Предметы интерьера Фильтры

Сбросить фильтры
Ваза «Медичи», Россия, XVIII - XIX век
Ваза «Медичи», Россия, XVIII - XIX век

Ваза «Медичи» Россия, XVIII - XIX век.

Мрамор, резьба, шлифовка, полировка.

Размеры:

Высота - 60 см.

Диаметр верхней части - 46 см.

Основание - 24,5 х 24,5 см.

Декоративная ваза «Медичи» с орнаментом выполнена в форме кратера.

Представленная ваза имеет сдержанный классический декор, характерный для античной скульптурной пластики.

Форма вазы «Медичи» изначально была создана в 1 веке до н.э. в Афинах, затем воспроизведена семьей Медичи.

В 18-19 веке развивалась тенденция использования античных форм и мотивов в парковой и интерьерной скульптуре в Европе и России.

Верхняя часть представленной вазы украшена рельефным декором в виде виноградной лозы, являющимся типичным для древнегреческого античного искусства.

Декор вазы лаконичен и сдержан и представлен в виде обрамляющего ее повторяющегося рельефного орнамента. Ручки вазы украшают декоративные элементы - маскароны в виде сатиров.

Ножка вазы выполнена в классическом для античных ваз декоре на квадратном постаменте.

Тщательная проработка деталей и мягкость линий свидетельствуют о высоком профессиональном уровне исполнения.

Представленная ваза в форме кратера может быть использована в качестве украшения интерьерного убранства и садово-парковой скульптуры.

Музыкальная игрушка - автомат «Турок», Швейцария, фирма "Reuge", сер. ХХ века
Музыкальная игрушка - автомат «Турок», Швейцария, фирма "Reuge", сер. ХХ века

Музыкальная игрушка - автомат «Турецкий курильщик», Швейцария, фирма "Reuge", середина ХХ века.

Фарфор, бархат, тесьма, шелк, латунь, перья, дерево.

С механическим приводом и музыкальным механизмом.

Размеры:

Общая высота - 31,5 см.

Подставка - 20 х 20 х 10 см.

Под музыкальное сопровождение турок двигает головой и руками, курит кальян.

Музыкальные композиции: Турецкий марш и Smoke Gets in Your Eyes.

Музыкальная игрушка автомат в виде сидящего турка, курящего кальян относится к дорогим и эксклюзивным предметам, которые считались не столько игрушками для взрослых, сколько подлинными произведениями декоративно-прикладного искусства. Подобного рода музыкальные игрушки-автоматы - это работа швейцарских мастеров, которые являются редкостью на современном антикварном рынке России.

Фирма "Reuge", на которой произведен "Турок, курящий кальян", с 1865 года в Сент-Круа (Швейцария) производит вручную музыкальные шкатулки, музыкальные куклы- автоматы, автоматы с поющими птицами, а также музыкальные карманные часы.

Музыкальные механизмы возводятся в ранг "произведений искусства" после того, как они помещены в свои роскошные корпуса из ценных пород дерева, зачастую инкрустированные перламутром или роскошным набором в технике маркетри. Музыкальные шкатулки уникальны и значимы, они создавались по индивидуальному, специальному заказу. Эти предметы являются прекрасным подарком для политиков, бизнесменов, а также для юбилейных праздничных событий.

Уникальная коллекция вееров, XVIII - XIX вв.
Уникальная коллекция вееров, XVIII - XIX вв.

Уникальная коллекция вееров, XVIII - XIX века.

Сохранность - очень хорошая

В коллекции представлены веера:

1) "Сельская жизнь" Китай .1750-е годы.2) "Дамы в саду". Китай. 1750-е годы.3) "Давид и Авигея". Англий. 1740-1750-е годы.4) "Авигея перед Давидом". Голландия. 1740-1750-е годы.5) Веер с пасторальными сценами в медальонах. Франция. 1750-1760-е годы.6) "Эней и Дидона"(?). Италия 1770-е годы.7) "Венера и Адонис" у храма Венеры в окружение амуров. Голландия. Около 1780 года.8) "Купание Дианы". Голландия. Около 1780 года.9) "Дуэт". Франция, Париж. 1820-е, около 1830.10) "Соколина охота". Франция. 1840-1850-е годы.11) "Любовное письмо". На обороте "Благородное семейство в парке". Испания. Конец 1840-х -1850-е годы.12) "Королевская прогулка". На обороте "Концерт на лужайке около замка". Италия (?). 1850-е годы.13) "Отдых на природе". На обороте "Венок любви". Франция. 1850-е годы.14) "Музицирование в парке". На обороте "Аллегория музыки". Франция. 1850-е годы.15) "Сцены из жизни королевы Анны Австрийской" (?). На обороте сцены охоты. Франция. 1850-е годы.16) "Отдых у фонтана после сбора яблок". На обороте пейзаж с пастушкой. Франция. 1850-е годы.17) Свадебный "Перед алтарем Амура" ("Торжество любви"). На обороте девушка с птицей и корзиной роз. Франция. 1850-е годы.18) "Сцены в парке". На обороте "Сбор винограда". Франция. 1850-е годы.19) "Соблазнитель". На обороте "Нежданная весть". Франция. 1850-е годы.20) "Три галантные сцены в парке". На обороте "Общество в парке". Франция. Конец 1850-х - 1860-е годы.21) "Три пасторали". На обороте фиалки в цветочно-орнаментальном медальоне. Франция. Конец 1850-х - 1860-е годы.22) "Музицирование в парке". Франция. Конец 1850-х - начало 1860-х годов.23) "Сбор вишен". На обороте птицы и музыкальные инструменты в медальонах, обрамленных цветами. Франция. 1860-е годы.24) "Летняя рыбалка". На обороте фигурный картуш в окружении цветов. Франция. 1860-е годы.25) "Дети с уловом рыбы". На обороте камыши. Франция. 1860-е годы.26) "Галантные праздники". На обороте медальон в форме сердца в обрамлении цветущего растения. Франция. 1860-е годы.27) "Две любовные пары". На обороте "Игры амуров". Франция. 1860-е годы.28) "Пастораль" Франция. 1860-е годы. Вторая половина 1860-х - начало 1870-х годов.29) Свадебный веер с изображением молодой пары. Франция, Париж. Конец 1860-х - начало 1870-е годы.30) "Два свидания в парке". Англия или Бельгия. Конец 1890-х - начало 1900-х годов.31) "Романтическая прогулка". Франция. Конец 1890-х - начало 1900-х годов.32) Веер с аппликацией из тесьмы и блестками. Западная Европа. 1900-1910-е годы.33) Рекламный веер "Арлекин и Пьеретта" из серии Nevelty. Франция, Париж. Около 1920 годов.34) Рекламный веер ликера "Marie Brizard". Франция, Париж. Около 1925 года.35) Рекламный веер коньяка "Sorin". Франция, Париж. Около 1930 года.36) Рекламный веер "Moet & Chandon". Надпись на обороте слева "Paris. 1939". Франция, Париж. Около 1940 года.37) Веер с изображением композиции "Вечер". Англия. 1790-е годы (около 1800).38) Веер с изображением свадьбы. Франция. 1840-е годы.39) Веер двухсторонний "Пастораль с зеркалом". На обороте "Танец пастухов". Франция. 1850-е годы.40) Веер двухсторонний "Руфь и Вооз". На обороте декоративная композиция. Франция или Италия. 1850-е годы.41) Веер двухсторонний "Дамы с попугаем на лестнице". На обороте вензель из инициалов "MJ". Франция. Около 1870 года.42) Опахало с павлиньими перьями. Западная Европа. Вторая половина XIX века43) "Цветущая яблоня". Франция. Конец 1890-х - 1900-е годов.44) "pliant" со светло-коричневыми страусовыми перьями. Западная Европа. Начало XX века.

Экспертиза проведена страшим научным сотрудником, хранителем коллекции декоративно-прикладного искусства Государственного музея А.С. Пушкина И.Н. Сафоновой.

Настольный кабинет, Германия, XVII век
Настольный кабинет, Германия, XVII век

Настольный кабинет для кунсткамеры или кабинета редкостей, Германия, Аугсбург(?), середина - вторая половина XVII века.

Черное (эбеновое дерево), тонированный орех, железо, слоновая кость, тонированная гравировка, инкрустация, столярно-токарная работа, частичная фанеровка.

Размеры:

Высота – 40.5 см.

Длина – 40.5 см.

Ширина – 27.5 см.

Кабинет настольный для кунсткамеры представляет характерный для своего времени предмет мебели домашнего интерьера, в частности для кабинета редкостей и разного рода коллекций и диковинок, в более позднее время - для мужского рабочего кабинета, библиотеки, домашнего музея. Выполненный европейскими мастерами в барочно-ренессансной манере середины-второй половины XVII века кабинет смотрится очень компактным изделием и в то же время за счет многочисленных ящичков и потайных отделений он очень вместительный для различных небольших вещиц и ценностей, коллекций, минералов, бумаг, писем, монет и медалей.

Как и вся мебель периода барокко деревянный шкаф-кабинет имеет сложную, симметричную, декоративную отделку с использованием многочисленных профилированных и разноформатных филенок со вставками из гравированной слоновой кости, гравированных костяных колон, цоколей, точеных костяных балясинок, что делает конструкцию предмета и все его поверхности рельефными и художественно выразительными.

С внешней стороны распашных дверок, в центральных многогранных филенках на костяных пластинах (вставках) гравированное изображение фигур античной богини охоты Дианы с луком и покровителя искусств Аполлона с кифарой, окружённых орнаментальными композициями с гротесками в духе позднего итальянского Возрождения. Внутри кабинета и его распашных дверок, на внутренней части навершия-крышки от его верхнего потайного ящика – многочисленные профилированные филенки разных форм с костяными пластинками-вставками, на которых присутствует пышная гравировка в виде гротесков, вазонов, гротесков с включением мифологических существ и птиц с растительной орнаментацией, гротесков с круглыми медальонами с изображением разных оплечных мужских и женских портретов. Под импровизированным портиком передней лицевой панели, на костяной пластине центрального ящичка гравированное изображение античного божества (возможно, Венеры), стоящей под куполом шатра или беседки с висящей драпировкой и расположенными в разные стороны двумя грифонами. Декоративные слоновой кости колонны внутреннего портала и костяные вставки всего фасада шкафа-кабинета также декорированы гравировкой в виде гротесков с пышными формами полуторсов женских мифологических существ.

Начиная с XVI века непременным элементом парадной обстановки аристократических жилищ (дворцов), а несколько позднее и домов состоятельных и очень зажиточных слоев городского населения стали шкафы- кабинеты (подобные рассматриваемому предмету), которые богато декорировались. Такие кабинеты высоко ценились, нередко дарились друг другу как ценный подарок.

Увлечение шкафами-кабинетами было настолько велико, что они стали изготавливаться во многих странах Западной Европы и имели всегда узнаваемый внешний вид и внутреннюю конструкцию. Аналогичные рассматриваемому шкафу-кабинету предметы мебели делались в XVI, XVII, начале XVIII веков в разных странах Западной Европы – прежде всего в Италии (Рим и Флоренция), Германии (Аугсбург), Фландрии (Антверпен). Это были дорогие предметы интерьерной обстановки, так как такая мебель изготавливалась из экзотических материалов с применением сложных декоративных техник отделки (красное и эбеновое дерево, перламутр, цветная каменная мозаика, маркетри, слоновая кость, разные металлы, цветное стекло, инкрустация, гравировка, литье, резьба, позолота и др.).

Данный кабинет является очень редким предметом мебели барочной эпохи с детально продуманным художественным решением, дорогими материалами и техниками изготовления. Предмет имеет очень хорошую сохранность; сохраняет свою функциональность, за счет своего необычного и декоративного внешнего вида может быть великолепным историческим кунштюком в современном интерьере.

Имеет историко-художественную, культурную, музейную и коллекционную ценность.

Панно "Пир женихов Пенелопы", Россия, 1814 г., Толстой Ф.П.
Панно "Пир женихов Пенелопы", Россия, 1814 г., Толстой Ф.П.

Панно "Пир женихов Пенелопы", Россия, модель Ф.П. Толстой 1814 год.

Медь (гальванопластика), серебрение.

Размер: 12.5 x 23 см.

Федор Петрович Толстой (1783-1873).

Барельеф из серии на сюжеты поэмы Гомэра «Одиссея» - панно "Пир женихов Пенелопы", Россия, изготовлено во второй половине XIX века.

Целый ряд сюжетов «Одиссеи» нашли свое отражение в созданных мастером многофигурных сценах, которые будто бы вторят величественным ритмам, звучащим в эпической поэме Гомера. Федор Петрович работает со свойственным ему тонким поэтическим вкусом, тщательно, добиваясь совершенной точности.

