Бронза Фильтры

Сбросить фильтры
Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, XIX век, Клодион

Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, середина XIX века, Клодион.

Бронза, двухцветная патина, в деталях - позолота.

Высота - 90 см.

Автор модели - Клодион.

Автором оригинальной модели скульптуры «Танцующие вакханки и сатир» является Клодион (Клод Мишель), выдающийся скульптор XVIII века. Представленная скульптурная группа изображает сцену танца двух вакханок и младенца сатира, празднующих и воспевающих Вакха (Бог виноделия). Одна держит бубен в руках, другая - чашу и амфору. Скульптура выполнена из цветной патины. Но атрибуты праздника (бубен, чаша, амфора) а также виноградная лоза на голове младенца-сатира выполнены в технике позолоты. Данный прием позволяет создать контрастность деталей и объемность композиционных планов.

Сложность ракурсов фигур, проработка каждой детали, изящество и красота портретов показывают непревзойденное мастерство и талант скульптора.

Биографическая справка о скульпторе:

Клодион (1713–1814 гг.) был выдающимся французским скульптором XVIII века, создающим свои скульптуры преимущественно в стиле рококо, затем в стиле неоклассицизм. Родился в Нанси в купеческой семье. Первые уроки скульптурной пластики получил у своего дяди Ламберта-Сигисберта Адана, затем обучался в мастерской скульптора Ж.Б. Пигаля. Основное образование получил в Королевской школе, где в 1762 году получил свою первую премию и был отправлен в качестве лучшего ученика в Рим.

Первыми работами в Риме стали терракотовые скульптуры. Его терракоты соединяют в себе легкость исполнения, детализацию и мягкость скульптурных форм. Профессионализм и высокое качество исполнения его скульптур из терракоты позволили отнести его произведения к самостоятельным независимым произведениям искусства, в то время как раньше данный материал использовался для подготовительных эскизных форм. Скульптура «Вакханка с мальчиком», выполненная в стилистике рококо с более сдержанным характеру декором, находится в музее Лувр.

В 1771 году скульптор вернулся во Францию, а в 1773 году был избран в члены Королевской Академии живописи и скульптуры.

Известен также своими монументальными скульптурами из бронзы и мрамора, созданными в расцвет творчества. Основными сюжетами его произведений стали мифологические сцены с изображением Вакха, фавна, сатира и нимф. Данные сюжеты соответствовали предпочтениям эпохи, поэтому его скульптуры были очень популярны и востребованы по всему миру. Императрица Екатерина II также являлась заказчицей его скульптур.

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбедьена", кон. XIX века, Ф. Рюд

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбьедена", конец XIX века, мод. Ф. Рюд.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Общая высота - 32,5 см.

Основание - 35 х 19 см.

Автор модели - Франсуа Рюд (Дижон, 1784 - Париж, 1855).

Автором модели "Неаполитанский рыбачок с черепахой" или "Ловец маленьких черепах" является французский скульптор Франсуа Рюд (1784 - 1855)

Главные из его произведений явившихся с этого времени, - статуи Богородицы (мрамор, в церкви Гервасия), "Неаполитанского мальчика - рыбака, забавляющегося черепахой" (мрамор, 1831. в Лувре), "Меркуря, привязывающего после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям" (бронза, 1827, атм же) и "Жанны д'Арк" (мрамор, 1852, там же), группы "Крещение Господне" (в церки Святой Магдалины), "Распятие" (бронза, 1852, в церки Святого Викентия де Поля), "Геба с орлом Юпитера" (мрамор) и "Отправление в поход" (также известное как "Марсельеза" на Триумфальной арке на площади Звезды), монументы маршала Нея (в Париже, на Avenue de l'Observatoire), Наполеона I (в Фиксене, бзли Дижона), г. Монжа (в Боне) и маршла Бертрана (в Шатору).

Скульптура "Неаполитанский рыбачок с черепахой" отлита в конце 19 века на одной из лучших и знаменитой во всем мире парижской фабрике Ф. Барбьедена (1810-1892). На подиуме бронзовой скупльтуры имеется патентное клеймо с профилем и именем инженера механика Ашеля Колла, изобретателя редукционной машины для изготовления уменьшенных копий с любой статуи.

В 1838 году был заключен контракт о совместной работе между Барбедьеном и Колла и фабрика начала свою работу по выпуску бронзовых копий античной и средневековой скупльтуры, а так же скульптурной пластики наиболее известных художников 19 века. Благодаря фабрике Барбьедена возник широкий интерес к классическому искусству предшествующих эпох.

​Скульптура «Танцовщица», Германия, завод «Гладенбека», 1900-е гг., Р. Маркус

Скульптура «Танцовщица», Германия, Берлин, завод «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1900-е годы, Р. Маркус.

Бронза, литье, подставка – мрамор.

Размеры:

Общая высота – 53,5 см.

Основание – 17,5 х 17,5 см.

Скульптор - Рудольф Маркус.

Рудольф Маркус (1878-1940) - немецкий скульптор еврейского происхождения. Являлся сыном торговца. Первые профессиональные уроки были в Академии художеств в Берлине у скульптора Эрнста Хертера. В 1902 году получил премию от Попечительского совета, а в следующем году был удостоен премии Майкла Бира за "Суд Соломона". В 1909 году создал памятник философу Моисею Мендельсону в еврейской школе для мальчиков.

В 1910 году получил "Римскую премию" от Прусской академии художеств, что позволило ему остановиться на вилле Штроль-Ферн. В этот период он разработал множество статуэток в стилях ар-нуво и ар-деко, которые были изготовлены на бронзолитейном заводе "Гладенбека". Также проектировал фарфоровые фигурки для фарфоровых мастерских Шварцбурга, в Берлинской Королевской мануфактуре и фирмы "Розенталь".

Во время Первой мировой войны посетил несколько лагерей для военнопленных, где создал тридцать семь скульптур, изображающих различные этнические типы и народности среди заключенных.

Скульптура «Русская танцовщица», Франция, 1920-е гг., П. Филипп

Скульптура «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), Франция, Париж, вторая половина 1920-х годов, Поль Филипп.

Бронза, литье, патина золотистого цвета, цветные лаки (элементы декора одежды и украшений), бразильский оникс (подставка).

Общая высота – 56,6 см.

Автор модели - Поль Филипп (1870-1930 гг.).

Скульптура изображает артистку Людмилу Шоллар (1880-1978) в балете "Клеопатра" 1911 г. Скульптором был создан почти фотографический портрет балерины.

Скульптура «Русская танцовщица», выполненная в стилевой манере французского ар-деко, является эффектным и рафинированным в своей художественной эстетике предметом европейского декоративно-прикладного искусства первой трети ХХ века.Его творчество и презентации работ на выставках Парижского Салона были чрезвычайно успешными и сам он считался крупным мастером декоративной скульптуры.Среди всех его женских скульптур, в том числе изображавших разных танцовщиц лучшими и наиболее знаменитыми считаются три работы: «Пробуждение» («Awakening»), «Вызов» («The Challenge») и «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), модель которой была изготовлена в 1925 году. В силу своей популярности «Русская танцовщица» была изготовлена в нескольких вариантах - крупного, среднего и небольшого размера, а так же отлита полностью в бронзе и в сочетании бронзы и слоновой кости.

Скульптурная композиция "Обнаженная", Германия, кон. XIX - нач. XX вв., Л. Дасио

Скульптурная композиция "Обнаженная" на ониксовом постаменте, Германия, Мюнхен, конец XIX - начало XX века, Л. Дасио.

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, оникс, полировка.

Высота - 63 см.

Автор модели - Людвиг Дасио (1871-1932).

Людвиг Дасио (Ludwig Dasio) - скульптор, доктор наук, профессор. Родился 23 апреля 1871 года в Мюнхене.

Посещал Художественную академию под руководством Сириуса Эберле В., совершил несколько учебных поездо в Италию, Автрию, Париж.

Произведения художника хранятся в основном в Мюнхене.

На здании почты - статуя Меркурия, барельефы на опорах Рейхенбахского моста, герцоги Альбрехт I и Людвиг X Баварские на здании Ратуши.

Скульптура "Кокетство" (бронза) в Кунстверайне, "Певец" (бронза) в Глиптотеке, "Геркулес" (бронза), принадлежащя городу Мюнхену.

Произведениям Людвиго Дасио (1871-1932) присущи изящные очертания и декоративные эффекты.

Удостоен медали на выставке в Брюсселе (1910 г).

Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е гг., А. Бофилл

Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е годы, А. Бофилл.

Бронза, литье, полихромная патина.

Общая высота – 38,5 см.

Автор модели – А. Бофилл.

Скульптурная композиция в виде фигуры молодой египтянки, сидящей на руинах каменной скульптуры – голове фараона.

Автором модели скульптурной композиции, отражающей художественные тенденции периода европейского ар-деко и его интерес к изучению истории Древнего Египта, является известный художник испанского происхождения – Антуан Бофилл (р. 1875 г.). Впервые он экспонировал свои бронзовые фигуры и группы на выставке Парижского Салона в 1894 г., в дальнейшем, вплоть до 1939 г. он активно выставлялся на художественных выставках Испании, Франции, Германии и Австрии. Появление подобного рода оригинальной и чрезвычайно эффектной интерьерной скульптуры, тематически связанной с археологическими раскопками и крупнейшим научным открытием, сделанным в 1922 г. английским ученым Г. Картером - нахождением не разграбленной границы египетского фараона Тутанхамона, дали богатейший материал для творческих идей разных скульпторов.

Каминные украшения, Франция, 1760-1770-е гг.

Каминные украшения (хранители огня) таганы парные, Франция, Париж, 1760-1770-е годы.

Бронза, литье, золочение, железо, ковка.

Размеры бронзовых деталей:

Длина - 38 см.

Ширина - 35 см.

Представленные парные таганы являются прекрасными образцами ранней французской художественной бронзы дворцового характера. Это функциональные, декоративно оформленные предметы ведут свое происхождение от средневековых железных решеток для дров, устанавливавшихся внутри каминов. С конца 18 в. они постепенно утрачивают свое первоначальное предназначение и превращаются в изящные скульптурные эелементы каминной декорации, стилистически единые с общей художественной структурой интерьера. Во второй половине 18 столетия золоченые бронзовые таганы со скульптурным декором являлись атрибутами исключительно дворцовых помещений и относились к разряду дорогих, эксклюзивных интерьерных предметов, выполнявшихся парижскими бронзовщиками штучно, на заказ.

Изящная пластика декоративных частей этих таганов несет яркий отпечаток стиля рококо в сочных декоративных мотивах и в трактовке женских образов, изображения которых украшены элегантными прическами по моде соответствующего времени.

Данные таганы - это эффектные и элегантные предметы французской художественной бронзы раннего периода царствования Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

Скульптурная композиция "Возвращение с гармонью", Германия, завод «Гладенбека», 1890-1900-е гг., Вольф А.М.

Скульптурная композиция «Возвращение под аккомпанемент гармони», Германия, Берлин, фабрика «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1890-1900-е годы, Вольф А.М.

Бронза, литье, патинирование, мрамор, полировка.

Размеры:

Ширина - 35 см.

Высота - 19 см.

Длина - 14 см.

Автор модели - Вольф А.М.

На прямоугольном каменном цоколе расположена скульптурная композиция жанрового характера. Изображены тихо идущая лошадь, запряженная в сельскую бричку и двое сидящих в ней крестьян - задремавшая баба и мальчик-подросток, играющий на гармони. Автор оригинальной модели – немецкий скульптор – Альберт Мориц Вольф (1854-1923), получивший известность благодаря своим кабинетным композициями из патинированной бронзы на темы этнографии и быта российской провинции (картины жизни из быта украинского крестьянства и казачества). Его авторская подпись на подставках скульптур кириллицей «М. Вольфъ» часто сопровождалась надписью латинским шрифтом с указанием крупнейшего бронзолитейного предприятия Гладенбека в Берлине, прославившегося не только камерной кабинетной пластикой в «русском стиле», но и многочисленными произведениями монументального литья, украсившими города Германии и всего мира.

Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, XX век, Дьёрдь Вастаг

Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, первая треть XX века, Дьёрдь Вастаг.

Гальванопластика, темно-коричневое с зелёным отливом патинирование.

Общая высота - 33 см.

Автор модели - Дьёрдь Вастаг.

Скульптура «Лев на скале». Изображает сильного животного с длинной свисающей гривой, стоящего на вершине скалы и издающего грозный рык. Подставка скульптуры оформлена в виде скалистого мыса неровной формы.

Автором оригинальной модели является достаточно известный в европейской культуре конца XIX - первой трети XX века венгерский скульптор - монументалист, художник-портретист и жанрист Дьёрдь Вастаг (1868-1946), выполнивший по заказу Венгерского государства (также он исполнял заказы по поручению правительства Египта) целый ряд городских монументов прославленным деятелям истории и культуры.

Самыми признанными и входящими в разряд историко-культурных и национальных достопримечательностей Венгрии являются такие городские памятники его работы, как:

1) Памятник Андрашу Хадику (установлен в 1937 г. и расположен на Замковом холме Будапешта) - этот памятник считается также монументом 3-го Императорского и Королевского гусарского полка Арада, основанного в 1702 году и существовавшего до 1918 года.

2) Скульптура «Хортобадьский ковбой, укрощающий коня» (1901 г.), расположена в центре небольшого дворика, перед входом в Венгерскую национальную галерею в Королевском дворце. Детали его одежды: кожаная жилетка, широкие штаны с характерными лампасами бахромой, ковбойская широкополая шляпа и сапоги - выполнены с учетом этнографической специфики и создают романтический образ венгерского героя.

Изредка этот скульптор обращался к созданию анималистических моделей камерного характера, причем его моделями всегда были сильные и властные животные, как отражение могущества и непокорности самой Природы. Фигура льва, стоящего на скале - один из наиболее ярких примеров его анималистической пластики, предназначенной для украшения домашних интерьеров. Реалистическая правдивость в передаче локального момента из жизни животного, прекрасная пластика тела, психологизм всего его облика и позы свидетельствуют о большом таланте этого венгерского скульптора конца XIX - начала XX века.

Скульптура «Лев на скале» представляет классический образец интерьерной анималистической скульптуры, наделенной большим символическим и аллегорическим смыслом. Лев - царь зверей, один из самых часто встречающихся в декоративно-прикладном искусстве и в знаковых эмблемах символов храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия. Фигура льва, стоящего в уверенной и властной позе «хозяина зверей», выполнена в широко распространенной в европейской художественной технике гальванопластики, применяющейся в промышленности во второй половине XIX - первой трети XX веков., как более удобный и практичный имитационный аналог сложной и дорогостоящей техники бронзового и чугунного литья.

Скульптура "Художественная гимнастика", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.

Скульптура "Гимнастка сидящая", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 26.5 см.

Длина основания - 18 см.

Ширина - 8 см.

Выполнена к Олимпиаде 1980 г.

На основании имеется надпись "Игры XXII Олимпиады".

Автор модели - Волкова Л.Е.

Гимнастка сидит на постаменте, на котором изображены ленты, булавы и мячи.

Экземпляр статуэтки в силумине хранится в собрании Алтайского краеведческого музея (АГКМ ОФ 16509/1. Инв. номер В 4920).

Модель статуэтки входит в серию из пяти скульптур, созданных Волковой к Олимпиаде - 80.

По свидетельству скульптора, на создание модели её вдохновила заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике Ирина Дерюгина, единственная советская гимнастка, которая дважды была абсолютной чемпионкой мира (в 1977 и 1979 годах).

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Гимнастка", СССР, 1975 г., Волкова Л.Е.

Скульптура "Гимнастка Людмила Турищева", СССР, Ленинград, 1975 год, Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 33,5 см.

Основание - 7 x 7,5 см.

На основании надпись: "г. Л - град", "1975 г.".

Автор модели - Людмила Волкова.

Экземпляр статуэтки в бронзе хранится в собрании Музея изобразительных искусств Кузбасса (КОМИИ КП-924 Инв. номер: С-47).

Людмила Ивановна Турищева - четырёхкратная олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира и Европы, заслуженный мастер спорта СССР (1970), президент Федерации гимнастики Украины (1991—2000).

Модель статуэтки была создана в 1975 году, вероятно, после знаменитого выступления гимнастки на Кубке мира в Лондоне, после которого по всему миру спортсменку стали называть «Железная Тури». Во время упражнений на брусьях в тот момент, когда девушка выполняла соскок, конструкция рухнула, и только доли секунды отделяли девушку от травмы. Советская гимнастка завершила упражнение, и гордо подняв голову, отошла от снаряда, который упал прямо за ее спиной, на глазах у пораженной публики. Турищева поприветствовала судей и зрителей и ушла с помоста, не оглянувшись на рухнувшие брусья.

В композиции фигуры отчётливо передана спокойная, полная глубокого достоинства уверенность в победе и несгибаемая воля спортсменки.

Скульптура​ ​"Гимнастка с мячом", СССР, завод "Монументскульптура", 1970 г., Волкова Л.Е.

Монумент "Гимнастка с мячом", СССР, Ленинград, завод "Монументскульптура", 1970 год, Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 18.7 см.

Длина основания - 24 см.

Ширина основания - 12.5 см.

Автор модели - Волкова Л.Е.

Имеется надпись: "Монументскульптура", "Л - град 1970 г.".

Экземпляры статуэтки в бронзе хранится в собрании Смоленского государственного музея-заповедника (СМЗ КП 26077 Инв. номер: С/ 449), Заволжской картинной галерее имени народного художника России В.Н. Телина. в частном собрании.

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Футболист", СССР, завод "Монументскульптура", 1956 г., Ветюнев Г.Ф.

Скульптура "Футболист", СССР, Завод художественного литья "Монументскульптура" ("ЛЗХЛ"), 1956 год, Ветюнев Г.Ф.

Силумин.

Размеры:

Высота - 36,2 см.

Длина - 26,5 см.

Ширина - 11 см.

На задней стороне подпись автора, сбоку на основании клеймо производителя.

Модель скульптора Георгия Филипповича Ветютнева.

Представленная скульптура футболиста, выполненная скульптором Георгием Филипповичем Ветютневым из силумина, изображает известного нападающего сборной СССР и московского Торпедо Эдуарда Анатольевича Стрельцова. Фигура футболиста изображена на прямоугольном основании, на задней стороне которого имеется подпись "Ветютнев", а также сбоку на основании "з-д «Монументскульптура» Л-град 1956". Моделировка фигуры Стрельцова - советского футболиста в спортивной экипировке по моде 1950-х годов, показана в острый момент игры – забивание мяча в ворота противника. Скульптура игрока с подчеркнуто развитой мускулатурой передает экспрессивное движение, создает ощущение уверенности в победе, воспроизводит обобщенный художественный образ стремительности и упорства, готовности преодолеть любые препятствия и преграды.

Ветютнев Георгий Филиппович (1903–1960 гг.) - советский скульптор. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Петербурге на скульптурном факультете у Матвея Генриховича Манизера в 1931–1938 годах. Работы Ветютнева внесены в перечень объектов исторического и культурного наследия, общероссийского значения, он был одним из тех «избранных» скульпторов, которые участвовали в оформлении станции метро "Площадь революции" в Москве. Из его скульптурных работ в области декоративно-прикладного искусства наиболее известна именно эта модель футболиста, которая в 1956 году была отлита небольшой серией. По большей части данная скульптура предназначалась для дорогих и престижных подарков спортивным деятелям и награждения спортивных команд в качестве «переходного Приза», украшения интерьеров кабинетов начальства спортивных обществ. Его произведения экспонируются в Музее Академии художеств в Петербурге, Малом зале Ленинградской филармонии и Волгоградском музее обороны.

​Скульптура «Баскетболист», Франция, 1920-е гг., Макс ле Верье.

Скульптура «Баскетболист», Франция, 1920-е годы, Макс ле Верье.

Бронза, литье, патинирование, мрамор.

Размеры:

Общая высота – 30 см.

Основание – 5 х 7,5 х 6,3 см.

Автор модели – Макс ле Верье.

Редкая скульптура «Баскетболист» выполнена в стиле ар-деко, автором модели которой является французский скульптор Макс ле Верье (1891– 1973). Скульптура баскетболиста исполнена из бронзы с темно-коричневым патинированием и расположена на квадратном основании из черного мрамора. Фигура баскетболиста с мячом представлена в действии, можно предположить, что он исполняет бросок со средней дистанции. Интересен тот факт, что наиболее редкими являются спортивные скульптуры, связанные с баскетболом. Представленная скульптура «Баскетболист» модели Макса ле Верье является предметом коллекционирования и имеет ценность для любителей истории мирового спорта.

Макс ле Верье (1891–1973) – выдающийся французский скульптор, наиболее известен как один из основателей парижского стиля ар-деко, создавший предметы декоративного искусства, часто выполненные из бронзы, а также исторические скульптуры. Ле Верье учился в Женевском университете искусств и дизайна (Высшая школа изящных искусств), обучался у Марселя Бурена и Пьера Ле Фаге. Открыл свою студию в 1919 году, а в 1925 году представил свои работы на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже, где завоевал золотую медаль. В начале 1920-х годов ле Верье унаследовал небольшой литейный завод, а к 1926 году начал изготавливать декоративные предметы в собственной мастерской. Работы Макса ле Верье экспонируются в коллекциях государственных музеев, в том числе в Музее Орсе.

​Скульптура «Футболист», Франция, 1930-е гг., Чудин А.Р.

Скульптура «Футболист», Франция, 1930-е гг., Чудин А.Р.

Бронза, литье, патинирование, мрамор.

Размеры:

Общая высота - 19,5 см.

Длина и ширина основания - 20 х 7,5 см.

Автор модели - Чудин Александр Раймонд.

Представленная скульптура футболиста была изготовлена в 1930-е годы по модели скульптора Александра Раймонда Чудина. Скульптура футболиста выполнена из бронзы с мраморным основанием, была создана к проходившему чемпионату мира по футболу во Франции в 1938 году. Этот чемпионат мира был третьим по счету среди сборных, проводимых под эгидой ФИФА. Чемпионом второй раз подряд стала сборная Италии, а сам чемпионат мира стал последним перед Второй мировой войной. Скульптура футболиста является предметом коллекционирования и представляет особую истерическую ценность для любителей истории мирового спорта.

Александр Раймонд Чудин (1916–1998) – французский скульптор, медальер, родился в Шампиньи-сюр-Марн (Валь-де-Марн). Чудин получил профессиональное образование в Национальной школе изящных искусств в мастерской Анри Дропси. Выставлялся в Салоне французских художников, членом которого он был, получил бронзовую медаль и серебряную медали в 1938 и 1944 году. Скульптор выиграл Гран-при Рима за гравировку медалей в 1945 году, был резидентом Виллы Медичи в Риме с 1946 по 1949 год. Александр Раймонд Чудин являлся автором большого количества медалей, в том числе на религиозную тематику.

Скульптура "Матрос", Франция, XVIII - XIX вв.

Кабинетная скульптура «Матрос» на овальной подставке, Франция, Париж, рубеж XVIII - XIX веков.

Бронза, литье, огневое золочение, патинирование темно-коричневого цвета.

Размеры: 24 х 18 х 10,7 см.

Длина - 18 см.

Высота - 24 см.

Ширина - 10,7 см.

Скульптура «Матрос» выполнена в стиле «bon sauvage», что означает в переводе с французского языка «добрый или благородный дикарь». Фигурка курчавого чернокожего матроса показана в характерном движении игры в «петанг», связанной с метким броском маленького шара.

По тематике сюжетных композиций бронза «bon sauvage» условно делится на три группы: первую составляют предметы с аллегорическими изображениями континентов Африки и Америки; вторую – изделия, иллюстрирующие известные литературные произведения 18-19 вв. («Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Поль и Виргиния» Ж. А. Бернардена де Сен-Пьера, «Атала» Ф. Шатобриана); третья – включает вещи с сюжетными композициями бытового характера, представляющими чернокожих аборигенов в различных рабочих ситуациях. Эти эффектные по своей тематике изделия из бронзы выпускались во Франции очень короткий период времени, пришедшийся на эпоху Директории (1795-1799) и нач. 1800-х гг. Бронза «bon sauvage» в большинстве случаев представлена каминными часами и осветительными приборами, предметы скульптурной пластики кабинетного значения в виде одиночных человеческих фигур встречаются крайне редко. Композиции «bon sauvage» с изображениями «добрых, благородных дикарей» стали характерной чертой своей эпохи. Художественная литература популяризировала эту тему, введя в круг бронзовых персонажей «добрых дикарей» – индейцев, инков, островитян, негров. Благодаря модным французским романам образ дикого и примитивного «дикаря» адаптировался в искусстве парижских бронзолитейщиков в «добрых дикарей» бронзы «bon sauvage», что стала одним из лучших и экзотических украшений парадных апартаментов различных резиденций и домашней обстановки богатых европейцев.

Парные подсвечники "Русские торговцы", Россия, фабрика "Ф. Шопен", 1870-1880-е гг., Лансере Е.А.

Подсвечники парные "Русские торговцы", Россия, Санкт-Петербург, литейное предприятие "Ф. Шопен", конец 1870-х - 1880-е годы, Лансере Евгений Александрович.

Бронза, литье, чеканка, золочение, постамент - это черный мрамор.

Размеры:

Высота - 20,5 см.

Диаметр - 6,6 см.

На постаменте - клеймо фирмы.

Автор модели - Лансере Евгений Александрович (1848-1886), модель 1875 года.

"Стоян выполнен в виде фигуры разносчика, который держит в высоко поднятых руках кадушку, служащую свечником.

Петербургские разносчики традиционно подразделялись по роду торговли и виду товара. Торговлей в разнос съестными товарами занимались в основном русские крестьяне.

Пожилой разносчик рыбы с длинной бородой и усами подстрижен "под горшок". На нем долгополая верхняя одежда и традиционная шапка. Из кадушки свисает хвост хрупкой, вероятно "красной" рыбы: белуги, осетра, стерляди или севрюги, которая считалась "настоящей". Для закупки рыбы разносчики ранним утром собирались на рыбной бирже на Фонтанке.

Разносчик колотого льда значительно моложе, с аккуратно подстриженной бородой, щеголевато одет.

В художественном решении образов очевидна связь с традицией изображения "русских типов", начало которой было положено выходом в свет в 1817 году, знаменитого издания. "Волшебный фонарь или Зрелище С.-Петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников, изображенных верною кистию в настоящем их наряде, и представленных разговаривающими друг с другом, соответственно каждому лицу и званию."

- Гончаров Л.Н. Русская художественная бронза XIX в. - М., 2001. С. 67-68, 112.

Данные подсвечники входили в состав большого письменного прибора, который до настоящего времени целиком не сохранился, но отдельные предметы хранятся в собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и Государственного исторического музея в Москве.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок