Фарфор Фильтры

Сбросить фильтры
Ваза "Клематисы", Дания, фабрика "Бинг и Грёндаль", 1902-1914-е гг.

Ваза для цветов в виде цветов клематиса, Дания, Копенгаген, фарфоровая фабрика «Бинг и Грёндаль» (Bing & Grøndahl), 1902-1914-е годы.

Фарфор, подглазурная полихромная роспись.

Общая высота – 52,5 см.

Фарфоровая ваза выполнена в стиле европейского Ар Нуво, роспись выдержана в нежных и изысканных серо-бело-голубых тонах. Автор эскиза и исполнитель художественной росписи – Ингеборга Скридструп, работавшая художником на фабрике «Бинг и Грёндаль» с 1903 по 1957 г. Является художественно-ассортиментной продукцией знаменитой датской фарфоровой мануфактуры «Бинг и Грёндаль» в Копенгагене, основанной в 1853 г. молодым художником и скульптором Фредериком Грёндалем и братьями-коммерсантами Мейером и Якобом Бинг. В кон. 19-нач. 20 в. на фабрике разработана новая технология контролируемого обжига, которая позволяла применять технику подглазурной полихромной росписи с изображениями фотографической точности, что принесло предприятию всемирную известность. Одним из излюбленных растительных мотивов в декорировании датского фарфора этого времени стал цветок клематиса – многолетнего растения семейства Лютиковых, растущего преимущественно в умеренном поясе северного полушария - в лесах, по берегам и долинам рек, по скалам и обрывам, по склонам холмов и пр. Клематис широко использовался в декоративном садоводстве, насчитывал около 300 видов растений, каждый из которых отличается своей уникальной формой, окраской и размерами цветов. На фарфоровых предметах роспись с изображением клематиса в соответствии с эстетикой модерна выполнялась неяркими и блеклыми матовыми красками с мягкими и нежными переходами тонов, что придавало им особое очарование и изящество.

Скульптура «Юность», Россия, ИФЗ, 1915 г., Диллон М.Л.

Скульптура «Юность», Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1915 год, М. Диллон.

Фарфор, бисквит.

Общая высота – 72,5 см.

Автор скульптурной модели – известная в России и единственная профессиональная женщина-скульптор эпохи модерна Мария Львовна Диллон (1858-1932), работавшая в области аллегорической, портретной, мемориальной и декоративно-прикладной скульптуры. Ее наиболее известные работы связаны с созданием сентиментальных и романтических женских и детских скульптурных образов, которые становились широко известными благодаря активному участию художницы на всех крупнейших выставках в России и за рубежом. М.Л. Диллон создала целый ряд моделей камерной декоративной скульптуры для Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, которые выпускались в глазурованном фарфоре и бисквите. Во многих случаях, это были обнаженные женские фигуры в художественной манере позднего русского академизма вторая половина XIX века и модерна рубежа XIX-XX века. Скульптурная лепка «Юности» выполнена с большим натурализмом и характеризуется высоким уровнем профессионально-технического исполнения, тщательной проработкой фактурных деталей и великолепной свето-теневой моделировкой пластических объемов. На обороте подставки скульптуры имеется зеленая марка штампом – «Н II» под короной с датой «1913» и метка формовщика модели «А. Лукин», с внешней стороны подставки - авторское факсимиле «М. Диллон». Из архивных данных известно, что интерьерные скульптуры из фарфора или бисквита высотой более 50-70 см очень сложны в производстве и в начале XX века исполнялись на Императорском фарфоровом заводе в единичных экземплярах без какого-либо широкого тиража. Работы М.Л. Диллон, выполненные в мраморе, бронзе и чугуне хранятся в нескольких российских музеях - Государственном Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Для российского антикварно-художественного рынка скульптура «Купальщица» является большой редкостью.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Кашпо "Клематисы", Дания, фабрика "Бинг и Грёндаль", 1902-1914-е гг.

Кашпо для цветов в виде цветов клематиса, Дания, Копенгаген, фарфоровая фабрика «Бинг и Грёндаль» (Bing & Grøndahl), 1902-1914-е годы.

Фарфор, подглазурная полихромная роспись.

Размеры:

Общая высота – 27 см.

Диаметр верхней части – 30 см.

Фарфоровое кашпо решено в изысканной манере европейского Ар Нуво, роспись выдержана в новаторских для нач. 20 в. серо-белых и синих тонах. Является художественно-ассортиментной продукцией знаменитой датской фарфоровой фабрики «Бинг и Грёндаль» в Копенгагене, основанной в 1853 г. молодым художником и скульптором Фредериком Грёндалем и братьями-коммерсантами Мейером и Якобом Бинг. Целью фарфорового производства стал выпуск фигурок из бисквита в манере неоклассики, копирующих работы известнейшего датского скульптора Б. Торвальдсена, а также столовой посуды и кофейных сервизов высокого художественного качества. В кон. 19-нач. 20 в. на фабрике стала использоваться новая технология контролируемого обжига, которая позволяла применять технику подглазурной кобальтовой росписи с изображениями фотографического качества, что принесло предприятию всемирную известность. В 1987 г. фабрика «Бинг и Грёндаль» слилась со своим главным историческим конкурентом - заводом «Ройал Копенгаген» (Royal Copenhagen). Изделия фабрики «Бинг и Грёндаль» занимают видное место в истории фарфора 20 в., их сервизы присутствуют в Букингемском дворце, в коллекциях королевских домов Дании и Швеции, предметы коллекционного фарфора фабрики «Бинг и Грёндаль» представлены в экспозициях крупнейших музеев мира, таких как, например, Метрополитен-музей в Нью Йорке.

Скульптура "В раздумьи", Россия, ИФЗ, 1916 г., Вернер А.В.

Скульптура "В раздумьи", Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый Завод, 1916 г., Вернер А.В.

Бисквит, формовка.

Высота - 56 см.

Автор модели - Вернер А.В., модель 1916 года.

Марка зеленая по бисквиту, исполнена по трафарету: Н II 1916.

Скульптурная композиция изображающая обнаженную женщину, сидящую склонив голову скрестив пред собой руки. Атрибутируется как произведение известной в конце ХIХ-го - начале ХХ-го века художницы Адели Васильевны Вернер (1865-1911)

В 1884-1892 гг. Адель Вернер обучалась скульптуре в Академии художеств в Петербурге. В 1892 за программную работу "Сусанна" ей была присуждена малая золотая медаль и звание классного художника. Вернер работала различных жанрах: создавала скульптурные портреты, декоративные аллегорические статуэтки, занималась живописью. Ее произведения представлялись на выставках в Академии художеств и «Санкт-Петербургского общества художников», публиковалась в журналах.

В 1903 году художница были приглашена к сотрудничеству Императорским Фарфоровым Заводом. За три года по заказам завода Адель Вернер исполнила ряд скульптурных моделей, осуществленных в бисквите и терракоте. В архивных отчетах и списках новых работ скульптурной мастерской Императорского завода названы семь произведений Вернер: "Христианская мученица", "Невольница", "Юность", "Усталость", "Отдых", "Благоденствие", "Флирт", "В раздумьях".

Последняя была выполнена в 1906 году для Императорского завода. Она включена архивный отчет завода с указанием автора модели, формовщика и зарисовкой скульптуры, исполненной заведующим скульптурной мастерской. Качество бисквитной массы, особенности моделировки, характерные следы швов на стыках деталей формы соответствуют эталонным экземплярам данной модели.

Работы Вернер представляют одно из направлений развития модерна, особенно ярко проявившегося в декоративной скульптуре. Для него характерно соединение традиций позднеакадемического ваяния с современным мироощущением, вкусами и психологией. Идеальный академический образ характеризуется в духе модерна. Академическая манера лепки сочетается с подчеркнуто декоративной трактовкой деталей. Модели Вернер представляют очень характерный, модных типаж женщины модерна в салонной интерпретации.

Скульптуры Вернер пользовались неизменной популярностью, они периодически воспроизводились в единственных экземплярах для представления Императорскому двору, подарков и украшения царских резиденций. Новые работы Вернер были воспроизведены в юбилейной монографии, изданной под руководством директора Н.Б. Вольфа к 250-ти летию Императорского завода. Экземпляр скульптуры "В раздумьях" хранящийся в собрании Государственного Эрмитажа опубликован в издании "Русский императорский фарфор"

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Лампа, Россия, ИФЗ, 1840-е гг.

Лампа, Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый Завод, 1825-1855-е годы.

Фарфор, рельеф, синее крытье, надглазурная роспись, позолота.

Размеры:

Высота - 42 см.

Высота с абажуром - 62.5 см.

С двух сторон на тулове лампы в фигурных рокайльных резервах - полихромные изображения роскошных цветочных букетов.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Скульптура "Балалаечник", Россия, завод "А.Г. Попова", 1840-е гг.

Скульптура "Балалаечник", Россия, Московская губерния, Дмитровский уезд, село Горбуново, Завод "А. Г. Попова", 1840-е годы.

Фарфор, рельеф, надглазурная роспись, позолота.

Общая высота – 17 см.

Марка на дне синяя, печатная в массу.

Скульптура "Балалаечник" представляет собой мужскую фигуру в рост с балалайкой в руках. Мужчина одет в белую рубашку и полосатые синие шорты, черные сапоги. На голове коричневая шляпа с широкими полями. Основание фигары невысокое округлое с рокайльными рельефными завитками, расписано "под землю". На дне марка синяя, вдавленная в массу.

В ходе визуального искусствоведческого исследования и на основании сравнительного анализа фарфоровой массы, глазури, росписи и позолоты фигурами из коллекции ВМДПНИ, изучение имеющейся на дне марки, установлено, что данная скульптура изотовлена на заводе А. Попова в 1840-е годы и является одной из наиболее известных работ, изображающих русские типы. Относится к коллекционным предметам русского фарфора.

Бутылочная передача из Корбиевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1893 г.

Бутылочная передача из Корбиевского сервиза (дополнение к основному составу), Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый завод, 1893 год.

Фарфор, лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота, роспись золотом.

Размеры:

Высота - 20,5 см.

Диаметр - 20,6 см.

Марка: зеленая подглазурная - вензель "А III" под короной, цифры "93".

Корбиевский сервиз получил свое название по имени французского торговца Жерома Корбье, державшего магазин J. Gorbje" на Невском.

Корбье продавал английский фаянс фабрики Goalport и вот этот фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село.

Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838 году, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе. Так началась новая история Корбиевского сервиза.

Корбиевский сервиз использовался "и в Большом, и в Александровском Царкосельских дворцах в случае воскресных, праздничных и парадных завтраков и обедов" почти 100 лет. К 1917 году этот посудный комплект насчитывал более 1000 предметов.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Ваза "Шинуазри", Россия, завод "Братьев Корниловых", 1840-е гг.

Декоративная ваза "Шинуазри" с 2-мя фигурными ручками, Россия, Санкт-Петербург, завод "Братьев Корниловых", 1840-е годы.

Фарфор, рельеф, подглазурная роспись кобальтом, надглазурная полихромная роспись, позолота.

Размеры:

Высота - 27 см.

Длина - 13,5 см.

Ширина - 11,5 см.

Декоративная ваза с обильной позолотой, ручками в виде растительных завитков и яркой полихромной росписью с изображением экзотических птиц в цветах и растительных побегах представляет типичный образец художественной продукции 1840-х гг., выполненной на известном и крупном российском частном фарфоровом предприятии Братьев Корниловых в г. Санкт-Петербурге. Во внешнем виде вазы ярко проявляется художественный синкретизм эпохи историзма. Антикизированная форма изделия, позолоченные горло, основание с неорокайльным рельефным орнаментом и витиеватые ручки вазы соответствуют европейским вкусам и стилевой традиции этого времени, а многоцветная роспись изделия отражает общественную моду на шинузри («китайщину»). На внутренней стороне горла вазы проставлена надглазурная зеленая марка предприятия.

Кашпо с позолотой, Россия, ИФЗ, XIX век

Кашпо с позолотой, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, середина XIX века.

Фарфор, рельеф, надглазурная роспись, позолота.

Высота – 30,5 см.

Данное кашпо выполнено в традициях рокайльной стилистики XVIII века. Очень трудоемкое и многодельное по обилию деталей и способов декорирования изделие. С двух сторон на тулове в фигурных резервах – полихромные изображения играющих путти с виноградной лозой и пальмовыми листьями.

Все типологические признаки предмета характеризуют его как произведение, созданное на Императорском фарфоровом заводе в середине XIX века.

Превосходно отформованный богатый скульптурный декор с чуть приглушенным, сглаженным рельефом обрамления резервов демонстрирует прекрасные возможности создателей – модельмейстера и скульптора формовщика. Эти элементы легко находят близкие аналогии в других крупных вещах Императорского фарфорового завода этого периода.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Пудренница «Купчиха», СССР, ЛФЗ, кон. 1920 - нач. 1930-х гг.

Пудренница «Купчиха», СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, конец 1920-х - начало 1930-х годов.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Высота - 10,2 см.

Автор модели - Данько Наталья Яковлевна , модель 1927 года.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Ковш-скобкарь, Россия, Императорское Строгановское училище, кон. XIX века

Ковш-Скобкарь, Россия, Гончарная мастерская при Художественно-промышленном музее Строгановского училища, конец XIX века.

Майолика, скульптура, рельеф, цветная и бесцветная глазурь.

Размеры:

Высота - 27 см.

Длина - 39,4 см.

Ширина - 22,5 см.

Марка: выполнена штампом в массе.

Ковш имеет ладьевидную чашу, края которой немного загнуты внутрь. Рукояти выполнены в виде головы волка и декоративного с завитками элемента.

Ковш-скобкарь использовался для подачи медовухи, кваса. Был распространен на Руси с древности и до начала 20 века.

В настоящее время настольные ковши являются одним из излюбленных видов художественных изделий в русском стиле, украшающих праздничный стол или интерьер, являясь предметами для коллекционирования.

Ковш выполнен в художественной гончарной мастерской Строгановског оучилища. Одного из старейших в России учебных заведений в области промышленного и монументально-декоративного и прикладного искусства. Основанного в 1825 году графом С.Т.Строгановым.

Флакон в виде короны, Россия, ИФЗ, 1840-е гг.

Флакон в виде короны, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1840-е годы.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота, цировка, ручная лепка.

Высота - 14.5 см.

Флакон для духов, выполненный в виде короны, лежащей на золоченой подушке, по углам украшенной кистями, а также декором в виде «драгоценных камней» и лепных цветов, полихромно расписанных в голубых, розовых, желтых тонах.

Данный флакон изготовлен на Императорском Фарфоровом Заводе в сороковые годы XIX столетия.

В конце 1830-1840-х годов особую популярность приобретают изделия ИФЗ с декором из лепных цветов.

Рельефными и лепными цветами украшались вазы, кашпо, зеркала, люстры, разнообразные флаконы, шкатулки и другие предметы убранства интерьера.

Зачастую убранство из лепных цветов играло главенствующую роль в декоре. Мастера Императорского фарфорового завода виртуозно исполняли подобный декор.

Представленный флакон - характерный образец подобных изделий 1840-х гг, времени возрождения интереса к рокайльной стилистике. Заимствованный у мастеров Мейсенской мануфактуры, лепной цветочный декор становится «классическим» для русского фарфора периода правления Николая I.

Ковш, Россия, завод "Братьев Корниловых", 1900-е гг., Гальнбек И.А.

Ковш, Россия, завод "Братьев Корниловых", 1900-е годы, Гальнбек И.А.

Фарфор, печать полихромная, позолота, роспись надглазурная.

Длина - 19,5 см.

Автор формы - Гальнбек Иван Андреевич, модель 1855-1934-х годов.

Обозреватели керамического производства в конце XIX века единодушно признавали лидерство корниловского завода, сравнивая качество изделий, разнообразие форм, изящество живописи и оригинальность украшений с лучшим французским фарфором. За свои высокие художественные и технические качества фарфор Корниловых получил мировую известность, неоднократно на мануфактурных выставках был отмечен золотыми медалями и другими поощрениями. В последние десятилетия XIX века завод братьев Корниловых, по отзывам современников, стал "известен свиоми произведениями в русском стиле".

Блюдо, Россия, ИФЗ, 1825-1855-е гг.

Блюдо, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, период правления Николая I (1825-1855-е годы).

Фарфор, роспись, надглазурная кобольтом, роспись золотом.

Размеры:

Длина - 42,5 см.,

Ширина - 28,5 см.

Марка: печатная H1 над короной.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка с романтическим пейзажем, Россия, завод "А.Г. Попова", 1820-е гг.

Тарелка с романтическим пейзажем, Россия, завод "А.Г. Попова", 1820-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная монохромная, позолота.

Диаметр - 22 см.

Борт в виде жемчужника.

Марка: кобальтом в тесте А.П. и коричневой краской от руки № 3 и 8.

Подобные тарелки с изображением пейзажа входят в собрание ГМЗ "Царское село".

Завод Попова в с. Горбуново.

Находился в с. Горубново Дмитровского уезда. Завод этот был основан первоначально в 1806 г Карлом Милли. В 1811 году он перешел в собственность московского купца, впоследствии дворянина Алексея Гавриловича Попова, который лично вел дело почти до самой своей кончины в 50-х года, впрочем, и в последние годы при содействии совего сына Дмитрия. После смерти Алексея Григорьевича завод принадлежал сперва Дмитрию Алексеевичу с сестрой Татьяной Алексеевной, а затем вскоре перешел к сыновьям Дмитрия: Василию, Ивану, Алексею и Николаю.

В конце 60-х годов завод находился в аренде у купца Жукова, а потом он был продан Рудольфу Федоровичу Шредеру, который им владел недолго. Шредером завод был передан армянину Халатову, а этим последним продан купцу Фомичеву, при котором производство было прекращено окончательно. Завод пользовался большой известностью по выделке весьма прочной, так называемой трактирной фарфоровой куклы. Но кроме ординарных изделий, на заводе выделывались вещи, замечательные и по художественному исполнению. Из произведений завода ценятся любителями фигуры, преимущественно русских типов, характерные по реализму исполнения и тонкости разделки.

В 1812 году значилось на заводе 43 стана, и было сделано посуды 11170 дюжин при 261 рабочих, а в 1814 г. показано на заводе 6 горнов и выделанной посуды более 150 т. штук при 283 рабочих. Изделия завода с успехом экспонировались на выставках 1833, 1835, 1839 и 1843 гог в Москве и Петербурге. По ведомости за 1859 г. выделывалось в год разных фарфоровых изделий на 60 тыс. руб. при 240 рабочих. Затем производство после смерти владельца значительно уменьшилось и средний годовой оборот составил не более 25 тыс. руб (по сведениям Федченко). Позднее дела снова несколько поправились и в 1866 г. сумма производства была показана в 51 150 руб, а при Шредере в 1872 г. выделывалось фарфоровых и скульптурных изделий на 40 тыс. руб. при 11 рабочих. Вскоре завод был закрыт.

Блюдо с романтическим пейзажем, Россия, завод "А.Г. Попова", 1810-1820-е гг.

Блюдо с романтическим пейзажем, Россия, завод "А.Г. Попова", 1810-1820-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная монохромная, позолота.

Размеры:

Длина - 39,2 см.,

Ширина - 29 см.

Марка: кобальтом в тесте А.П.

Подобные тарелки с изображением пейзажей данного периода (1810-1820-х годов) представлены в собрании ГМЗ "Царское село".

Завод Попова В.С. Горбуново.

Находился в с. Горубново Дмитровского уезда. Завод этот был основан первоначально в 1806 г Карлом Милли. В 1811 году он перешел в собственность московского купца, впоследствии дворянина Алексея Гавриловича Попова, который лично вел дело почти до самой своей кончины в 50-х года, впрочем, и в последние годы при содействии своего сына Дмитрия. После смерти Алексея Григорьевича завод принадлежал сперва Дмитрию Алексеевичу с сестрой Татьяной Алексеевной, а затем вскоре перешел к сыновьям Дмитрия: Василию, Ивану, Алексею и Николаю.

В конце 60-х годов завод находился в аренде у купца Жукова, а потом он был продан Рудольфу Федоровичу Шредеру, который им владел недолго. Шредером завод был передан армянину Халатову, а этим последним продан купцу Фомичеву, при котором производство было прекращено окончательно. Завод пользовался большой известностью по выделке весьма прочной, так называемой трактирной фарфоровой куклы. Но кроме ординарных изделий, на заводе выделывались вещи, замечательные и по художественному исполнению. Из произведений завода ценятся любителями фигуры, преимущественно русских типов, характерные по реализму исполнения и тонкости разделки.

В 1812 году значилось на заводе 43 стана, и было сделано посуды 11170 дюжин при 261 рабочих, а в 1814 г. показано на заводе 6 горнов и выделанной посуды более 150 т. штук при 283 рабочих. Изделия завода с успехом экспонировались на выставках 1833, 1835, 1839 и 1843 гг в Москве и Петербурге. По ведомости за 1859 г. выделывалось в год разных фарфоровых изделий на 60 тыс. руб. при 240 рабочих. Затем производство после смерти владельца значительно уменьшилось и средний годовой оборот составил не более 25 тыс. руб (по сведениям Федченко). Позднее дела снова несколько поправились и в 1866 г. сумма производства была показана в 51 150 руб, а при Шредере в 1872 г. выделывалось фарфоровых и скульптурных изделий на 40 тыс. руб. при 11 рабочих. Вскоре завод был закрыт.

Тарелка с пейзажем, Россия, завод "А.Г.Попова", XIX век

Тарелка с пейзажем, Россия, завод "А.Г. Попова", XIX век, 1820-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр - 22,5 см.

Завод Попова в с. Горбуново.

Подобные тарелки с изображением пейзажа входят в собрание ГМЗ "Царское село".

Находился в с. Горбуново Дмитровского уезда. Завод этот был основан первоначально в 1806 г. Карлом Милли. В 1811 году он перешел в собственность московского купца, впоследствии дворянина Алексея Гавриловича Попова, который лично вел дело почти до самой своей кончины в 50-х года, впрочем, и в последние годы при содействии своего сына Дмитрия. После смерти Алексея Григорьевича завод принадлежал сперва Дмитрию Алексеевичу с сестрой Татьяной Алексеевной, а затем вскоре перешел к сыновьям Дмитрия: Василию, Ивану, Алексею и Николаю.

В конце 60-х годов завод находился в аренде у купца Жукова, а потом он был продан Рудольфу Федоровичу Шредеру, который им владел недолго. Шредером завод был передан армянину Халатову, а этим последним продан купцу Фомичеву, при котором производство было прекращено окончательно. Завод пользовался большой известностью по выделке весьма прочной, так называемой трактирной фарфоровой куклы. Но кроме ординарных изделий, на заводе выделывались вещи, замечательные и по художественному исполнению. Из произведений завода ценятся любителями фигуры, преимущественно русских типов, характерные по реализму исполнения и тонкости разделки.

В 1812 году значилось на заводе 43 стана, и было сделано посуды 11 170 дюжин при 261 рабочих, а в 1814 г. показано на заводе 6 горнов и выделанной посуды более 150 т. штук при 283 рабочих. Изделия завода с успехом экспонировались на выставках 1833, 1835, 1839 и 1843 гг. в Москве и Петербурге. По ведомости за 1859 г. выделывалось в год разных фарфоровых изделий на 60 тыс. руб. при 240 рабочих. Затем производство после смерти владельца значительно уменьшилось и средний годовой оборот составил не более 25 тыс. руб (по сведениям Федченко). Позднее дела снова несколько поправились и в 1866 г. сумма производства была показана в 51 150 руб, а при Шредере в 1872 г. выделывалось фарфоровых и скульптурных изделий на 40 тыс. руб. при 11 рабочих. Вскоре завод был закрыт.

Тарелка с гербом "За службу и храбрость", Россия, ИФЗ, 1825-1855-е гг.

Тарелка с гербом Мекленбург-Стрелицких "За службу и храбрость", Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, период правления Николая I (1825-1855-е годы).

Фарфор, роспись надглазурная, позолота, цировка.

Диаметр - 25,5 см.

Марка: печатная синяя Н1.

Мекленбург-Стрелицкие - немецкий род славянского происхождения, ведущий свое начало с XII века. Великое Мекленбург-Стрелицкое герцогство располагалось в северо-восточной части Германии со столицей в городе Нойстрелиц. В 1701 году герцогство приобрело самостоятельность. Среди представительниц правящего мекленбургского Дома - королевы Англии Шарлотта (1744-1818) и Пруссии - Луиза (1776-1810). Предметы из сервиза хранятся в собраниях ГМЗ "Павловск", Томского краеведческого музея.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Блюдо с гербом "За службу и храбрость", Россия, ИФЗ, 1825-1855-е гг.

Блюдо с гербом Мекленбург-Стрелицких "За службу и храбрость", Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, период правления Николая I (1825-1855-е годы).

Фарфор, роспись надглазурная, позолота, цировка.

Размеры:

Длина - 38,8 см.

Ширина - 26,1 см.

Марка: печатная синяя Н1.

Мекленбург-Стрелицкие - немецкий род славянского происхождения, ведущий свое начало с XII века. Великое Мекленбург-Стрелицкое герцогство располагалось в северо-восточной части Германии со столицей в городе Нойстрелиц. В 1701 году герцогство приобрело самостоятельность. Среди представительниц правящего мекленбургского Дома - королевы Англии Шарлотта (1744-1818) и Пруссии - Луиза (1776-1810). Предметы из сервиза хранятся в собраниях ГМЗ "Павловск", Томского краеведческого музея.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка с гербом "За службу и храбрость", Россия, ИФЗ, 1825-1855-е гг.

Тарелка с гербом Мекленбург-Стрелицких "За службу и храбрость", Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1825-1855-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота, цировка.

Диаметр - 25,3 см.

Марка: печатная синяя Н1.

Мекленбург-Стрелицкие - немецкий род славянского происхождения, ведущий свое начало с XII века. Великое Мекленбург-Стрелицкое герцогство располагалось в северо-восточной части Германии со столицей в городе Нойстрелиц. В 1701 году герцогство приобрело самостоятельность. Среди представительниц правящего мекленбургского Дома - королевы Англии Шарлотта (1744-1818) и Пруссии - Луиза (1776-1810). Предметы из сервиза хранятся в собраниях ГМЗ "Павловск", Томского краеведческого музея.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка из сервиза графа Шереметева, Россия, ИФЗ, XIX век

Тарелка из сервиза графа Шереметева, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1825-1855-е годы, XIX век.

Фарфор, позолота, роспись надглазурная.

Диаметр - 24 см.

Период правления Николая I.

Марка: печатная синяя Н1.

Герб графов Шереметевых ("Общий российский гербовник, часть II, № 10) представляет в средине золотого щита - в красном поле, окруженную лавровым венком золотую корону, а под нею - один под другим - два серебряные равноконечные креста. Под лавровым венком, в нижней части золотого щита - положена горлатная старинная шапка (из меха с горловой части лисиц), служившая отличием высших чинов московской царской иерархии. Ниже шапки - накрест положенные копье и меч обозначают, что доблестные Шереметевы равно прославились как в Думе Государевой, так и службою на ратном поле. А под этим оружием - изображение полумесяца рогами вверх - должно приводить на память действия представителей фамилии против турок.

Гербовый щит увенчан графскою короную, в нашлемнике над которую изображен возникающий дуб - как символ служения Перуну древних обывателей южного балтийского поморья, откуда, по баснословному сказанию, выехал будто бы на Русь, на службу, глава рода, к которому принадлежит и фамилия Шереметевых. По сторонам дуба в нашлемнике показаны две серебряные звезды о шести лучах. Щитодержцы - два льва, "имеющий золотые лбы" - по "Гербовнику" - "а во рту лавпровую и масличную ветви". У льва, стоящего справа, - в левой передней лапе скипетр, а у стоящего слева - в правой передней лапе держава, для обозначения, как гласит "Гербовник", "что предки Шереметьевых были в Пруссии владетелями". Намет на щите золотой, с подложкою красным, и девиз под щитом на протянутой ленте: "Бог сохраняет все!" (Deus conservat omnia).

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка из Корбиевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1830 - 1850-е гг.

Тарелка из Корбиевского сервиза, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1830 - 1850-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр: 25,5 см.

Марка: печатная Н1.

Корбиевский сервиз получил свое название по имени французского торговца Жерома Корбье, державшего магазин "J. Gorbje" на Невском.

Корбье продавал английский фаянс фабрики Goalport и вот этот фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село. Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838 году, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе. Так началась новая история Корбиевского сервиза.

Корбиевский сервиз использовался и в Большом, и в Александровском Царскосельских дворцах в случае воскресных, праздничных и парадных завтраков и обедов" почти 100 лет. К 1917 году этот посудный комплект насчитывал более 1000 предметов.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Тарелка с видом Таврического дворца, Россия, ИФЗ, XIX век.

Тарелка с видом на Таврический дворец, Россия, Императорский фарфоровый завод, 1801-1825-е годы, начало XIX века.

Фарфор, надглазурное крытье, печать, позолота.

Диаметр - 23.5 см.

Период правления Александра I.

Представленная тарелка выполнена на Императорском Фарфором Заводе в редкой для того времени техники печати в данном случае, в других- с полихромной росписью. Эксперименты с модной для этого времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Скульптура «Ягненок», СССР, Дулёвский фарфоровый завод, 1940-1950-е гг., Сотников А.Г.

Скульптура «Ягненок», СССР, Дулёвский фарфоровый завод ("Дулёво"), 1940-1950-е годы, А.Г. Сотников.

Фарфор, подглазурная роспись.

Размеры:

Высота - 28,5 см.

Длина - 37,5 см.

Имеется авторская подпись.

Автор модели - Сотников А.Г.

Модель 1937 года.

"С приходом на Дулевский фарфоровый завод А. Г. Сотников создает фигуры людей и животных, вазы, посуду, фризы для зданий, проекты фонтанов, но прежде всего фигуры животных, и главным образом домашних. Вначале "Вола", "Козу", "Барашка", трубку с белкой, "Соболя", позже "Ягненка", "Курицу" и "Птицу", проект скульптуры для автострады. Любовь к природе формирует образ его мышления, чутье и понимание формы правят замыслами.

В "Ягненке" впервые проявилась та трогательная нежность, без всякой слащавости, которая так удается скульптору в изображении ягнят, телят, цыплят, гусят, зайчат. Ягненок Сотникова кроткое и робкое существо, еще не ставшее прочно на ноги, с мягкими ушами и шелковистой, начинающей кудрявиться шерсткой. Один из маленьких посетителей выставки обнял ягненка за шею и стал целовать и никак не хотел уходить, пока со слезами не был уведен домой. Во французской прессе, как вспоминает П. В. Леонов, появился даже снимок: "Не отдам!"

Есть у Сотникова работы, выполненные натурально и трогательно, - это «Ягненок». Есть произведения повествовательные, подобные сказкам, о том, как прекрасно и мирно на Кубани летом, - скульптура "Лето"; есть в скульптуре его и символы - такова "Птица". Но есть скульптура, которая как бы объединяет в себе все и становится совершенством. Это "Курица", созданная в 1938 году. "Курица" вначале называлась "Молодая курица". Есть в молодой курице на длинных ногах, с высоко поставленной грудью что-то дикое и сильное. Скульптор уже в натуре разглядел в ней что-то особенное. Мощной грудью-килем, поднятой скульптором на высоту, птица рассекает воздух. Короткие молодые крылья, подчеркивающие основную вертикаль, туго, как стальные пластины, прижаты к корпусу. Веером распущен хвост. Хвост тут образует как бы корму корабля, стремящегося вперед. Под взглядом художника курица превращалась в гордую и красивую птицу. В ней сокрыт глубокий и даже возвышенный смысл.

В "Курице" мы видим не только многообразие и стройность сочетающихся объёмно-пластических форм, но и столь же сложное целое их фактурной разработки. Сотников одинаково хорошо использует гладь и блеск обобщенных форм, а также контрастных к ним рытых поверхностей (гладь крыла, рябь подбрюшья, орнаментальный венец хвоста и т. д.). Фарфор здесь словно выдает все свои секреты тому, кто хочет извлечь из одного и того же материала целый хор звуков. Сам Сотников об этой композиции говорил коротко: «Объем, плоскость, кривые и прямые линии, контрастируя между собой, стремятся к совершенству». Но эту формулу в идеале надо отнести ко всему его творчеству. Вспоминают, что преподаватель скульптуры А. А. Стемпковский приносил на занятия сотниковскую «Курицу», чтобы пояснить студентам на примере, что такое пластика."

- Макаров К.А. Алексей Сотников. Жизнь и творчество. - Москва: Советский художник, 1986.

Скульптура «Курица», СССР, Дулёвский фарфоровый завод, 1950-е гг., Сотников А.Г.

Скульптура «Курица», СССР, Дулёвский фарфоровый завод ("Дулёво"), 1950-е годы, Сотников А.Г.

Фарфор, подглазурная роспись.

Размеры:

Высота - 44 см.

Основание - 17,5 х 16 см.

Имеется авторская подпись.

Автор модели - Сотников А.Г.

Модель 1938 года.

"С приходом на Дулевский фарфоровый завод А.Г. Сотников создает фигуры людей и животных, вазы, посуду, фризы для зданий, проекты фонтанов, но прежде всего фигуры животных, и главным образом домашних. Вначале "Вола", "Козу", "Барашка", трубку с белкой, "Соболя", позже "Ягненка", "Курицу" и "Птицу", проект скульптуры для автострады. Любовь к природе формирует образ его мышления, чутье и понимание формы правят замыслами.

В "Ягненке" впервые проявилась та трогательная нежность, без всякой слащавости, которая так удается скульптору в изображении ягнят, телят, цыплят, гусят, зайчат. Ягненок Сотникова кроткое и робкое существо, еще не ставшее прочно на ноги, с мягкими ушами и шелковистой, начинающей кудрявиться шерсткой. Один из маленьких посетителей выставки обнял ягненка за шею и стал целовать и никак не хотел уходить, пока со слезами не был уведен домой. Во французской прессе, как вспоминает П.В. Леонов, появился даже снимок: "Не отдам!"

Есть у Сотникова работы, выполненные натурально и трогательно, - это «Ягненок». Есть произведения повествовательные, подобные сказкам, о том, как прекрасно и мирно на Кубани летом, - скульптура "Лето"; есть в скульптуре его и символы - такова "Птица". Но есть скульптура, которая как бы объединяет в себе все и становится совершенством. Это "Курица", созданная в 1938 году. "Курица" вначале называлась "Молодая курица". Есть в молодой курице на длинных ногах, с высоко поставленной грудью что-то дикое и сильное. Скульптор уже в натуре разглядел в ней что-то особенное. Мощной грудью-килем, поднятой скульптором на высоту, птица рассекает воздух. Короткие молодые крылья, подчеркивающие основную вертикаль, туго, как стальные пластины, прижаты к корпусу. Веером распущен хвост. Хвост тут образует как бы корму корабля, стремящегося вперед. Под взглядом художника курица превращалась в гордую и красивую птицу. В ней сокрыт глубокий и даже возвышенный смысл.

В "Курице" мы видим не только многообразие и стройность сочетающихся объёмно-пластических форм, но и столь же сложное целое их фактурной разработки. Сотников одинаково хорошо использует гладь и блеск обобщенных форм, а также контрастных к ним рытых поверхностей (гладь крыла, рябь подбрюшья, орнаментальный венец хвоста и т. д.). Фарфор здесь словно выдает все свои секреты тому, кто хочет извлечь из одного и того же материала целый хор звуков. Сам Сотников об этой композиции говорил коротко: «Объем, плоскость, кривые и прямые линии, контрастируя между собой, стремятся к совершенству». Но эту формулу в идеале надо отнести ко всему его творчеству. Вспоминают, что преподаватель скульптуры А.А. Стемпковский приносил на занятия сотниковскую «Курицу», чтобы пояснить студентам на примере, что такое пластика."

- Макаров К.А. Алексей Сотников. Жизнь и творчество. - Москва: Советский художник, 1986.

Скульптура "Иванушка и Жар-птица", СССР, ЛФЗ, 1957-1960 гг, Якимова Г.П.

Скульптура "Иванушка и Жар-птица", СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, 1957-1960-е годы, Якимова Г.П.

Фарфор, роспись, надглазурная полихромная позолота.

Высота - 19,3 см.

Автор росписи - Лупанова Е.Н.

Автор модели - Якимова Г.П.

Марка: ЛФЗ синяя надглазурная (остатки).

На заседании худсовета фарфорового завода от 17 декабря 1954 года рассматривались два варианта Г.П. Якимовой под названием "Иван Царевиц и Жар-птица". Первый вариант был представлен в фарфоре, второй, переделанный, - в гипсе.

После ряда критических замечаний авторитетных экспертов, членов Совета, автору рекомендовали еще поработать над образом Жар-птицы, поискать пропорции, а потом было предложено обязательно пустить модель в производство, так как в росписи скульптура будет интересна и из нее должна получиться хорошая сказочная вещь, которая нужна заводу (Архив ОМИФЗ. Л. 23-25). На худсовете от 24 сентября 1957 года сообщалось, что скупльтуру Г.П. Якимовой "Иванушка и Жар-птица" выпустили в данном году (Арзив ОМИФЗ. Л. 29).

Известен тираж скульптуры в 1958 году - 4000 экземепляров и цена - 85 руб. (альбом "Ассортимент фарфоровых изделий 1958 года").

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Ваза с фигурой дракона «Оливия», Германия, мануфактура "Кайзер", XX век.

Ваза с фигурой дракона «Оливия», Германия, мануфактура "Кайзер" ("Kaiser"), вторая половина XX века.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Размеры:

Общая высота – 99 см.

Диаметр – 32 см.

Высота фигурки – 15 см.

На дне вазы имеется марка кобальтом «KAISER GERMANY» и название «Olivia».

Ваза стоит из 3-х частей: подставки, самой вазы и крышки с фигурой дракона.

Ваза «Райская птица на ветке» декорирована фигурой павлина на цветочной ветке, символизирующего счастье и благополучие. Орнамент вазы состоит из разнообразного букета из цветов граната и подсолнуха. Крышка вазы украшена скульптурным изображением китайского дракона, являющегося символом удачи, процветания и мудрости.

Мануфактура “Kaiser” основана в 1872 году в Кобурге Августом Альботом. В 1875 году сын Августа Альбота, Эрнст перенес производство фарфора в Кронах. В 1928 году фирма стала называться «AL-KA Kunst Alboth & Kaiser». А в 1951 году была образована Фарфоровая фабрика AL-KA Kunst Alboth & Kaiser K.G в Штаффельштайне, недалеко от Кронаха. Его возглавлял совет из трех менеджеров Георга Кайзера, Вилли Альбота и Хубертуса Кайзера (сына Георга). В 1970 году фирма получила название Kaiser Porzellan. В этот период мануфактура производила эксклюзивную столовую посуду и уникальные современные бисквитные вазы.

Изделия мануфактуры “Kaiser” соединяют в себе традиционные формы, современный дизайн и высокое качество исполнения. Каждое произведение воплощает в себе индивидуальность формы и декора.

Фигура «Малабар», Германия, мануфактура "Мейсен", XIX век, Эберляйн И.Ф.

Фигура «Малабар», Германия, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура ("Meissener Porzellan"), XIX век, Эберляйн И.Ф.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Высота - 36 см.

Автор модели - Иоганна Фридриха Эберляйна.

Примечательно, что в 1746 году Иоганн Фридрих Эберляйн создан первую версию пары Малабар для графа Генриха фон Брюля на квадратной основе. Это были фигуры охотника Малабара и женщины с двумя корзинами (на бронзовых постаментах).

16 декабря 1750 года Мадам Помпадур приобрела их для своей коллекции у самого скульптора за 600 французских лир. Приблизительно в эти же годы скульптор Фридрих Элиас Майер разрабатывает новый вариант пары малабар -музыкантов в фарфоре с традиционной для стиля рококо раковинообразной основой.

Представленная фигура малабара, выполненная в XIX веке, является переработанной моделью Иоганна Фридриха Эберляйна.

Ваза-ароматница, Германия, KPM, сер. XIX в.

Декоративная ваза-ароматница со съемной ажурной крышкой, Германия, Берлин, Берлинская Королевская мануфактура ("Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin"), середина XIX века.

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, лепной скульптурный декор, роспись золотом.

Общая высота – 64 см.

Эффектная интерьерная ваза-ароматница с живописными галантными сценками с двух сторон объемного тулова. Высокого качества ручная полихромная роспись в виде парковых пейзажей с деревьями, зарослями кустов, каменными оградами и беседками, на фоне которых происходит беседа двух юных дам и кавалера и игра на арфе дамы в окружении двух кавалеров, выполнена в романтическом контексте европейского художественного стиля неорококо. Ваза-ароматница изготовлена на всемирно известной Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине (сокращенный бренд “KPM”), славящейся производством высококачественного и дорогого фарфора уже 250 лет. Мануфактура была основана королем Пруссии Фридрихом Великим в 1763 г., после основания Веймарской республики в 1918 г. Королевская фарфоровая мануфактура перешла в собственность государства и была переименована в Берлинскую государственную фарфоровую мануфактуру, однако знаменитая марка предприятия „KPM“ сохранилась.

Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (сокращенный бренд “KPM”) славится производством высококачественного и дорогого фарфора уже 250 лет. Мануфактура была основана королем Пруссии Фридрихом Великим в 1763 г., после основания Веймарской республики в 1918 г. Королевская фарфоровая мануфактура перешла в собственность государства и была переименована в Берлинскую государственную фарфоровую мануфактуру, однако знаменитая марка предприятия „KPM“ сохранилась.

Кувшин «Воздух» из серии четыре стихии, Германия, мануфактура "Мейсен", сер. XIX века

Кувшин "Воздух" из серии четыре стихии, Германия, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура ("Meissener Porzellan"), середина XIX века.

Фарфор, лепка, рельеф, роспись надглазурная, позолота

Высота - 65 см.

Автор модели - Иогана Иохима Кендлера, модель 1741 года.

Серия «Четыре стихии» состоит из четырёх кувшинов «Земля», «Огонь», «Воздух» и «Вода».

Роскошный кувшин «Воздух» декорирован изящными скульптурными фигурами Геры, Зефира, павлина и играющих амуров.

Фигура Геры, королевы древнегреческих богов, расположена в центральной части кувшина со скипетром в руке и в короне.

В аллегорическом изображении четырёх элементов стихии она представляет собой стихию Воздуха. Около Геры расположен ее главный атрибут - пестрый павлин.

В центральной части кувшина изображена сцена летящих по небу птиц.

Справа - динамичная скульптурная фигура Зефира, крылатого юноши, покровителя Западного ветра. Его дыхание приносит прохладу и свежесть. Внизу центральная часть украшена скульптурным декором в виде серых воздушных облаков. Нижняя часть представляет собой фигуру Амура с птицей в руке, смотрящего на землю , выразительный золочённый декор и пластический декор из разноцветных элементов в виде перьев.

Кувшин из серии четыре стихии «Воздух» относится к редким произведениям мейсенской фарфоровой пластики высокого художественного уровня.

Фигуры из серии «Четыре стихии», Германия, KPM, нач. XIX века

Фигуры из серии «Четыре стихии», Германия, Берлин, Берлинская Королевская мануфактура ("Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin"), начало XIX века.

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, ручная лепка, позолота.

Размеры:

Высота первой фигуры - 19 см.

Высота второй фигуры - 19 см.

Высота третьей фигуры - 19 см.

Высота четвёртой фигуры - 20.5 см.

Фигуры представляют собой серию из четырех путти, олицетворяющих аллегорию четырех стихий.

"Вода" - полуобнаженный путти в желтой, спадающей на бедро накидке, опирающийся ногой на дельфина из пасти которого льется вода. На плече у путти огромная рыба, которую он придерживает правой рукой.

"Огонь" - полуобноженный путти в лиловой накидке, спадающей на бедра, подхваченной серой лентой, стоит опираясь на наковальню, в руке у него молот, у ног дракон, извергающий пламя.

"Земля" - фигура обнаженного путти, стоящего с хорьком за спиной у него роскошный рог изобилия.

"Воздух" - полуобнаженный путти в голубой накидке стоит опираясь на клетку в правой руке у него роза, в левой птица.

Традиция изображения аллегорий в фарфоровой пластике восходит к XVIII веку. Это время расцвета рококо были созданы множественные аллергорические серии: частей света, планет, любви, чувств, стихий и др. Являясь наиболее распространенными мотивами на протяжении нескольких столетий.

Представленная аллергорическая серия относится к предметам Берлинской Королевской Мануфактуры и в соответствии с клеймами может быть датирована началом XIX века.

Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (сокращенный бренд “KPM”) славится производством высококачественного и дорогого фарфора уже 250 лет. Мануфактура была основана королем Пруссии Фридрихом Великим в 1763 г., после основания Веймарской республики в 1918 г. Королевская фарфоровая мануфактура перешла в собственность государства и была переименована в Берлинскую государственную фарфоровую мануфактуру, однако знаменитая марка предприятия „KPM“ сохранилась.

Охотничий сервиз, Франция, мануфактура "Севр", сер. XIX века, Жан-Чарльз-Франсуа Лелои

Охотничий сервиз, Франция, Севрская фарфоровая мануфактура (Manufacture Royale de Porcelaine de Sèvres.), 1816-1844 годы, середина XIX века, Жан-Чарльз-Франсуа Лелой.

Фарфор, роспись золотом, печать с ручной дорисовкой, позолота.

Размеры:

Высота чайника - 16.5 см.

Молочник - 10 см.

Сахарница - 12.5 см.

Чайные пары на 2 персоны: чашка - 6.5 см., диаметр блюдца - 12.7 см.) (1872, 1874, 1861, 1857, 1869 гг.).

Автор модели - Жан-Чарльз-Франсуа Лелой (Jean-Charles-François Leloy).

Сервиз изготовлен по заказу короля Луи Филиппа (1830-1848) на Севрской фарфоровой мануфактуре в период с 1836-1847 гг. Первые части сервиза были доставлены в замок в 1839 году, поставки продолжались и в 1840-1847 гг. Сервиз декорирован вензелем Луи Филиппа с королевской короной, медальонами в виде камей с музыкальными атрибутами в золотых обрамлениях, цветочными и растительными рокайлями со сценами изображения различных животных. Этот сложный и интересный орнамент в верхней и нижней части украшает золотая лента в виде античного декора - меандра.

Кружка с охотничьей собакой, Германия, мануфактура "Мейсен", 1737-1745 гг.

ЗАРЕЗЕРВИРОВАНО

Фарфоровая кружка с жанровой росписью на тулове, с серебряной крышкой и серебряной окантовкой края донца, Германия, Саксония, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура ("Meissener Porzellan"), вторая треть XVIII в. (ориентировочно, 1737-1745 г.)

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, роспись золотом, серебро, резьба, чеканка.

Общая высота – 21 см.

Очень редкая коллекционная кружка из расписного фарфора и серебра (англ. «танкъярд» – высокая пивная кружка с крышкой), цилиндрической формы с ручкой. Имеет выпуклую серебряную крышку с евангельской сценкой в рокайльном картуше на тему «Святой Христофор переносит ребенка (Иисус с державой и благословляющим жестом) через реку», вертикальную фигурную пятку-захват (для большого пальца и удобства открывания крышки) и серебряную зубчатую окантовку края фарфорового донца, предохраняющую от случайных сколов. Тулово кружки расписано в ручной технике надглазурной полихромной росписи на популярную охотничью тему – на фоне пейзажа собака выискивает спрятавшуюся в кустах куропатку.

Фарфоровая сюита «Китайцы в воображаемом храме», Германия, мануфактура "Нимфенбург", ХХ век, Ф.А. Бустелли

Скульптурная фарфоровая сюита «Китайцы в воображаемом храме», Германия, Бавария, Нимфенбург, мануфактура "Нимфенбург" ("Die Porzellanmanufaktur Nymphenburg"), XX век, Ф.А. Бустелли

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, позолота.

Высота фигур: высота - 30 см., 21 см., 18,5 см., 18 см., 18 см., 14,5 см., 14,5см., 13,5 см., 13 см., 13 см., 12,5 см., 12 см., 12 см., 10,5 см., 10 см., 10 см.

Автор модели - Франц Антон (Франческо Антонио) Бустелли

Шестнадцать отдельных фарфоровых фигурок с изображением китайцев в разных позах, живописных этнических одеждах и с различными предметами в руках, тематически группирующихся вокруг колонны (пьедестала) с сидящим на ней медитирующим монахом-мудрецом, созерцающим лотос. В тесте подставок каждой фигурки имеется оттиск фирменной марки Нимфенбургского фарфорового завода. Все скульптуры выполнены в XX веке по оригинальным авторским моделям 1757 года и принадлежат к творчеству крупнейшего художника-керамиста XVIII века и ведущего «мастера моделей» Нимфенбургского фарфорового завода Франца Антона Бустелли (1723-1763). За восемь с небольшим лет работы на данном предприятии яркая творческая индивидуальность Бустелли проявилась в полной мере и сделала город Нимфенбург одним из самых интересных центров фарфора в Германии. Бустелли работал как мастер рокайльного стиля, используя традиционные жанровые сюжеты с изображением галантных пар, пасторальных сценок, китайцев, турков, наиболее популярных богов греческого Олимпа, но вносил в них нечто новое и самобытное – во всех его пластических произведениях элегантная утонченность образов сочетается с динамикой общей композиции, грациозно изломанными позами, жестами и мимикой.

Декоративная ваза с жанровой росписью, Италия, 1722 г., Ратти Д.А.

Ваза декоративная с жанровой росписью, Италия, Савона, 1722 год, роспись Джованни Агостино Ратти (1699-1775 годы).

Майолика, ручная роспись кобальтом по сырой белой глазури, лепнина, скульптурный декор, бесцветная глазурь.

Общая высота - 56 см.

Автор росписи - Джованни Агостино Ратти, 1699-1775 годы.

Декоративная ваза с ручной сюжетной росписью на тулове, имеющая на крышке в фигурном картуше автограф широко известного художника-живописца Джованни Агостино Ратти и дату изготовления - 1722 год, является уникальным предметом итальянского декоративно-прикладного искусства первых двух десятилетий XVIII века.

Внешняя поверхность вазы покрыта жанровой сине-кобольтовой росписью по белому фону. Роспись представляет собой сложный синтез античной мифологии библейской темы и некоего исторического события.

С одной стороны вазы на тулове изображена сцена ожесточенной битвы всадников под крепостными стенами города. На другой стороне - на фоне идеализированного итальянского холмистого пейзажа показана молодая пара возлюбленный, с яблоком в руках (у девушки).

Сверху над ними на горловине вазы роспись в виде пухлых амуров в облаках, пускающих вниз стрелы. На крышке изображен растительный декор и картуш с маркой керамической фабрики в виде "Звезды Давида" и литерой "S" (Savona), нижней части по периметру надпись латиницей с датой, которую можно перевести как "Агостино Ратти сделал в Савоне 1722".

Латинская литера "S" в центре в соответствии с научными данными справочной литературы (марочниками по керамике) данная марка относится к старейшей керамической фабрике Савоны, основанной в начале 17 века художником Джианом Антонио Твидобоно (1631-1685) из Кательново в Ломбардии.

Известно, что в XVII-XVIII веке именно Савона стала крупнейшим центром производства майолики и фаянса в Италии.

Декоративная ваза с жанровой росписью Д.А. Ратти (1699-1775) представляет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.

Скульптура «Бог реки», Россия, Мастерская ЦУТР барона Штиглица, XX век.

Скульптура «Бог реки» (Водолей), Россия, керамическая мастерская Центрального Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица, начало XX века.

Керамика, глазурь.

Размеры:

Высота - 57 см.

Диаметр основания - 37.5 см.

На основании тисненные в массе фамилия скульптура Шарля-Мари Каффиери с указанием года «1759», на внутренней стороне основания марка керамической мастерской Центрального Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица и цифра «132» (номер формы).

Скульптура, созданная на мифологический сюжет, выполнена по бронзовому образцу, отлитому скульптором Шарлем-Мари Каффиери (Charles-Marie Caffieri) в 1759 году.

Каффиери – семья потомственных французских скульпторов, мебельщиков и мастеров-бронзовищиков. Основателем династии был Филипп Каффиери Старший (1634-1716), родом из Рима. В 1660 году он переехал во Францию и работал до 1689 года при дворе Людовика XIV мастером по мебели и резчиком по дереву. Шарль-Мари Кафьери (1736 - 1794) - сын дизайнера и скульптора Шарля-Филиппа (1698-1766), у которого он учился рисованию и скульптуре. Учился в Париже в Королевской академии.

Представленная скульптура «Бог реки (Водолей)» была выполнена Керамической мастерской Центрального Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица, основанного в 1876 году в виде начальной школы. В 1880-ом году были открыты общие художественные классы, а в 1882 году –живопись на фарфоре. В училище находились также великолепная библиотека, музей и керамическая мастерская. Выпускники училища работали на Императорском фарфором заводе (ИФЗ), в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрики Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачева, Овчинникова. Система обучения была основана на детальном изучении образцов старого искусства и их повторении. К подобным изделиям, являющимся повтором классического образца, относится данная скульптура.

Произведение «Бог реки (Водолей)» имеет историко-художественное, антикварное и коллекционное значение.

Пласт "Аллегория музыки", Франция, 1886 г., Гарнье Альфред-Жан

Пласт "Аллегория музыки", Франция, 1886 год, Гарнье Альфред-Жан

Фарфор, надглазурная роспись

Размер без рамы: 33,8 х 25,2 см.

Размер в раме: 63 х 54,5 см.

Характер использованных материалов и признаки старения всей структуры произведения, выраженные естественным образом не противоречат возможности его создания в 1886 году. Манера исполнения и образность произведения так же укладываются в эту датировку. Пластический язык, принципе моделировки и живописная манера указывают на академическую подготовку автора и большую творческую практику. Возможно, пласт выполнен по мотивам классического произведения живописи. Произведение выполнено на высоком профессиональном уровне и имеет несомненное музейное значение.

А.-Ж. Гарнье родился в городе Пюисо, там же начинал как резчик по камню в ателье Бессингера. После 1871 переехал в Лимож, где занялся керамикой и эмальерным делом. Позднее занимался в мастерской Кабанеля в Париже, писал портреты и жанровые композиции, в 1874-1878 выставлял свои работы в Салоне. Чрезвычайно важным для Гарнье было знакомство через Рафаэля Коллена с эмальером Полем Грандомом в 1877, благодаря которому Гарнье усовершенствовал свое искусство работы с эмалью. В течение 10-ти лет Гарнье сотрудничал с фирмами Моланда и Тиффани, позже открыл свою мастерскую, где начал работать с Грандомом. Образцы его работ хранятся в художественном музее в Люксембурге и Музее декоративного искусства в Париже, в частности, эмаль на шкатулке из слоновой кости, выполненная по мотивам картины Г. Моро "Голоса".

Подпись выполнена в правом нижнем углу коричневым пигментом - "A.Garnier/1886"

Пласт "Портрет пожилой женщины", Россия, ИФЗ, 1838г., Тычагин А.И.

Пласт "Портрет пожилой женщины", Россия, Императорский Фарфоровый Завод, 1838 год, Тычагин А.И.

Фарфор, надглазурная роспись.

Размер без рамы: 24 х 18 см.

Размер в раме: 43 х 36,5 см.

Автор модели - Тычагин Александр Иванович.

В правом нижнем углу черная надглазурная подпись исполнителя росписи: "Ученик А.Тычагин. 1838."

Тычагин Александр Иванович происходил из семьи потомственных мастеровых. В 1826 году он поступил в школу при заводе, в 1830 году стал учеником живописи, в 1838 году произведен в подмастерья, а в 1854 году Тычагин Александр Иванович был назначен мастером живописи. Работы художника представлены в ряде музеев страны. В частности, в Государственном Эрмитаже находится одна из его лучших работ - копия картины Х.- В.- Э. Дитриха "Еврейка", а также две вазы, расписанные по оригиналам А. Кауфман(1850-е годы). (См.: монография Т.В. Кудрявцевой, "Русский Императорский фарфор". Санкт-Петербург, 2003 год, стр. 264)

Пласт подписан автором с указанием года "1838". Именно в этом году художник был произведен в подмастерья, и рассматриваемый пласт был его конкурсной работой.

Наличие авторской подписи и года повышают привлекательность пласта для собирателей и он, бесспорно, представляет историко-художественную, коллекционную и музейную ценность.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М.В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Фигура "Попугай", Германия, фабрика "Карл Энс", 1920-е гг.

Попугай, Германия, фабрика "Карл Энс" ("Karl Ens"), 1920-е годы.

Фарфор.

Высота - 28 см.

Фарфоровое производство Тюрингии зародилось и получило развитие в 1760-80-е годы за счет частных предпринимателей. Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии.

В 1837 г. Фридрих Карл вошел совладельцем в состав компании Porzellanmalerei (живопись по фарфору) Greiner & Greiner, которая существовала в г. Лауша уже десять лет и была основана Гюнтером и его сыном Вильгельмом Грейнерами. Предприятие успешно развивается, к 1855 году на фабрике работало до 150 сотрудников. Талант Фридриха Карла Энса был высоко оценен герцогом Саксен-Мейнингенским Георгом II.

В 1861 году Карл Энс с сыновьями выкупают долю в капитале фабрики в Фолькштедт (Volkstedter). Среди участников предприятия - предприниматель Трибнер. Фирма получает наименование Triebner, Ens & Co. Эдуард Энс работает скульптором, Карл Энс-младший художником. Братья создавали великолепные дизайны, которые привлекали ценителей керамики.

В 1899 г. наследники образуют акционерную компанию Karl ENS Volkstedt. Энс-младший развивал дело в лучших традициях Фридриха, и передал предприятие своему сыну. С 1910 года компанией руководит Пол Энс, с 1927 года ему на смену приходят Эдвард и Херман Энс.

До 1894 г. достигла высокого уровня исполнения интерьерных предметов и фирменной декоративной посуды. В это время производство мануфактура отказалась от производства утилитарных объектов и сосредоточилась на изысканных предметах интерьера.

Визитной карточкой фирмы «Карл Энс» стали реалистичные образы птиц в динамичных живых позах и ярких насыщенных оттенках. Скульпторы стремились реалистично и подробно передать природный окрас оперения птиц с помощью прорисовки деталей и характерных особенностей каждого вида.

Скульптура «Птица клест», Германия, фабрика "Карл Энс", XX век.

Скульптура «Птица клест», Германия, Тюрингия, Фолькштедт (Volkstedt), фабрика "Карл Энс" ("Karl Ens"), cередина XX века.

Высота - 14.5 см.

Фарфоровое производство Тюрингии зародилось и получило развитие в 1760-80-е годы за счет частных предпринимателей. Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии.

В 1837 г. Фридрих Карл вошел совладельцем в состав компании Porzellanmalerei (живопись по фарфору) Greiner & Greiner, которая существовала в г. Лауша уже десять лет и была основана Гюнтером и его сыном Вильгельмом Грейнерами. Предприятие успешно развивается, к 1855 году на фабрике работало до 150 сотрудников. Талант Фридриха Карла Энса был высоко оценен герцогом Саксен-Мейнингенским Георгом II.

В 1861 году Карл Энс с сыновьями выкупают долю в капитале фабрики в Фолькштедт (Volkstedter). Среди участников предприятия - предприниматель Трибнер. Фирма получает наименование Triebner, Ens & Co. Эдуард Энс работает скульптором, Карл Энс-младший художником. Братья создавали великолепные дизайны, которые привлекали ценителей керамики.

В 1899 г. наследники образуют акционерную компанию Karl ENS Volkstedt. Энс-младший развивал дело в лучших традициях Фридриха, и передал предприятие своему сыну. С 1910 года компанией руководит Пол Энс, с 1927 года ему на смену приходят Эдвард и Херман Энс.

До 1894 г. достигла высокого уровня исполнения интерьерных предметов и фирменной декоративной посуды. В это время производство мануфактура отказалась от производства утилитарных объектов и сосредоточилась на изысканных предметах интерьера.

Визитной карточкой фирмы «Карл Энс» стали реалистичные образы птиц в динамичных живых позах и ярких насыщенных оттенках. Скульпторы стремились реалистично и подробно передать природный окрас оперения птиц с помощью прорисовки деталей и характерных особенностях каждого вида.

Скульптура «Фазан», Германия, фабрика "Карл Энс", XX век.

Скульптура «Фазан», Германия, Тюрингия, фабрика "Карл Энс" ("Karl Ens"), середина XX века.

Размеры:

Высота - 22 см.

Длина - 29 см.

Фарфоровое производство Тюрингии зародилось и получило развитие в 1760-80-е годы за счет частных предпринимателей. Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии.

В 1837 г. Фридрих Карл вошел совладельцем в состав компании Porzellanmalerei (живопись по фарфору) Greiner & Greiner, которая существовала в г. Лауша уже десять лет и была основана Гюнтером и его сыном Вильгельмом Грейнерами. Предприятие успешно развивается, к 1855 году на фабрике работало до 150 сотрудников. Талант Фридриха Карла Энса был высоко оценен герцогом Саксен-Мейнингенским Георгом II.

В 1861 году Карл Энс с сыновьями выкупают долю в капитале фабрики в Фолькштедт (Volkstedter). Среди участников предприятия - предприниматель Трибнер. Фирма получает наименование Triebner, Ens & Co. Эдуард Энс работает скульптором, Карл Энс-младший художником. Братья создавали великолепные дизайны, которые привлекали ценителей керамики.

В 1899 г. наследники образуют акционерную компанию Karl ENS Volkstedt. Энс-младший развивал дело в лучших традициях Фридриха, и передал предприятие своему сыну. С 1910 года компанией руководит Пол Энс, с 1927 года ему на смену приходят Эдвард и Херман Энс.

До 1894 г. достигла высокого уровня исполнения интерьерных предметов и фирменной декоративной посуды. В это время производство мануфактура отказалась от производства утилитарных объектов и сосредоточилась на изысканных предметах интерьера.

Визитной карточкой фирмы «Карл Энс» стали реалистичные образы птиц в динамичных живых позах и ярких насыщенных оттенках. Скульпторы стремились реалистично и подробно передать природный окрас оперения птиц с помощью прорисовки деталей и характерных особенностей каждого вида.

Комплект фарфоровых тарелок «Пернатая дичь мира», Франция, фирма "Хэвиленд", 1979 г.

Комплект из 6 фарфоровых тарелок «Пернатая дичь мира», Франция, Лимож, фирма "Хэвиленд" (Haviland & Co) для "Franklin Porcelain", 1979 год.

Диаметр - 23 см.

Клеймо производителя, подпись художника.

Художник – Basil Ede (1931-2016).

Отличное состояние, без реставраций.

На тарелках изображены:

1) Красная куропатка

2) Вальдшнеп

3) Обыкновенный бекас

4) Красный тетерев

5) Китайский кольчатый фазан

6) Белая куропатка

Basil Ede (Бэзил Эде) родился в Англии в 1931 году. Он стал одним из самых известных художников-анималистов, особенно в Северной Америке. В 1979 году отдел фарфора Franklin компании Haviland Limoges France выпустил подарочный сет тарелок с изображением птиц, написанных Бэзилом Эде. Все эти тарелки имеют кромку из 18-каратного золота. Каждая тарелка подписана на лицевой стороне именем Basil Ede черным почерком, на оборотной стороне помечена золотом: «Пернатая дичь мира от Basil Ede», название птицы заглавными буквами, а также «Изготовлено специально для Franklin porcelain компанией Хэвиленд, Лимож, Франция» и «Franklin porcelain, 1979 г.»

Кофейная пара «Флора Даника», Дания, Датская Королевская мануфактура, XX век

Кофейная пара (чайная пара) с десертной тарелкой с цветочным декором «Флора Даника» ("Flora Danica"), Дания, Датская Королевская фарфоровая мануфактура ("Royal Copenhagen" / "Роял Копенгаген"), XX век.

Фарфор, подглазурная роспись, роспись золотом.

Размеры:

Высота чашки - 7 см.

Диаметр блюдца - 14 см.

Диаметр тарелки - 17,5 см.

Одно их наиболее известных произведений мануфактуры Royal Copenhagen — парадный сервиз Флора Даника (Flora Danica), заказанный датским королём Кристианом VII в качестве подарка русской императрице Екатерине Второй.

Тонкие и элегантные мотивы, украшающие фарфор, расписаны вручную по оригинальным рисунками Большой Ботанической энциклопедии Flora Danica, созданные с таким же упорством и в вниманием к деталям в конце 1700-х годов. Оригинальная энциклопедия Flora Danica была впервые опубликована в 1761 году и была завершена примерно 122 года спустя, собрав в себе подробную информацию о датской ботанике того времени. Сервиз Flora Danica насчитывает более 3000 из этих ботанических иллюстраций, доступных в качестве мотивов. Невозможно оторваться от этих рисунков: выразительные и точные растения, прорисованные стебли, листья, корни. Удивительная точность, детализация рисунка и высокое качество фарфора делают каждое изделие настоящим сокровищем.

Десерт должен был выглядеть роскошно, поэтому были созданы специальные тарелки с ажурными отверстиями по контору и специальные блюда для подачи десертов того времени.

Royal Copenhagen — Датская Королевская фарфоровая мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы Марии.

Сервиз "Apponyi green", Венгрия, мануфактура "Херенд", XX век

Сервиз "Apponyi green", Венгрия, мануфактура "Херенд" (Herend Porcelain Manufactory), XX век.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Размеры:

Диаметр блюдец – 12 см.

Высота чашек – 5 см.

Сервиз имеет зеленый цветочно-растительный орнамент, стилизованный в индийском стиле, с добавлением в декоре 24-каратной позолоты.

Самая первая версия декора «Аппоньи» (Apponyi) была представлена в зеленом цвете по заказу венгерского политического деятеля и дипломата графа Альберта Аппоньи. Основой данной росписи послужил сервиз «Индийской цветочной корзины» Мейсенской мануфактуры.

Сервиз был настолько популярен, что во время выставки в 1867 году в Париже столы в Елисееском Дворце были сервированы для гостей именно посудой мануфактуры Херенд с росписью «Аппоньи» на приёме в честь Императора Франца Йозефа.

В настоящее время декор сервиза «Аппоньи» по праву считается одним из самых известных видов росписи мануфактуры Херенд. Он выполняется в различных цветовых решениях, которые придают определённый характер каждой вариации.

Бутылочная передача из Корбиевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1893 г.

Бутылочная передача из Корбиевского сервиза (дополнение к основному составу), Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый завод, 1893 год.

Фарфор, лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота, роспись золотом.

Размеры:

Высота - 20,5 см.

Диаметр - 20,6 см.

Марка: зеленая подглазурная - вензель "А III" под короной, цифры "93".

Корбиевский сервиз получил свое название по имени французского торговца Жерома Корбье, державшего магазин J. Gorbje" на Невском.

Корбье продавал английский фаянс фабрики Goalport и вот этот фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село.

Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838 году, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе. Так началась новая история Корбиевского сервиза.

Корбиевский сервиз использовался "и в Большом, и в Александровском Царкосельских дворцах в случае воскресных, праздничных и парадных завтраков и обедов" почти 100 лет. К 1917 году этот посудный комплект насчитывал более 1000 предметов.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Скульптура «Белый медведь», Россия, 2022 г., И. Асиновский

Скульптура «Белый медведь», Россия, 2022 год, И. Асиновский.

Фарфор, бесцветная глазурь, надглазурная роспись.

Размеры:

Высота - 22.5 см.

Длина - 50 см.

Скульптор - Иван Асиновский.

Авторский экземпляр ограниченной серии.

Имеется подпись в тесте «2022 Спб Асиновский И.»

Иван Асиновский родился в 1980 году в Ленинграде. Он закончил факультет скульптуры Института им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге в 2005 году. В том же году он стал членом Союза Художников России. Асиновский работает в различных жанрах, как с малыми формами, так и с инсталяциями и памятниками. Он использует разные материалы: бронза и фарфор, цемент и чугун.

У Ивана прошло семь персональных выставок, главными из которых являются: 2004 г. - "Выставка №1", Галерея "Чайный домик" в Летнем Саду, Санкт-Петербург, 2015 г. - "Музей Фарфора и Шахмат", Санкт-Петербург, 2020 г. - "Галерея современного фарфора ИФЗ, Москва". Он ежегодно принимает участие в коллективных международных экспозициях и проектах, в том числе в 2008 г. в "I Балтийской Биеннале", в 2010 г. - во "II Балтийской Биеннале", в 2012 г. - в "III Балтийской Биеннале".

Одними из самых популярных работ у Асиновского являются Скульптура «Бакенщик», установленная на дамбе Новоладожского Канала, г. Шлиссельбург (2019 г.), Скульптура «Купальщица», установленная в Стокгольме (2015 г.), Бюст Ф.Ф. Беллинсгаузена, установленная в посольстве России в Австралии (2011 г.) и Скульптурный портрет академика И.С. Грамберга в Санкт-Петербурге (2008 г.).

Работы Ивана Асиновского находятся в музеях и частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Великобритании, США, а также в официальных представительствах России в Австралии и Антарктиде.

Серия композиций "Времена года", Германия, Саксонская фарфоровая мануфактура, кон. XIX - нач. XX века

Серия композиций "Времена года" - 4 композиции, Германия, Дрезден, Саксонская фарфоровая мануфактура ("Sächsische Porzellan-Manufaktur Dresden GmbH", "Saxon Porcelain Manufactory in Dresden, Ltd"), конец XIX - начало XX века.

Фарфор, надглазурная роспись.

Размеры композиций:

"Весна": высота - 15,5 см., длина основания -14,2 см.

"Лето": высота - 15,5 см., длина основания - 14,2 см.

"Зима": высота - 15,5 см., длина основания - 14,1 см.

"Осень": высота - 16,5 см., длина основания - 14,1 см.

На донце марка производителя.

Саксонская фарфоровая мануфактура в Дрездене, широко известная как Дрезденский фарфор - немецкая компания по производству декоративного фарфора класса люкс. Основана в 1872 году, изначально была расположена в Потшаппеле, пригороде города Фрейталь в районе Саксише Швейц-Остерцгебирге, примерно в 8 км от Дрездена, столицы Саксонии.

​Скульптура "Красноармеец на коне", СССР, ЛФЗ, 1937г., Данько Н. Я.

Скульптура "На страже Родины", СССР, Ломоносовский Фарфоровый Завод, 1937 год, Данько Н.Я.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Размеры:

Высота – 11 см.

Длина – 6,5 см.

Автор модели - Данько Наталья Яковлевна.

На донце клеймо производителя.

Данько Наталья Яковлевна (1892 -1942-е гг.) — известный отечественный скульптор-керамист первой половины XX века.

ЛФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

Композиция «Олень и собака», Германия, мануфактура “Лоренц Хутченройтер”, XX век, К. Туттер

Охотничья композиция «Олень и собака», Германия, мануфактура "Лоренц Хутченройтер" ("Lorenz Hutschenreuther"), вторая половина XX века, Карл Туттер

Фарфор, надглазурная роспись.

Размеры:

Высота – 31 см.

Длина – 33,5 см.

Карл Туттер (Karl Tutter) (1883-1969 гг.) - один из известнейших немецких скульпторов по фарфору XX века.

Родился и получил художественное образование в Австрии. Во время первой мировой войны попал в плен и провел 6 лет в Хабаровске. Там он познакомился с Владимиром Арсеньевым, известным этнографом, путешественником, писателем и офицером для особых поручений. В то время Арсеньев работал директором Хабаровского краеведческого музея, куда он и взял работать Карла.

Вернувшись на родину, Туттер работал для «Koeniglich privilegierte Porzellanfabrik Tettau» и «Sitzendorfer Porzellanmanufaktur». А в 1922 году был нанят скульптором на мануфактуру Лоренц Хученройтер, вскоре он стал художественным руководителем художественного отдела мануфактуры и внес значительный вклад в успех мануфактуры.

Он был представлен на Великой немецкой художественной выставке в Мюнхене в 1941, 1943 и 1944 годах, представив в общей сложности 18 работ.

В 1941 году Карл был удостоен Почетной премии в области скульптуры в Байройте.

За время своей работы на фабрике Хученройтер Карл Туттер создал более 800 скульптур различной тематики.

Комплект тарелок из сервиза «Флора Даника», Дания, Датская Королевская мануфактура, XX век.

Комплект тарелок (4 штуки) из сервиза «Флора Даника» ("Flora Danica"), Дания, Датская Королевская мануфактура ("Royal Copenhagen" / "Роял Копенгаген"), XX век.

Фарфор, подглазурная роспись, роспись золотом.

Диаметр всех тарелок - 22.5 см.

На тарелках изображены:

1. Иван-чай широколистный

2. Повилика клеверная

3. Антирринум

4. Ястребиночка обыкновенная

Одно из наиболее известных произведений мануфактуры Royal Copenhagen — парадный сервиз Флора Даника (Flora Danica), заказанный датским королём Кристианом VII в качестве подарка русской императрице Екатерине Второй.

Тонкие и элегантные мотивы, украшающие фарфор, расписаны вручную по оригинальным рисунками Большой Ботанической энциклопедии Flora Danica, созданные с таким же упорством и вниманием к деталям в конце 1700-х годов. Оригинальная энциклопедия Flora Danica была впервые опубликована в 1761 году и была завершена примерно 122 года спустя, собрав в себя подробную информацию о датской ботанике того времени. Сервиз Flora Danica насчитывает более 3000 из этих ботанических иллюстраций, доступных в качестве мотивов. Невозможно оторваться от этих рисунков: выразительные и точные растения, прорисованные стебли, листья, корни. Удивительная точность, детализация рисунка и высокое качество фарфора делают каждое изделие настоящим сокровищем.

Десерт должен был выглядеть роскошно, поэтому были созданы специальные тарелки с ажурными отверстиями по контору и специальные блюда для подачи десертов того времени.

Royal Copenhagen — Датская Королевская фарфоровая мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы Марии.

​Комплект глубоких тарелок из Гурьевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1855-1881-е гг.

Комплект глубоких тарелок из Гурьевского сервиза, Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый завод, 1855-1881-е годы.

Фарфор, надглазурное монохромное крытье, золочение, роспись золотом, цировка.

Размеры:

Диаметр - 23,5 см., высота – 4,7 см.

Диаметр - 23,7 см., высота – 4,7 см.

Диаметр - 23,7 см., высота – 4,5 см.

Диаметр - 23,6 см., высота – 4,8 см.

Диаметр - 23,7 см., высота – 4,4 см.

Диаметр - 23,7 см., высота – 4,5 см.

Все тарелки имеют печатную зелёную подглазурную заводскую марку периода правления Александра II “А II” под императорской короной.

Глубокие тарелки украшены в центральной части золотой розеткой, на красно-коричневом фоне борта – золотой орнамент.

Гурьевский сервиз считается лучшим произведением эпохи, благодаря выдающимся художественным достоинством, ярко отражающим стилистические тенденции в русском искусстве времени правления Александра I.

В архивных документах наименование «Гурьевский» впервые встречается в 1824 году. Название "Гурьевский", под которым сегодня сервиз знает весь мир, произошло от фамилии графа Дмитрия Гурьева, управляющего Кабинетом Его Императорского Величества. Именно в его ведении находился Императорский фарфоровый завод в первой четверти XIX века.

Сервизный комплект создавался постепенно и поступал в Зимний дворец к праздникам Пасхи и Рождества.

Изначально сервиз имел название «Русский», отображающее патриотизм и единство народов необъятной Российской империи.

Формы и декор предметов стилистически относятся к ампиру с его обращением к традициям античности. В декоре используются сдержанность орнаментальных композиций, состоящих из пальметт, маскаронов, розеток, венков и симметрия их расположения.

Торжественность подчеркивается цветовым решением, в котором главным акцентом является сочетание красно-коричневого и золотого цветов.

Основный состав Гурьевского сервиза поныне хранится в ГМЗ "Петергоф" и экспонируется в Екатерининском корпусе дворца "Монплезир". Вплоть до революции 1917 года сервиз оставался одним из самых востребованных сервизах на торжественных приемах в присутствии членов императорской семьи, в связи с чем во второй половине 19 - начале 20 века ИФЗ продолжал получать высочайшие заказы на пополнение его посудной части.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

​Комплект плоских тарелок из Гурьевского сервиза, Россия, ИФЗ, 1855-1917-е гг.

Комплект из 6-ти плоских тарелок из Гурьевского сервиза, Россия, Санкт-Петербург, Императорский Фарфоровый завод, 1855-1917-е годы.

Фарфор, надглазурное монохромное крытье, золочение, роспись золотом, цировка.

Диаметры тарелок: 24,2 см., 24,3 см., 24 см., 24,6 см., 24,6 см., 24,8 см.

На тарелках имеются печатные зеленые подглазурные заводские марки периодов Александра II “А II” под императорской короной, Николая II “Н II” под императорской короной, Александра III “А III” под императорской короной.

Плоские тарелки украшены в центральной части золотой розеткой, на красно-коричневом фоне борта – золотой орнамент.

Гурьевский сервиз считается лучшим произведением эпохи, благодаря выдающимся художественным достоинством, ярко отражающим стилистические тенденции в русском искусстве времени правления Александра I.

В архивных документах наименование «Гурьевский» впервые встречается в 1824 году. Название "Гурьевский", под которым сегодня сервиз знает весь мир, произошло от фамилии графа Дмитрия Гурьева, управляющего Кабинетом Его Императорского Величества. Именно в его ведении находился Императорский фарфоровый завод в первой четверти XIX века.

Сервизный комплект создавался постепенно и поступал в Зимний дворец к праздникам Пасхи и Рождества.

Изначально сервиз имел название «Русский», отображающее патриотизм и единство народов необъятной Российской империи.

Формы и декор предметов стилистически относятся к ампиру с его обращением к традициям античности. В декоре используются сдержанность орнаментальных композиций, состоящих из пальметт, маскаронов, розеток, венков и симметрия их расположения.

Торжественность подчеркивается цветовым решением, в котором главным акцентом является сочетание красно-коричневого и золотого цветов.

Основный состав Гурьевского сервиза поныне хранится в ГМЗ "Петергоф" и экспонируется в Екатерининском корпусе дворца "Монплезир". Вплоть до революции 1917 года сервиз оставался одним из самых востребованных сервизах на торжественных приемах в присутствии членов императорской семьи, в связи с чем во второй половине 19 - начале 20 века ИФЗ продолжал получать высочайшие заказы на пополнение его посудной части.

ИФЗ первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 - Императорский фарфоровый завод, с 1917 - Государственный фарфоровый завод (ГФЗ - аббревиатура клейма). С 1924 года - Ленинградский фарфоровый завод. В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма - Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ - аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) - до 2005 года.

​Тарелка из сервиза Андрея Первозванного, Германия, мануфактура "Мейсен", 1744-1745-е гг., Эберлейн​ И.Ф.

Тарелка из сервиза Андрея Первозванного, Германия (Саксония), Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура ("Meissener Porzellan"), 1744-1745-е гг., Эберлейн И.Ф.

Фарфор, бесцветная глазурь, рельеф, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 24,5 см.

Автор дизайна - Иоганн Фридрих Эберлейн.

На донце заводской знак Мейсенской мануфактуры и инвентарный номер "ГЧ - 1838" ("Гофмаршальская часть").

Тарелка из сервиза Андрея Первозванного имеет фестончатый край. На ней изображен герб Российской империи и крест ордена Святого апостола Андрея Первозванного - высшего ордена государства. Сервиз использовали в день ордена Святого апостола Андрея Первозванного (30 ноября) на ежегодном приеме кавалеров ордена в Зимнем дворце.

Тарелка, украшенная цветами и крестом ордена Святого Андрея Первозванного, является частью сервиза Святого Андрея Первозванного, подаренного Фридрихом Августом III Саксонским российской императрице Елизавете Петровне в 1745 году.

Бюсты "Французские придворные дамы", Франция, фабрика "Анри Ардан", XIX век, Каррье-Беллез А.-Э.

Парные бюсты "Французские придворные дамы", Франция, Лимож, фабрика "Анри Ардан" ("Henri Ardant"), XIX век, Каррье-Беллез Альбер-Эрнест.

Фарфор, бисквит.

Размеры первой фигуры:

Высота - 45 см.

Ширина по плечам - 26 см.

Диаметр - 13 см.

Размеры второй фигуры:

Высота - 45 см.

Ширина по плечам - 27 см.

Диаметр - 13 см.

Автор модели - Альбер-Эрнест Каррье-Беллез (Albert-Ernest Carrier de Belleuse).

Альбер-Эрнест Каррье-Беллез (1824 - 1887 гг.). - французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена.

С 1840 учился в Школе изящных искусств у Давида Анжерского. В 1850-1855 работал в Англии, выполняя модели изделий для компании Веджвуд и др. В 1851 дебютировал в Салоне, где в 1857 выставил скульптурную группу «Любовьи дружба». В 1861 был удостоен медали третьего класса, в 1867 — почетной медали. Большой известностью пользовались «Мессия», «Вакханка» (1867), «Покинутая Психея» (1871). По заказам Наполеона III занимался декоративно-скульптурным убранством зданий в проектах перестройки Парижа (1851-1870). Автор портретных бюстов Делакруа, Ренана, Тьера и др. Занимался также живописью (пейзажи и портреты). Учитель Родена. Один из основателей Салона Национального общества изящных искусств. Был директором художественных работ на Севрской фарфоровой мануфактуре.

Большая скульптура "​Идущий белый медведь", Россия, XXI век, Асиновский И.

Большая скульптура "Идущий белый медведь", Россия, XXI век, Асиновский И.

Керамика.

Размеры:

Высота - 60 см.

Длинна - 114 см.

Ширина - 52.5 см.

Скульптор - Иван Асиновский.

Авторская лимитированная скульптура.

Иван Асиновский родился в 1980 году в Ленинграде. Он закончил факультет скульптуры Института им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге в 2005 году. В том же году он стал членом Союза Художников России. Асиновский работает в различных жанрах, как с малыми формами, так и с инсталяциями и памятниками. Он использует разные материалы: бронза и фарфор, цемент и чугун.

У Ивана прошло семь персональных выставок, главными из которых являются: 2004 г. - "Выставка №1", Галерея "Чайный домик" в Летнем Саду, Санкт-Петербург, 2015 г. - "Музей Фарфора и Шахмат", Санкт-Петербург, 2020 г. - "Галерея современного фарфора ИФЗ, Москва". Он ежегодно принимает участие в коллективных международных экспозициях и проектах, в том числе в 2008 г. в "I Балтийской Биеннале", в 2010 г. - во "II Балтийской Биеннале", в 2012 г. - в "III Балтийской Биеннале".

Одними из самых популярных работ у Асиновского являются Скульптура «Бакенщик», установленная на дамбе Новоладожского Канала, г. Шлиссельбург (2019 г.), Скульптура «Купальщица», установленная в Стокгольме (2015 г.), Бюст Ф.Ф. Беллинсгаузена, установленная в посольстве России в Австралии (2011 г.) и Скульптурный портрет академика И.С. Грамберга в Санкт-Петербурге (2008 г.).

Работы Ивана Асиновского находятся в музеях и частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Великобритании, США, а также в официальных представительствах России в Австралии и Антарктиде.

Скульптура "Почтальон", Дания, фабрика "Бинг и Грёндаль", 1970-1983-е гг.

Скульптура "Почтальон", Дания, Копенгаген, Фарфоровая фабрика «Бинг и Грёндаль» ("Bing & Grøndahl"), 1970-1983-е годы.

Фарфор, надглазурная роспись.

Размеры:

Высота - 30.5 см.

Основание - 8 х 8 см.

19 апреля 1853 года в Дании была основана фирма "B&G" братьями промышленниками Мейером Германом Бинг и Джейкобом Германом Бинг вместе Фредериком Вильгельмом Грёндалем. За оформление изделий отвечал Фредерик Вильгельм Грёндаль, имевший опыт работы с фарфором в качестве скульптора и декоратора. С 15 августа 1856 года после смерти скульптора художественным руководителем мануфактуры стал Андреас Юэль.

За период его деятельности самым знаменитом предметом фабрики стал сервиз "Бабочка", сделанный к состоявшейся в 1865 году свадьбе барона Карла Фредерика Юэля-Брокдорфа с баронессой Джули Ридц-Тотт. Генрих Хансен, являвшийся художественным руководителем с 1868 по 1890 год прославился тем, что при его участии был создан обеденный набор с полихромной росписью зданий датского ренессанса.

В 1885 сын Джейкоба Гемана Харальд Бинг превращается в единственного хозяина мануфактуры. Данный год ознаменовался созданием одного из лучших оформлений фарфора того времени «Heron» ("Цапля"), в виде танцующих и летящих цапель на тарелках и блюдах. С 1897 по 1900 год за оформление изделий Bing & Grondahl отвечал художник и скульптор Дж.Ф. Виллумсен.

1925 год отметился работами скульптора Акселя Сальто. Его желанием было ухватить очарование природы, в которой всё постоянно растёт, и запечатлеть его в формах декоративных ваз. 1 сентября 1972 года Bing & Grøndahl расширяется путём приобретения керамической фабрики компании Rich. Nissen (Langå).

В 1987 году фабрика объединилась с компанией Royal Copenhagen.

Памятная медаль, Франция, мануфактура "Севр", 1896 г.

Памятная медаль в честь визита Императора Николая II и Императрицы Александры Федоровны, Франция, Севрская фарфоровая мануфактура (Manufacture Royale de Porcelaine de Sèvres.), 1896 год.

Бисквит, рельеф.

Диаметр - 9 см.

Памятная медаль в честь визита Императора Николая II и Императрицы Александры Федоровны во Францию в 1896 году.

Вправо обращенные один за другим погрудные портреты Императора Николая II, в военном мундире, эполетами с вензелевым именем Императора Александра III, с аксельбантом, медалями на груди, орденской лентой через правое плечо, и Императрицы Александры Федоровны с деадемой на голове, бусами и кулоном на шее, на обрезе подпись.

С 5 - 9 октября 1896 года Император Николай II прибывал во Франции. Толпы на улицах кричали: «Да здравствует Император!» Огромные приготовления, роскошные украшения по всей столице. Осмотр всех достойных внимания императора памятников Парижа и Севра; военный парад и церемония закладки первого камня моста, названного именем Александра III.

Официальное объявление о союзе состоялось через год при ответном визите в Петербург французского президента Ф. Фора. Перед прощальным завтраком на борту французского крейсера «Потюо» царь дал Фору убедить себя произнести слово «союз». Министры иностранных дел переделали текст царского тоста и в последний момент обменялись сверенными вариантами под столом. Николай зачитал тост: «За наши дружественные и союзные нации».

Медальон «Родомысл Двунадесятого года», Россия, ИФЗ, 1912 г., Толстой Ф.П.

Медальон «Родомысл Двунадесятого года» ("Портрет Александра I"), Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1912 год, Толстой Ф.П.

Бисквит.

Диаметр - 16,5 см.

Автор модели - Федор Петрович Толстой (1783–1873).

На донце зеленая марка: «H II» под императорской короной, над датой «1912».

Александр I представлен в виде славянского бога Родомысла. Эта композиция являлась аверсом всех медалей Толстого, посвященных Отечественной войне 1812 года.

Граф Федор Петрович Толстой - скульптор, медальер, рисовальщик и живописец. Окончил Морской корпус (1802). С 1804 года посещал классы Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. В 1809 году был избран Почетным членом Академии художеств. Работал медальером на Санкт-Петербургском монетном дворе (1810-1825). В 1825 году начал преподавать в Академии художеств, спустя три года уже занимал должность вице-президента. За годы деятельности в академии Федор Петрович заслужил звание профессора медальерного искусства и скульптуры. Работы Толстого хранятся в ГТГ, ГРМ, Петродворце и других собраниях.

Тарелка с видом на Камеронову галерею, Россия, ИФЗ, 1815-1820-е гг.

Тарелка с видом на Камеронову галерею, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1815-1820-е годы.

Фарфор, надглазурное крытье, печать, роспись, золочение.

Диаметр - 23 см.

Тарелка декорирована печатью с видом на Камеронову галерею, гравюра для печати выполнена гравером И.В. Ческим по картине С.Ф. Щедрина.

Эксперименты с модной для того времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Лучшими изделиями с печатями на фарфоре Императорского фарфорового завода, признана серия тарелок с видовыми пейзажами, доски для которых были награвированы ведущими граверами того времени И.В. Ческим и С.Ф. Галактионовым по знаменитым картинам с видами Санкт-Петербурга и окрестностей С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.