В этом произведении художник отходит от классического построения античного барельефа, создавая композицию по принципу картины. Превосходно сделанные отдельные группы с большим мастерством объединены между собой. Вокруг стола, уставленного яствами, возлежат на ложах пирующие. В центре – полулежит нагой юноша, протягивая руку к кубку, который подает ему женщина. Направо-один из женихов слушает играющего перед ним на лире юношу. Налево у стола Телемак разговаривает со своим наставником Ментором и женщиной, держащей сосуд. В глубине – пирующие и слуги. Вся сцена словно сама великая и чарующая Древняя Эллада.

Одиссей в древнегреческой мифологии царь Итаки, сын Лаэрта и Антиклеи, супруг Пенелопы и отец Телемаха, прославившийся как участник Троянской войны, был умным и изворотливым оратором. Один из ключевых персонажей «Илиады», главный герой поэмы «Одиссея», повествующей о долгих годах скитаний и возвращении Одиссея на родину. Одиссей отличался не только отвагой, но и хитрым, изворотливым умом (отсюда и его прозвище «хитроумный»).

Камин в стиле Людовика XV, Франция, XVIII век
Камин в стиле Людовика XV, Франция, XVIII век

Камин из 5 чугунных элементов в стиле Людовика XV, Франция, XVIII век.

Мрамор, чугун, литьё.

Размеры:

Внешние: высота - 102.5 см., ширина - 129,5 см., глубина - 31.5 см., нижняя часть - 123 см.

Жерло: ширина - 88 см., высота - 85.5 см.

Центральный элемент: высота - 85,5 см., ширина - 64,5 см.

2 боковых элемента: высота - 85.5 см., ширина - 39.5 см.

На последней фотографии изображен собранный другой камин, наш камин собирается по такому же принципу и в собранном виде будет выглядеть схожим образом. И для наглядности на собранном другом камине проставили размеры элементов нашего камина.

Красивый старинный камин в стиле Людовика XV был изготовлен в первой половине 18 века из красивого сорта мрамора. Центральная часть камина украшена крупной раковиной, а боковины имеют изогнутые плавные формы и рельефный орнамент в виде рокально-лиственного декора.

Камин имеет оригинальные внутренние вставки своего времени. Центральная часть представляет сцену прогулки в парке, на боковых частях изображен юноша, играющий на флейте.

Состояние очень хорошее.

Декоративная ваза «Цветы шиповника», Франция, мастерская «C. Fauré», 1920-е гг.
Декоративная ваза «Цветы шиповника», Франция, мастерская «C. Fauré», 1920-е гг.

Ваза округлой формы формы с цветами шиповника, Франция, Лимож, мастерская «C. Fauré» («Камиля Форе»), 1920-е годы.

Эмаль, металл.

Высота – 12, 5 см.

Имеется надпись "C. Fauré. Limoges. made in France"

Камиль Форе (1874–1956) - французский художник, один из самых знаменитых эмальеров эпохи ар деко и новаторский дизайнер своего времени. Камиль долго учился, прежде чем открыть собственную мастерскую в Лиможе, где проработал более пятидесяти лет. Он участвовал в Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года, которая способствовала развития стиля ар деко.

Ранние работы Форе, как и его более поздние проекты, включали крупные цветочные узоры, насыщенные яркими цветами. Он выставлял в своем парижском магазине вазы, блюда, пепельницы, шкатулки и другие предметы.

Сегодня его знаменитые вазы можно найти в музейных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее Виктории и Альберта (Лондон) и Музее стекла Корнинга (Нью-Йорк).

И эта ваза с цветами шиповника воплощает его уникальный стиль.

Парные вазы в технике Клуазоне, Китай, нач. ХХ века
Парные вазы в технике Клуазоне, Китай, нач. ХХ века

Парные вазы в технике Клуазоне, Китай, начало ХХ века

Клуазоне (перегородчатая эмаль), позолота.

Высота – 30,5 см.

Вазы декорированы разноцветным цветочно-растительным орнаментом на золотом фоне. Основным компонентом декора служит разноцветный «священный» лотос, в традиционной китайской символике олицетворяющий гармонию, целомудрие и чистоту.Основными цветами являются сочетания естественных синих, розовых, бирюзовых, зеленых оттенков, определяющих природные мотивы выбранного сюжета.

Представленные вазы могут стать необычным украшением любого интерьера и придать ему изысканный восточный колорит.

Клуазоне – художественная техника, используемая при декорировании изделий. Первоначально на отшлифованную металлическую поверхность напаивают золотую, бронзовую или серебряную проволоку, затем заполняют образовавшиеся ячейки эмалью. Изделие помещают в печь, а после обжига снова шлифуют, в результате чего металл с эмалью образуют ровную плоскость, а металлические перемычки создают определенный узор.

​Вышивка "Подвиг Петра I во время бури на Ладожском озере", Россия, XIX век
​Вышивка "Подвиг Петра I во время бури на Ладожском озере", Россия, XIX век

Вышивка "Подвиг Петра I во время бури на Ладожском озере" в старинной раме по оригиналу Штейбена К.К «Подвиг Петра I во время бури» (1812 г.), Россия, середина XIX века.

Вышивка шерстью по основе в технике "крест" и "полукрест".

Рама: дерево, латунь, золочение.

Размер в раме: 76 х 90 см.

Оригиналом для вышивки является картина Карла Штейбена (1788-1856) «Петр Первый в бурю на Ладожском озере», которая была выставлена на Парижском Салоне 1812 года и впоследствии приобретена Наполеоном I. Гобелен, повторяющий работу, был выполнен в 1814-1818 годах на Парижской Королевской гобеленовой мануфактуре в подарок русскому императору Александру I.

Вполне вероятно, что образцом для вышивки послужил гобелен или сам оригинал. В 1830-ых годах данную работу воспроизвел Александр Коцебу (1815, Кенигсберг – 1889, Мюнхен).

Сюжет картины связан с легендой о роковой простуде Петра I, вызванной спасением тонущих рыбаков на Ладожском озере.

Карл Карлович Штейбен (Шарль, барон де Steuben) (19 апреля 1788 — 21 ноября 1856, Париж) — французский живописец немецко-русского происхождения. Посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Затем был пажом при великой княгине Марии Павловне в Веймаре. Отсюда, при помощи своих покровителей, отправился в Париж и поступил в ученики к художнику Давиду, но вскоре перешел от него в мастерскую Робера Лефевра и затем работал под руководством Жерара. Штейбен работал в историческом, жанровом и портретном роде. В 1833 г. Российская академия художеств присудила Штейбену звание почетного вольного члена. В 1843 г. он был вызван в Петербург для исполнения семи образов, заказанных ему для Исаакиевского собора.

Коцебу Александр Евстафьевич (1815, Кенигсберг – 1889, Мюнхен) - живописец, баталист. Учился во Втором кадетском корпусе в Петербурге, в Академии художеств (далее ИАХ) (1837-1844) у А.И. Зауервейда. Пенсионер ИАХ в Кенигсберге и Мюнхене (с 1847). Академик (1850). Жил в Мюнхене. Участник академических выставок (с 1847).

​Бюст "Ворошилов К.Е"., СССР, завод "Всекохудожник", 1936 г., Козлов В.В.
​Бюст "Ворошилов К.Е"., СССР, завод "Всекохудожник", 1936 г., Козлов В.В.

Бюст Ворошилова Климента Ефремовича, СССР, Гжель, завод "Всекохудожник", 1936 год, Козлов В.В.

Терракота.

Высота – 28,5 см.

Автор модели – Василий Васильевич Козлов (1887 - 1940 гг.).

Надпись на обороте: «В. Козлов. Мособлгорлит. Гжель. Завод Всекохудожник».

Всекохудожник (В.С.К.Х. – Всероссийское кооперативное объединение «Художник») – Всероссийский союз кооперативных товариществ работников изобразительного искусства, существовавший с 1928 по 1953 год и объединявший артели художников, скульпторов, мастеров ремёсел.

Мособлгорлит – Московское областное и городское управление по делам литературы и издательств.

Климент Ефремович Ворошилов – российский революционер, советский военный, государственный и партийный деятель, участник Гражданской войны, один из первых Маршалов Советского Союза (1935 год).

Модель автомобиля "Победа", Россия, XXI век
Модель автомобиля "Победа", Россия, XXI век

Модель автомобиля "Победа", Россия, XXI век.

Металл, пластик, стекло, сталь, резина.

Размеры:

Длина – 59 см.

Ширина – 20 см.

Высота – 20 см.

Автомобиль имеет подвижные элементы, функционирующие фары.

Автомобиль «Победа» стал первым в СССР массовым легковым автомобилем, символом послевоенного возрождения.

Этот легендарный автомобиль выпускался в 1946–1958 годах Горьковским автозаводом и стал первым в СССР легковым автомобилем с несущим кузовом. Создателем "Победы" является Андрей Липгарт - выдающийся советский конструктор автомобилей.

Автомобиль имеет уникальный для своего времени дизайн и интересные технические решения. Фигурные пороги, эксклюзивные дверные ручки, тщательно проработанный бампер, рубины фонарей и гармонично подобранный цвет кузова - все это создавало ощущение комфорта и привлекательности.

В соответствии с модой 1950-х годов автомобиль имел редкий тип кузова "фестбэк", т.е седан с покатой, ниспадающей назад крышей, у которого есть отдельный багажник.

С точки зрения технических новшеств, именно у «Победы» впервые на территории Советского Союза появились указатели поворота и сигналы тормоза.

19 июня 1945 года, за пять дней до назначенного уже Парада Победы, два предсерийных образца машины (одна - с шестицилиндровым, другая - с четырехцилиндровым двигателем) были представлены Иосифу Сталину, а также высшему руководству страны. После одобрения проекта автомобиль «Победа» обрел новую жизнь, не только на территории Союза, но и за пределами его. Автомобиль часто участвовал в выставках. Международных ярмарках, а через некоторое время, лицензия на производство М-20 была продана в Польшу, на фабрику FSO, и выпускалась под маркой «Варшава» в многочисленных версиях ещё 22 года. Модель экспортировалась в Финляндию, Австрию, Бельгию и Великобританию.

Автомобиль был не только символом Победы страны в Великой Отечественной войне, но и стал грандиозным прорывом отечественного автопрома. Впервые в истории СССР машина стала доступной, и впервые советский седан стал популярным во многих странах Европы.

Скульптура "Актриса Шаосинской оперы Вен Ван-Дзянь", СССР, 1955 г., Муравин Л.Д.
Скульптура "Актриса Шаосинской оперы Вен Ван-Дзянь", СССР, 1955 г., Муравин Л.Д.

Скульптура "Актриса Шаосинской оперы Вен Ван-Дзянь", СССР, 1955 год, Муравин Лев Давидович.

Гипс тонированный.

Размеры: 52 х 38 х 38 см.

Автор модели - Муравин Лев Давидович (1906-1974).

Изображение сидящей на полу женской фигуры, правая рука которой касается пола, а левая лежит на колене согнутой левой ноги.

Произведение выполнено заслуженным деятелем искусств Украинской ССР Львом Давидовичем Муравиным в 1955 году и относятся к периоду работы скульптора над монументами в Шанхае и Кантоне (Китай).

Названная работа, выполнена художником в духе обаятельной теплоты танагрской скульптуры, помогающей оценить не только высокую культуру пластического мастерства автора, но и особый поэтический мир классического искусства.

Имеется экспертиза.

Скульптура "Пролитая чаша", СССР, 1955 г., Муравин Л.Д.
Скульптура "Пролитая чаша", СССР, 1955 г., Муравин Л.Д.

Скульптура "Пролитая чаша" (сцена из спектакля), СССР, 1955 год, Муравин Лев Давидович.

Гипс тонированный.

Размеры: 85 х 34 х 22 см.

Автор модели - Муравин Лев Давидович (1906-1974).

Изображение женской фигуры в рост, туловище которой скрыто свободной, ниспадающей до пола одеждой, позволяющей увидеть выступающее колено правой ноги; правой рукой женщина держит чашку в виде перевернутого усеченного конуса ("Пролитая чаша", сцена из спектакля).

Произведение выполнено заслуженным деятелем искусств Украинской ССР Львом Давидовичем Муравиным в 1955 году и относятся к периоду работы скульптора над монументами в Шанхае и Кантоне (Китай).

Представленная работа выполнена художником в духе обаятельной теплоты танагрской скульптуры, помогающей оценить не только высокую культуру пластического мастерства автора, но и особый поэтический мир классического искусства.

Имеется экспертиза.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Продолжая использовать данный сайт, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок