу Лапину принесли многокрасочные открытки высокого качества печати. Оно достигалось тем, что в лице Лапина сочетались качества художника и полиграфиста. Наибольшего подъема издательская деятельность Лапина достигла перед первой мировой войной и в ходе ее. Издательство существовало до 1932 года, когда оно перешло во владение известного русским филокартистам издательства Номи. Некоторые сведения о фирме сообщаются в рекламах тех лет: «Лапин и сыновья выполняют все работы по печатанью художественных изданий. Каталоги, афиши, листовые рекламы, календари, ценные бумаги. Почтовые открытки. Факсимиле в цвете на лучшем картоне. Салон, французские и зарубежные музеи. Уникальная коллекция, 3000 сюжетов. Эстампы, гравюры, гелиогравюры, гелиолитографии. 3000 сюжетов хромолитографий. Картины выставок Салона французских и зарубежных музеев». Лучшие по качеству открытки издавались Лапиным в Париже, распространялись в Европе и в России. Многие российские издатели предпочитали заказывать полиграфическое исполнение иллюстраций именно у Лапина. Великолепная печать с легким тиснением со стороны изображения, особые шрифты, текст, покрытие ребер золотом для лучшей сохранности — все это сразу выдвинуло издательство Лапина на ведущее место в Европе по качеству полиграфии.

Мацкевич Иван Иванович (1872–1954) – художник, известен как автор изображений для открыток.

США, К. Уилер, "Панно Собаки", 1910-е годы.

Картон, масло.

Размер: 21,5 х 34,5 см.

Клифтон Уилер - американский художник из Хедли, штат Индиана. Был учеником Уильяма Форсайта. Учился в Нью-Йоркской школе искусств. В 1902 году учился у других успешных американских художников, включая Уильяма Меррита Чейза, Роберта Анри и Кенне Хейса Миллера. Он также проводил время вместе с Эдвардом Хоппером и Роквеллом Кентон. Уилер дважды ездил в Европу, чтобы стать художником. В 1907 году он отправился в первое путешествие, чтобы изучать старых мастеров. Уилер работал учителем и художником в Школе Искусства и дизайна Херрона, преподавал в Терроне.

Уилер внес вклад в коллекцию произведений искусства Индианаполиса после завершения проекта городской больницы, написал роспись над Театром Круга.

Россия, Пчёлин В.Н., "Розы", 1913 год.

Холст, масло.

Размер: 66 х 49 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "В. Пчелин 1913".

Владимир Николаевич Пчёлин (1869-1941 гг.) - русский художник и график, заслуженный деятель искусств.

С раннего возвраста Владимир начал увлекаться искусством. В училище его преподователями были: Сорокин Е.С., Прянишников И.М., Маковский В.Е., Архипов А.Е. и Касаткин Н.А.

По окончанию училища, для пополнения своих художественных знаний отправляется в Санкт-Петербург к Репину И.Е. и после двухлетних занятий, по совету учителя, отправляется в Париж. После двухлетнего пребывания в Париже, в 1899 году выступает на Передвижной выставке с картиной "Парижская цветочница". В этих произведениях Пчёлин В.Н. выступал как ученик и последователь школы Маковского В.Е.

Владимир был одним из художников, взявшихся после Октябрьской социалистической революции, за создание больших композиционных картин, темами которых являлись события революционного прошлого нашей родины.

Первая его большая многофигурная композиция "9 января" была написана в 1922 году на тему январьских революционных событий 1905 года, которая была помещена над площадкой главной лестницы Московского совета.

Цикл больших тематических композиций Пчёлина В.Н. дополняется значительным количеством написанных за это время портретов вождей и членов правительства, а также и серией портретов артистов Государственного Малого театра в наиболее характерных для него ролях.