Осветительные приборы Фильтры

Сбросить фильтры
Канделябр на девять свечей, Россия, Императорский стеклянный завод, XIX век

Канделябр на девять свечей из позолоченной бронзы и стекла (хрусталь), Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод, вторая четверть XIX века.

Бронза, латунь, литье, огневая позолота, чеканка, накатка, граненое стекло.

Общая высота – 100 см.

Канделябр из позолоченной бронзы и хрустального стекла выполнен в художественной манере русского ампира и относится к кругу ранних русских осветительных (свечных) приборов, которые выпускались столичными бронзолитейными мастерскими в первой половине XIX века. Подобного рода осветительные приборы с деталями из литой позолоченной бронзы, хрустальными колонками и основаниями, были широко востребованы в период с середины 1820 - 1840-х годов, и отражали не только столичную моду и присущие дворянским особнякам и усадьбам осветительные приборы, но и характерные для русского прикладного искусства и бронзолитейного дела Санкт-Петербурга репрезентативность и благородную сдержанность интерьерных вещей аристократического вкуса. Аналогичные канделябры работы русских бронзовщиков имеются в фондах Государственного Эрмитажа, музея-заповедника «Царское Село» и Петергофского музея-заповедника.

Канделябры-трансформеры, Россия, 1820-1830-е гг.

Канделябры-трансформеры парные на три свечи из позолоченной бронзы, Россия, 1820-1830-е годы.

Бронза, литье, чеканка, накатка, позолота.

Размеры:

Высота - 48 см.

Ширина верхней части - 24.5 см.

Крайне редкие свечные канделябры-трансформеры, выполненные по всем классическим художественно-техническим и эстетическим стандартам стиля ампир. Особенностью канделябров является съемная верхняя часть, представляющая осветительную арматуру на три свечи, без нее нижние части, являющиеся в собранном виде стоянами (центральные стержни) канделябров превращаются в самостоятельные настольные подсвечники.

В конструктивно-художественном плане каждый канделябр представляет две составные части: 1. низ - гофрированная антикизированная колонка на круглом нижнем основании с рельефным растительно-цветочным декором и свечником-вазоном сверху (подсвечник); 2. верх - сложносоставная осветительная арматура канделябра состоит из центрального рожка в форме конусообразной вазы со свечником и двух кронштейнов-ветвей, украшенных закрученной ветвью цветущего лавра, и заканчивающихся свечниками в виде вазончиков. Канделябры внешне очень красивы, торжественны в своей элегантности и богато декорированы рельефным растительным, цветочным, чешуйчатым орнаментом и накаткой разных видов.

Они имеют прекрасную сохранность несмотря на свой солидный исторический возраст, обладают историко-культурной, художественной и музейной ценностью. Очень похожие по художественному декору и форме парные монолитные канделябры из золоченой бронзы, практически близкие аналоги (отсутствует функция предмета-трансформера), происходящие из убранства Гатчинского дворца, хранятся в коллекции Государственного музея-заповедника «Павловск» и опубликованы в музейном каталоге (см.: О.К. Баженова. «Канделябры. Жирандоли. Миракли. Подсвечники. Вторая половина 18-конец 19 века». СПб., ГМЗ «Павловск», 2016, стр.110, № 102-103).

Парные стенники с фигурой Амура, Россия, 1820-е гг.

Парные стенники (бра) с фигурой Амура в стиле ампир, Россия, Санкт-Петербург, 1820-е годы.

Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.

Размеры:

Высота - 48 см.

Ширина - 46 см.

Опубликованы в издании Белоусов А.С. "Екатерининский корпус Монплизира. Путешествие из Петергофа в Царицыно" - СПБ: ГМЗ "Петергов", 2019 - 288 с.: ил. стр. 74, 75, 91.

И. Сычев. "Русские светильники эпохи классицизма" 1760-1830 гг. СПб., P.V. B.R., 2003, стр. 129.

Имеется экспертиза.

Основание имеет прямоугольную форму с пышным листом аканта, завернутым в завиток, и ажурными элементами с флореальными мотивами вверху и внизу. В верхней части листа аканта, на гладкой площадке на выступе расположены фигурки обнаженных крылатых пухлых мальчиков. Головы увиты виноградными венками, через плечо, на перевязи - колчан.Изображения обращены друг к другу, одно из них стоит на правой ноге, другое - на левой. В каждой руке - по две изогнутые ветви в виде побегов аканта. Свечники с цилиндрическими бобешками с тонкими рельефными ободками. Раструбы ветвей в виде полураспустившихся цветов с флореальными рельефами на исподе.

Бра являются характерными образцами русской осветительной арматуры русского ампира в первой четверти XIX века.В композиции бра творчески использован один из самых популярных образов античной мифологии - бог любви Амур (Купидон, Эрот). Античная традиция связывала с Амуром представления о самых глубочайших и сильнейших проявлениях человеческой природы. Сын богини любви Венеры, Амур был представлен в античной лирике, как "златокрылый", "золотоволосый" и "легкокрылый". С изящной легкостью Амур парил над миром людей и богов, поражая любого своими меткими стрелами любви. В осветительной арматуре образ Амура с горящим факелом в руке являлся символ возвышенного чувства пламенной любви.Именно этот образ использован в композиции бра. Причудливая форма основания с ниспускающимся листом аканта, переходящим в изящный завиток, тонкость моделировки ажурного декора, который выглядит особенно эффектно в сочетания в основном поле основания, изящно изогнутые ветви свечников напоминают работы французских бронзовщиков конца XVIII - начала XIX вв., которые нередко включал в композицию светильников фигурки персонажей античной мифологии. Очевидно, что представленные бра являются вольной интерпретацией французского оригинала.

Фигурка Амура, придерживающего ветви со свечниками, трактована в несколько наивной, простодушной манере, характерной для петербургских и московских мастерских того времени. В то же время необходимо подчеркнуть тщательность исполнения залочёных элементов бра, выполненных на высоком художественном и техническом уровне.Яркий контраст плотного золочения и темно-патинированных фигур проявлялся особенной эффектно при горящих свечах, когда на бронзовой поверхности возникала причудливая игра света и тени.Подобные предметы, отмеченные печатью не столько изысканного творчества, сколько высокого ремесленного усердия предавали характерный колорит интерьерам петербургских дворцов и особняков этого времени.

Необходимо отметить полную комплектность бра, что является редкостью для подобных предметов.

Парные стенники, Франция, XIX век

Парные бра, Франция, первая половина XIX века.

Бронза, литье, чеканка, позолота.

Размеры:

Общая высота - 25 см.

Ширина - 32 см.

Парные электрифицированные бра на три свечи из позолоченной бронзы представляют собой замечательный образец осветительной арматуры, изготовленный французскими мастерами-бронзолитейщиками. Художественные достоинства этих стенных осветительных приборов проявляются не только в высоком уровне техники изготовления (чистота литья, фактурная проработка деталей, качественное золочение), но и в насыщенности общей конструкции декоративными элементами растительного и фигуративного характера. Кронштейны, увенчанные свечниками-вазонами, сделаны в виде прихотливо изогнутых побегов с листьями аканта, цветочными розетками и акантовыми плодами. Все три кронштейна укреплены на дисковидном тулове бра со свисающей вниз шишкой аканта и пылающим огнем в верхней части (символ жизни).

Стенник, который удерживает всю осветительную конструкцию с помощью стилизованного львиного маскарона, также декорирован пышными листами аканта. Парные бра имеют отличную сохранность и не потеряли своего прямого функционального назначения в условиях современного жилого интерьера.

Парные бра, Франция, сер. XIX века

Парные бра, Франция, середина XIX века.

Бронза, литье, золочение, темно-коричневое патинирование.

Размеры:

Высота - 20 см.

Ширина - 24 см.

Интерьерный комплект осветительных приборов из позолоченной и патинированной бронзы, состоящий из люстры на 5-ть свечей и парных стенников-бра на 4-е свечи выполнен в стиле Людовика XVI.Для осветительных приборов характерно контрастное сочетание патинированных и золоченных деталей, которые решены как стилизованные растительные побеги и листья аканта. Позолоченная бронзовая обойма в центре каннелированного стержня люстры дополнительно декорирована рельефными женскими маскаронами в коронах. Особую ценность данным осветительным приборам придает их комплектность, которая выражается в общем художественно-стилевом и конструктивном дизайне и цветовом решении.

Люстра в стиле Людовика XVI, Франция, сер. XIX века

Люстра на 5 свечей в стиле Людовика XVI, Франция, середина XIX века.

Бронза, литье, золочение, темно-коричневое патинирование.

Размеры:

Высота - 42 см.

Высота с цепью 92 см.

Диаметр 24 см.

Интерьерный комплект осветительных приборов из позолоченной и патинированной бронзы, состоящий из люстры на 5-ть свечей и парных стенников-бра на 4-е свечи выполнен в стиле Людовика XVI. Для осветительных приборов характерно контрастное сочетание патинированных и золоченных деталей, которые решены как стилизованные растительные побеги и листья аканта. Позолоченная бронзовая обойма в центре каннелированного стержня люстры дополнительно декорирована рельефными женскими маскаронами в коронах. Особую ценность данным осветительным приборам придает их комплектность, которая выражается в общем художественно-стилевом и конструктивном дизайне и цветовом решении.

Парные канделябры, Франция, XIX век

Парные канделябры на семь свечей, Франция, Париж, вторая четверть XIX века.

Бронза, литье, чеканка, позолота, патинирование черного цвета, мрамор, полировка.

Размеры:

Общая высота – 87,5 см.

Цоколь – 18 х 18 см.

Прекрасные интерьерные канделябры из позолоченной и патинированной бронзы на мраморных цоколях красновато-коричневатого цвета с белыми вкраплениями и черными прожилками, выполненные в стиле французского ампира. Осветительные приборы отличаются великолепным качеством художественного изготовления, большим размером, монументальностью внешнего вида, эстетической лапидарностью и парадной торжественностью, свойственной всем предметам эпохи наполеоновской империи. Продуманность общего колористического решения предметов - сочетание позолоты, черной патины и красновато-коричневатого камня, а также использование излюбленного для ампира декора из позолоченной и черно патинированной бронзы в виде накладных лавровых венков с лентами и пальметтами, акантовых и пальмовых листьев, вазона (центральный свечник), акантовых завитков и стилизованных валторн (кронштейны свечников), делают данные парные канделябры классическим образцом французского художественного бронзолитейного искусства. Подобного рода осветительные приборы были типичны не только для европейского жилища своего времени, но и для русских аристократических городских домов и богатых загородных дворянских усадеб. Имеют художественное, историко-культурное и музейное значение.

Лампа c фарфоровой скульптурой «Галантная сцена», Германия, KPM, 1920-е гг., Г. Хубач

Лампа c фарфоровой скульптурой «Галантная сцена», Германия, Королевская берлинская мануфактура ("Die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin"), 1920-е гг., Герман Хубач (Hermann Hubatsch, 1878-1940-е годы.)

Фарфор, белье, бесцветная глазурь, марка подглазурная, синий скипетр.

Размеры:

Общая высота - 62,5 см.

Высота фигуры с подставкой - 34 см.

Размеры подставки:

Высота подставки - 2 см.

Длина - 17,5 см.

Ширина - 15 см.

На основании сзади в тесте имеется надпись «Hubatsch».

Абажур отреставрирован.

Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (сокращенный бренд “KPM”) славится производством высококачественного и дорогого фарфора уже 250 лет. Мануфактура была основана королем Пруссии Фридрихом Великим в 1763 г., после основания Веймарской республики в 1918 г. Королевская фарфоровая мануфактура перешла в собственность государства и была переименована в Берлинскую государственную фарфоровую мануфактуру, однако знаменитая марка предприятия „KPM“ сохранилась.

Парные настенные бра с фигурами китайцев, Франция, XVIII век

Бра парные (стенники) с фигурами китайцев, Франция, XVIII век.

Бронза, латунь, литье, чеканка, фигуры - фарфор, ручная лепка, надглазурная роспись.

Размеры:

Общая высота (с лампами) – 38 см.

Высота – 28,5 см.

Длина – 27 см.

Электрифицированы.

Парные бра на 2 свечи выполнены в оригинальной художественной традиции украшений бронзовых изделий фарфоровыми цветами и фигурами. Эта традиция получила развитие во Франции и Германии с середины 18 века. В это время бронза и фарфор являлись дорогими материалами, а предметы декоративно-прикладного искусства: часы и осветительные приборы причудливых рокальных форм с бронзовыми листьями и стеблями, украшенными ярким фарфоровым цветочным декором, относились к атрибутам исключительно аристократического быта.

Декоративные детали, такие как завитки, листья, стебли и фарфоровые цветы различаются формой и расположением, что подчеркивает нарядную репрезентативность и придает особую привлекательность представленным парным бра. А фигуры китайцев являются проявлением моды на всё китайское. В Европе возникает термин «Шинуазри» - китайщина, своеобразное течение в искусстве Запада, сочетающее элементы рококо и искусства Дальнего Востока.

Лампа-миракль с цветочным рисунком, Россия, XIX век

Лампа-миракль с цветочным рисунком, Россия, середина XIX века.

Бронза, латунь, литье, накатка, золочение, бисер.

Размеры:

Ширина - 37 см.

Высота самой высокой точки - 66 см.

Высота по боковым частям - 59 см.

Представленная редкая лампа-миракль большого размера из бисера, декорированная бронзовым рокайльным орнаментом, выполнена в 1830-1840-е годы.

Светильник состоит из основания и экрана.

Лампа выполнена в технике «вязание крючком», которая использовалась в бисероплетении для изготовления предметов сложной формы и украшена цветочной гирляндой на жемчужном фоне.

Техника «вязания крючком» обрела популярность в России в начале XIX века. Этот способ был заимствован русскими мастерицами из Германии. Цветочный декор произведениях бисерного искусства занимал особенное место. Букеты, гирлянды, венки из цветов и плодов признаны шедеврами русского бисера. Если в XVIII веке вышитые изображения цветов имели достаточно условный характер, то в XIX-м бисерная флористика обретает исключительно натуралистический характер: цветы легко распознаются с помощью ботанических атласов или определителей растений. Такая точность изображений достигается за счет уменьшения размера бисеринок и расширения их цветовой гаммы. Для изображения многоцветного букета использовалась наибольшее количество сортов бисера.

Представленная лампа относится к редким предметам русского бисерного искусства XIX века.

Парные люстры в стиле ар-деко, Франция, фирма "Muller Freres", 1930-е гг.

Люстры парные в стиле ар-деко, Франция, мастерская "Petitot" и фирма "Muller Freres", 1930-е годы.

Стекло, бронза, серебрение.

Размеры:

Высота - 60 см.

Диаметр - 56 см.

Имеется подпись: "Muller Freres Luneville".

Красивая французская люстра из бронзы в стиле ар-деко 1925–1930 годов. Люстра состоит из четырех больших панелей и центральной чаши, изготовленной "la maison Muller Frères" – известной стекольной фабрикой из Люневиля во Франции.

Muller Frères — семейный стекольный завод, наиболее известный своими яркими изделиями в стилях ар-деко и модерн. В период своего коммерческого расцвета компания "Muller Frères" наняла несколько сотен человек, когда стиль ар-деко 1920-х годов был особенно популярен и привлек международное внимание на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже.

Мастерская "Petitot" — знаменитая парижская компания, которая была основана Антонином Питито в 1878 году. Его сын Анри взял на себя управление примерно в 1917 году, а в межвоенный период компания превратилась в одну из крупнейших фирм, производящих бронзовые высококачественные светильники в стиле ар-деко во Франции.

Люстра представлена в каталоге "Petitot" 1931 года.

​Люстра в стиле ар-деко, Франция, фирма "Sabino", 1930-е гг.

Люстра в стиле ар-деко, Франция, Стекольная компания Сабино ("Sabino Glass Company"), 1930-е годы, Мариус Эрнест Сабино (Marius Ernesto Sabino).

Стекло, бронза, серебрение.

Размеры:

Высота - 96 см.

Диаметр - 67 см.

Имеется подпись: "Sabino Paris".

Люстра в стиле ар-деко является уникальным произведением мастера по стеклу Мариуса Эрнеста Сабино. Состоит из восьми стеклянных панелей с цветочными мотивами, охватывающими центральный плафон с полированными поверхностями.

Мариус Эрнест Сабино (1878-1962) - мастер по производству стекла родом из Италии, обучившийся во Франции, и основавший «Sabino Glass Company». Яркий представитель Ар-Деко, создавший в 1925 году опалесцирующее стекло с голубым оттенком, которое прославило его на Парижском Международном Салоне Декоративных искусств 1925 года. Как и другие современники, работавшие в ар-деко, Мариус Сабино выходил за рамки декоративного искусства, и работал в сфере дизайна. Например, в 1927 году он продумал светодизайн для корабля «Иль-де-Франс», а в 1935 - для корабля «Нормандия».

Эрнест Сабино экспериментировал со стеклом и к 1925 году создал собственную химическую формулу опалесцирующего стекла. В результате при слабом освещении стекло часто кажется белым или голубоватым, как лед на леднике, но при более ярком или прямом освещении многие детали приобретают тонкий золотистый цвет. Как по волшебству. Люстра имеет прекрасную сохранность.

Люстра в стиле ар-деко, Франция, фирма "Francis Hubens", 1920-е гг.

Люстра в стиле ар-деко, Франция, фирма "Francis Hubens" и фабрика "Verrerie D’Art Degue", 1920-е годы.

Стекло, бронза, серебрение.

Размеры:

Высота - 115 см.

Диаметр - 65 см.

Имеется подпись: "Degue - FRANCE" и "HUBENS".

Люстра в стиле ар-деко с шестью большими матовыми плафонами. Полированные плафоны с цветочным мотивом закреплены в центральное бронзовое основание из посеребренной бронзы.

Давид Герон (David Gueron) (1892-1950) - впервые начал производить стекло в 1920-х годах, когда открыл стекольный завод "Cristalleries De Compiegne" в Компьене, городе недалеко от Парижа. Давид решил сосредоточить свои усилия в основном на производстве роскошной стеклянной посуды и в 1926 году открыл вторую фабрику "Verrerie D’Art Degue" в Париже.

Компания "Verrerie D’Art Degue" производила широкий ассортимент художественного стекла, наиболее успешными его изделиями были плафоны в стиле ар-деко. Фирма также изготавливала люстры, используя всю гамму цветов стекла.

Фирма "Francis Hubens" была парижским производителем светильников и работала с величайшими мастерами стекла в стиле ар-деко. Она использовала в основном стекло производства "Degue", но для бронзовых оправ использовались также некоторые модели фирмы "Muller".

Стеклянные изделия под маркой "Degue" сегодня очень ценятся любителями стиля ар-деко во всем мире.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок