Бронза Фильтры

Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, середина XIX века, Клодион.

Бронза, двухцветная патина, в деталях - позолота.

Высота - 90 см.

Автор модели - Клодион.

Автором оригинальной модели скульптуры «Танцующие вакханки и сатир» является Клодион (Клод Мишель), выдающийся скульптор XVIII века. Представленная скульптурная группа изображает сцену танца двух вакханок и младенца сатира, празднующих и воспевающих Вакха (Бог виноделия). Одна держит бубен в руках, другая - чашу и амфору. Скульптура выполнена из цветной патины. Но атрибуты праздника (бубен, чаша, амфора) а также виноградная лоза на голове младенца-сатира выполнены в технике позолоты. Данный прием позволяет создать контрастность деталей и объемность композиционных планов.

Сложность ракурсов фигур, проработка каждой детали, изящество и красота портретов показывают непревзойденное мастерство и талант скульптора.

Биографическая справка о скульпторе:

Клодион (1713–1814 гг.) был выдающимся французским скульптором XVIII века, создающим свои скульптуры преимущественно в стиле рококо, затем в стиле неоклассицизм. Родился в Нанси в купеческой семье. Первые уроки скульптурной пластики получил у своего дяди Ламберта-Сигисберта Адана, затем обучался в мастерской скульптора Ж.Б. Пигаля. Основное образование получил в Королевской школе, где в 1762 году получил свою первую премию и был отправлен в качестве лучшего ученика в Рим.

Первыми работами в Риме стали терракотовые скульптуры. Его терракоты соединяют в себе легкость исполнения, детализацию и мягкость скульптурных форм. Профессионализм и высокое качество исполнения его скульптур из терракоты позволили отнести его произведения к самостоятельным независимым произведениям искусства, в то время как раньше данный материал использовался для подготовительных эскизных форм. Скульптура «Вакханка с мальчиком», выполненная в стилистике рококо с более сдержанным характеру декором, находится в музее Лувр.

В 1771 году скульптор вернулся во Францию, а в 1773 году был избран в члены Королевской Академии живописи и скульптуры.

Известен также своими монументальными скульптурами из бронзы и мрамора, созданными в расцвет творчества. Основными сюжетами его произведений стали мифологические сцены с изображением Вакха, фавна, сатира и нимф. Данные сюжеты соответствовали предпочтениям эпохи, поэтому его скульптуры были очень популярны и востребованы по всему миру. Императрица Екатерина II также являлась заказчицей его скульптур.

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбьедена", конец XIX века, мод. Ф. Рюд.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Общая высота - 32,5 см.

Основание - 35 х 19 см.

Автор модели - Франсуа Рюд (Дижон, 1784 - Париж, 1855).

Автором модели "Неаполитанский рыбачок с черепахой" или "Ловец маленьких черепах" является французский скульптор Франсуа Рюд (1784 - 1855)

Главные из его произведений явившихся с этого времени, - статуи Богородицы (мрамор, в церкви Гервасия), "Неаполитанского мальчика - рыбака, забавляющегося черепахой" (мрамор, 1831. в Лувре), "Меркуря, привязывающего после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям" (бронза, 1827, атм же) и "Жанны д'Арк" (мрамор, 1852, там же), группы "Крещение Господне" (в церки Святой Магдалины), "Распятие" (бронза, 1852, в церки Святого Викентия де Поля), "Геба с орлом Юпитера" (мрамор) и "Отправление в поход" (также известное как "Марсельеза" на Триумфальной арке на площади Звезды), монументы маршала Нея (в Париже, на Avenue de l'Observatoire), Наполеона I (в Фиксене, бзли Дижона), г. Монжа (в Боне) и маршла Бертрана (в Шатору).

Скульптура "Неаполитанский рыбачок с черепахой" отлита в конце 19 века на одной из лучших и знаменитой во всем мире парижской фабрике Ф. Барбьедена (1810-1892). На подиуме бронзовой скупльтуры имеется патентное клеймо с профилем и именем инженера механика Ашеля Колла, изобретателя редукционной машины для изготовления уменьшенных копий с любой статуи.

В 1838 году был заключен контракт о совместной работе между Барбедьеном и Колла и фабрика начала свою работу по выпуску бронзовых копий античной и средневековой скупльтуры, а так же скульптурной пластики наиболее известных художников 19 века. Благодаря фабрике Барбьедена возник широкий интерес к классическому искусству предшествующих эпох.

Декоративная ваза из мрамора с бронзовым орнаментальным и скульптурным декором, Франция, Париж,1860-1880-е годы.

Мрамор «брекчия», полировка, бронза, литье, патинирование.

общая высота – 66 см.

Великолепная красно-коричневая мраморная ваза со скульптурным декором из патинированной бронзы в виде двух фронтально расположенных на плечиках и шейке сатиров, держащих цветочные гирлянды. Съемная крышка, венчик горла, плечики и подставка мраморной вазы украшены бронзовым литьем в виде шишки пинии, листьев аканта, лиственного венка и бронзовых жгутиков. Ваза выполнена в помпезной дворцовой манере «второго ампира», наиболее популярного художественного стиля периода Второй Империи времени правления французского императора Наполеона Ш (1848-1870).

Скульптура "Весна" (девушка с гирляндой) на граненном ониксовом основании, Германия, Берлин, фабрика «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1900-е годы.

Бронза, литье, золочение, слоновая кость, оникс.

Размеры:

Общая высота - 46,5 см.

Ширина - 18,5 см.

Основание - 13 х 13 см.

На бронзовом основании скульптуры имеется монограмма скульптора "SW". На торце основания штамп производителя ACT GES GLADENBECK BERLIN.

Скульптура "Девушка с гирляндой цветов" выполнена из позолоченной бронзы с использованием эффектной хрисоэлефантинной техники (сочетание металла и кости).

Подставка - оникс.

Скульптурная композиция "Барабанщик", Франция, начало XX века, Марке Р.-П.

Бронза, литье, золочение, слоновая кость, резьба, поставмент - оникс.

Размеры:

Длина - 10 см.

Высота - 26 см.

Ширина - 8 см.

Автор модели - Рене-Поль Марке (1875-1939).

На постаменте надись - P. Marquet.

Марке Р.-П. - известный французский скульптор. Родился в Порт Луи, во Франции. Учился у Э. Фонтена и А. Фальшера в 1909 году в Салоне. В 1909 году в Салоне Общества Французскийх художников представил скульптуру "Jamais!" ("Никогда"), за которую был удостоен специального приза и избран полноправным членом Общества. Создал ряд композиций из бронзы и слоновой кости, изображавших исторические и костюмированные персонажи.

Скульптурная композиция "Испанская танцовщица", Германия, Берлин, фабрика «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1900-е годы, Ф. Ифланд.

Бронза, литье, золочение, мрамор.

Размеры:

Длина - 12 см.

Высота - 35 см.

Ширина - 11 см.

Автор модели - Франц Ифланд (1862 - 1935).

Скульптура «Танцовщица», Германия, Берлин, завод «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1900-е годы, Р. Маркус.

Бронза, литье, подставка – мрамор.

Размеры:

Общая высота – 53,5 см.

Основание – 17,5 х 17,5 см.

Скульптор - Рудольф Маркус.

Рудольф Маркус (1878-1940) - немецкий скульптор еврейского происхождения. Являлся сыном торговца. Первые профессиональные уроки были в Академии художеств в Берлине у скульптора Эрнста Хертера. В 1902 году получил премию от Попечительского совета, а в следующем году был удостоен премии Майкла Бира за "Суд Соломона". В 1909 году создал памятник философу Моисею Мендельсону в еврейской школе для мальчиков.

В 1910 году получил "Римскую премию" от Прусской академии художеств, что позволило ему остановиться на вилле Штроль-Ферн. В этот период он разработал множество статуэток в стилях ар-нуво и ар-деко, которые были изготовлены на бронзолитейном заводе "Гладенбека". Также проектировал фарфоровые фигурки для фарфоровых мастерских Шварцбурга, в Берлинской Королевской мануфактуре и фирмы "Розенталь".

Во время Первой мировой войны посетил несколько лагерей для военнопленных, где создал тридцать семь скульптур, изображающих различные этнические типы и народности среди заключенных.

Скульптура «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), Франция, Париж, вторая половина 1920-х годов, Поль Филипп.

Бронза, литье, патина золотистого цвета, цветные лаки (элементы декора одежды и украшений), бразильский оникс (подставка).

Общая высота – 56,6 см.

Автор модели - Поль Филипп (1870-1930 гг.).

Скульптура изображает артистку Людмилу Шоллар (1880-1978) в балете "Клеопатра" 1911 г. Скульптором был создан почти фотографический портрет балерины.

Скульптура «Русская танцовщица», выполненная в стилевой манере французского ар-деко, является эффектным и рафинированным в своей художественной эстетике предметом европейского декоративно-прикладного искусства первой трети ХХ века.Его творчество и презентации работ на выставках Парижского Салона были чрезвычайно успешными и сам он считался крупным мастером декоративной скульптуры.Среди всех его женских скульптур, в том числе изображавших разных танцовщиц лучшими и наиболее знаменитыми считаются три работы: «Пробуждение» («Awakening»), «Вызов» («The Challenge») и «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), модель которой была изготовлена в 1925 году. В силу своей популярности «Русская танцовщица» была изготовлена в нескольких вариантах - крупного, среднего и небольшого размера, а так же отлита полностью в бронзе и в сочетании бронзы и слоновой кости.

Скульптурная композиция "Обнаженная" на ониксовом постаменте, Германия, Мюнхен, конец XIX - начало XX века, Л. Дасио.

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, оникс, полировка.

Высота - 63 см.

Автор модели - Людвиг Дасио (1871-1932).

Людвиг Дасио (Ludwig Dasio) - скульптор, доктор наук, профессор. Родился 23 апреля 1871 года в Мюнхене.

Посещал Художественную академию под руководством Сириуса Эберле В., совершил несколько учебных поездок в Италию, Австрию, Париж.

Произведения художника хранятся в основном в Мюнхене.

На здании почты - статуя Меркурия, барельефы на опорах Рейхенбахского моста, герцоги Альбрехт I и Людвиг X Баварские на здании Ратуши.

Скульптура "Кокетство" (бронза) в Кунстверайне, "Певец" (бронза) в Глиптотеке, "Геркулес" (бронза), принадлежащая городу Мюнхену.

Произведениям Людвиго Дасио (1871-1932) присущи изящные очертания и декоративные эффекты.

Удостоен медали на выставке в Брюсселе (1910 г).

Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е годы, А. Бофилл.

Бронза, литье, полихромная патина.

Общая высота – 38,5 см.

Автор модели – А. Бофилл.

Скульптурная композиция в виде фигуры молодой египтянки, сидящей на руинах каменной скульптуры – голове фараона.

Автором модели скульптурной композиции, отражающей художественные тенденции периода европейского ар-деко и его интерес к изучению истории Древнего Египта, является известный художник испанского происхождения – Антуан Бофилл (р. 1875 г.). Впервые он экспонировал свои бронзовые фигуры и группы на выставке Парижского Салона в 1894 г., в дальнейшем, вплоть до 1939 г. он активно выставлялся на художественных выставках Испании, Франции, Германии и Австрии. Появление подобного рода оригинальной и чрезвычайно эффектной интерьерной скульптуры, тематически связанной с археологическими раскопками и крупнейшим научным открытием, сделанным в 1922 г. английским ученым Г. Картером - нахождением не разграбленной границы египетского фараона Тутанхамона, дали богатейший материал для творческих идей разных скульпторов.

Каминные украшения (хранители огня) таганы парные, Франция, Париж, 1760-1770-е годы.

Бронза, литье, золочение, железо, ковка.

Размеры бронзовых деталей:

Длина - 38 см.

Ширина - 35 см.

Представленные парные таганы являются прекрасными образцами ранней французской художественной бронзы дворцового характера. Это функциональные, декоративно оформленные предметы ведут свое происхождение от средневековых железных решеток для дров, устанавливавшихся внутри каминов. С конца 18 в. они постепенно утрачивают свое первоначальное предназначение и превращаются в изящные скульптурные эелементы каминной декорации, стилистически единые с общей художественной структурой интерьера. Во второй половине 18 столетия золоченые бронзовые таганы со скульптурным декором являлись атрибутами исключительно дворцовых помещений и относились к разряду дорогих, эксклюзивных интерьерных предметов, выполнявшихся парижскими бронзовщиками штучно, на заказ.

Изящная пластика декоративных частей этих таганов несет яркий отпечаток стиля рококо в сочных декоративных мотивах и в трактовке женских образов, изображения которых украшены элегантными прическами по моде соответствующего времени.

Данные таганы - это эффектные и элегантные предметы французской художественной бронзы раннего периода царствования Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

Скульптурная композиция "Вакханка играющая на тамбурине", Франция, вторая половина XIX века.

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, мрамор, полировка.

Размеры:

Высота - 25 см.

Длина - 16,5 см.

Ширина - 14,5 см.

Фигура "Продавец сбитня", Россия, 1850-1860 годы.

Бронза, литье, чеканка, патинирование

Высота - 18,5 см

Фигура стоящего "Сбитенщика" выполнена с применением тщательной пластической моделировки всего внешнего облика.

Аналогичная модель фигуры "Продавец сбитня" находится в собрании Исторического музея.

Бронзовая скульптура учёного-путешественника «Географ-исследователь», Россия(?), XIX век.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 19 см.

Длина - 20 см.

Ширина - 10 см.

Охотничьи трофеи, Франция, конец XIX века, Э. Делабриер.

Бронза, литье, чеканка, патинирование, монтировка.

Размеры:

Высота - 38.5 см.

Основание: длина - 36 см., ширина - 17.5 см.

Автор модели - Э. Делабриер.

С правой стороны на поземе имеется подпись "E. DELABRIERRE".

Поль Эдуар Делабриер был французским скульптором-анималистом, работавшим в середине-конце XIX-го - начала ХХ веков. Его скульптуры были представлены жюри престижной художественной выставки Salon, ежегодно проводимой в Париже. Его монументальная работа под названием L'Equitation украшает фасад Лувра.

Кубок с морской тематикой, Англия, вторая половина XIX века (до 1890г.)

Бронза, литье, темная патина.

Размеры кубка:

Высота - 26,5 см.

Высота с крышкой - 41,5 см.

На кубке со съемной крышкой с одной стороны представлена академическая гребля, а с другой - парусная регата.

Скульптурная композиция "Бедуин на верблюде", Франция, 1900-е годы, Фаур В.Д.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры: 42 х 31 см.

Автор модели - Винсент Дезире Фаур (1876-1908).

Скульптура «Собака», Франция, кон .XIX – нач. XX вв.

Бронза, литье, коричневая патина, подставка – дерево.

Размеры:

Высота - 20.5 см.

Длина основание - 31.5 см.

Ширина основания - 15 см.

На ошейнике кличка собаки - "Nero".

Попугай на ветке, Австрия, Вена, фабрика «Бермана», конец XIX - начало XX веков.

Бронза, ручная полихромная раскраска.

Высота – 15 см.

Клеймо: «FBW» (Bermann).

Изделия фабрики Бермана выделяются в ряду других предметов «венской бронзы» благодаря наличию нескольких клейм. На вещах последней четверти XIX века может быть надпись в металле - «BERMANN WIEN», на изделиях рубежа XIX - XX веков и первой трети XX века - фабричное клеймо в виде круглого значка-оттиска (в металле) с аббревиатурой «FBW» или «BB» с чертой под буквами и литерой «W» внизу.

Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, первая треть XX века, Дьёрдь Вастаг.

Гальванопластика, темно-коричневое с зелёным отливом патинирование.

Общая высота - 33 см.

Автор модели - Дьёрдь Вастаг.

Скульптура «Лев на скале». Изображает сильного животного с длинной свисающей гривой, стоящего на вершине скалы и издающего грозный рык. Подставка скульптуры оформлена в виде скалистого мыса неровной формы.

Автором оригинальной модели является достаточно известный в европейской культуре конца XIX - первой трети XX века венгерский скульптор - монументалист, художник-портретист и жанрист Дьёрдь Вастаг (1868-1946), выполнивший по заказу Венгерского государства (также он исполнял заказы по поручению правительства Египта) целый ряд городских монументов прославленным деятелям истории и культуры.

Самыми признанными и входящими в разряд историко-культурных и национальных достопримечательностей Венгрии являются такие городские памятники его работы, как:

1) Памятник Андрашу Хадику (установлен в 1937 г. и расположен на Замковом холме Будапешта) - этот памятник считается также монументом 3-го Императорского и Королевского гусарского полка Арада, основанного в 1702 году и существовавшего до 1918 года.

2) Скульптура «Хортобадьский ковбой, укрощающий коня» (1901 г.), расположена в центре небольшого дворика, перед входом в Венгерскую национальную галерею в Королевском дворце. Детали его одежды: кожаная жилетка, широкие штаны с характерными лампасами бахромой, ковбойская широкополая шляпа и сапоги - выполнены с учетом этнографической специфики и создают романтический образ венгерского героя.

Изредка этот скульптор обращался к созданию анималистических моделей камерного характера, причем его моделями всегда были сильные и властные животные, как отражение могущества и непокорности самой Природы. Фигура льва, стоящего на скале - один из наиболее ярких примеров его анималистической пластики, предназначенной для украшения домашних интерьеров. Реалистическая правдивость в передаче локального момента из жизни животного, прекрасная пластика тела, психологизм всего его облика и позы свидетельствуют о большом таланте этого венгерского скульптора конца XIX - начала XX века.

Скульптура «Лев на скале» представляет классический образец интерьерной анималистической скульптуры, наделенной большим символическим и аллегорическим смыслом. Лев - царь зверей, один из самых часто встречающихся в декоративно-прикладном искусстве и в знаковых эмблемах символов храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия. Фигура льва, стоящего в уверенной и властной позе «хозяина зверей», выполнена в широко распространенной в европейской художественной технике гальванопластики, применяющейся в промышленности во второй половине XIX - первой трети XX веков., как более удобный и практичный имитационный аналог сложной и дорогостоящей техники бронзового и чугунного литья.

Скульптура "Гимнастка сидящая", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 26.5 см.

Длина основания - 18 см.

Ширина - 8 см.

Выполнена к Олимпиаде 1980 г.

На основании имеется надпись "Игры XXII Олимпиады".

Автор модели - Волкова Л.Е.

Гимнастка сидит на постаменте, на котором изображены ленты, булавы и мячи.

Экземпляр статуэтки в силумине хранится в собрании Алтайского краеведческого музея (АГКМ ОФ 16509/1. Инв. номер В 4920).

Модель статуэтки входит в серию из пяти скульптур, созданных Волковой к Олимпиаде - 80.

По свидетельству скульптора, на создание модели её вдохновила заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике Ирина Дерюгина, единственная советская гимнастка, которая дважды была абсолютной чемпионкой мира (в 1977 и 1979 годах).

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Гимнастка Людмила Турищева", СССР, Ленинград, 1975 год, Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 33,5 см.

Основание - 7 x 7,5 см.

На основании надпись: "г. Л - град", "1975 г.".

Автор модели - Людмила Волкова.

Экземпляр статуэтки в бронзе хранится в собрании Музея изобразительных искусств Кузбасса (КОМИИ КП-924 Инв. номер: С-47).

Людмила Ивановна Турищева - четырёхкратная олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира и Европы, заслуженный мастер спорта СССР (1970), президент Федерации гимнастики Украины (1991—2000).

Модель статуэтки была создана в 1975 году, вероятно, после знаменитого выступления гимнастки на Кубке мира в Лондоне, после которого по всему миру спортсменку стали называть «Железная Тури». Во время упражнений на брусьях в тот момент, когда девушка выполняла соскок, конструкция рухнула, и только доли секунды отделяли девушку от травмы. Советская гимнастка завершила упражнение, и гордо подняв голову, отошла от снаряда, который упал прямо за ее спиной, на глазах у пораженной публики. Турищева поприветствовала судей и зрителей и ушла с помоста, не оглянувшись на рухнувшие брусья.

В композиции фигуры отчётливо передана спокойная, полная глубокого достоинства уверенность в победе и несгибаемая воля спортсменки.

Монумент "Гимнастка с мячом", СССР, Ленинград, завод "Монументскульптура", 1970 год, Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 18.7 см.

Длина основания - 24 см.

Ширина основания - 12.5 см.

Автор модели - Волкова Л.Е.

Имеется надпись: "Монументскульптура", "Л - град 1970 г.".

Экземпляры статуэтки в бронзе хранится в собрании Смоленского государственного музея-заповедника (СМЗ КП 26077 Инв. номер: С/ 449), Заволжской картинной галерее имени народного художника России В.Н. Телина. в частном собрании.

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Футболист", СССР, Ленинград, 1953 год, Стамов В.Г.

Бронза, литье, чеканка, патинирование.

Размеры:

Высота - 45,5 см.

Диаметр основания - 18 см.

Автор модели - Василий Гаврилович Стамов.

На основании надпись: "ск. В. СТАМОВ 1953 г.".

На круглом основании установлено скульптурное изображение молодого мужчины в спортивной футбольной форме 1950-х годов. Представлен в момент игры; правая нога отведена назад для удара по мячу.

Сюжетом статуэтки является напряженный момент игры в футбол, самой популярной командной игры. Футболист изображен в момент напряжения сил, острый момент балансирования, вслед за которым последует мощный бросок. Моделировка фигуры игрока с подчеркнутой развитой мускулатурой передаёт экспрессивное движение, создает ощущение уверенности в победе, воспроизводит обобщенный художественный образ стремительности упорства, готовности преодолеть любые препятствия и преграды.

Скульптура является редким образцом исполнения модели в бронзе. Модель в гипсе была создана скульптором в 1953 году и неоднократно исполнялась в фарфоре на Ленинградском фарфоровом заводе, как без росписи, так и в цвете. Модель получила заслуженный успех у футбольной команды "Спартак". Каждый раз, когда "Спартак" становился чемпионом, эта модель выпускалась ограниченным тиражом как подарочный вариант.

Василий Гаврилович Стамов (14 марта 1914, Коктебель, Феодосийский уезд, Таврическая губерния, Российская империя - 18 мая 1993, Санкт-Петербург) - советский скульптор, рисовальщик, портретист, мастер станковой, монументальной, декоративной, деревянной, садово-парковой скульптуры и пластики малых форм, работал также в майолике и для тиражного фарфора.

Автор памятников, портретов и композиций. Участник восстановления скульптуры в Ленинграде и пригородах. Работал в Новом Кучук-Кое и Симферополе. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1975), народный художник РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР.

В 1937-1947 годах с перерывом на войну учился на скульптурном отделении Института живописи, скульптуры и архитектуры у одного из самых ярких представителей русского и советского пластического искусства XX века Александра Терентьевича Матвеева.

В 1947-1950 годах работал на Ленинградском фарфоровом заводе. Начиная с 1949 года произведения скульптора были представлены на многих союзных, российских и зарубежных выставках.

В 1975 году был награждён золотой медалью АХ СССР за цикл работ: "Ткачиха", "Рабочее утро", "Почтальон Женя Хохлова", "Лермонтов", "Петр I".

В 1986 г.в Русском музее прошла персональная выставка скульптора.

Скульптура «Тяжелый атлет со штангой (Штангист)», СССР, Ленинград, завод художественного литья «Монументскульптура», 1952 год, Манизер М.Г.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 46,5 см.

Основание - 27 х 19 см.

Автор модели - Матвей Генрихович Манизер.

На основании надпись: «М. МАНИЗЕР».

На основании сбоку надпись: «З-Д «МОНУМЕНТСКУЛЬПТУРА» 1952 г.».

На овальном профилированном основании установлено скульптурное изображение полуобнаженного атлетически сложенного мускулистого мужчины с короткой стрижкой. Ноги полусогнуты в коленях, корпус повёрнут в профиль, голова повернута вправо, взгляд устремлен вверх. В правой поднятой вверх руке - штанга. Левая рука согнута, локоть упирается в бедро.

В 1920-х годах Манизером была выполнена серия работ, посвященных физкультуре и спорту - «Дискобол», «Копьеметатель», «Тяжелый атлет со штангой», рельефы «Бег с препятствиями» и «Конькобежец». Все эти работы, выполненные в строгой академической манере, отчетливо демонстрировали глубокое знание скульптором специфики конкретного вида спорта, которое являлось результатом пристального изучения спортивной техники. В числе этих работ статуэтка «Тяжелый атлет со штангой», в которой скульптор мастерски запечатлел мгновенный момент наивысшего напряжения сил. В статуэтке создан выразительный образ спортсмена - тяжелоатлета, выполняющего классическое упражнение пятиборья - рывок штанги одной рукой. Это упражнение выполняется правой или левой рукой. Штанга одним непрерывным движением поднимается на прямую руку над головой с применением глубокого подседа. Рывок одной рукой считается наиболее сложным по технике выполнения и в настоящее время в программу официальных соревнований не входит.

Модель статуэтки была создана в 1928 году и входила в серию статуэток на спортивные темы, над которыми работал скульптор. В своей книге «Скульптор о своей работе» Манизер писал: «В 1926 году совместно со скульпторами Е.А. Янсон-Манизер и Т.С. Кирпичниковой я выполнил серию скульптурных работ на физкультурные темы, задуманную мною как единое целое. Эти сравнительно небольшие вещи впоследствии получили распространение в бронзовых и цинковых отливках завода «Красный выборжец», предназначенных для призов». Эта работа была включена в Альбом работ Ассоциации художников России (АХР), опубликованном в 1929 году, с названием «Тяжелый атлет со штангой».

С начала 1950-х годов модель исполнялась в бронзе на Заводе художественного литья «Монументскульптура», преемнике завода «Красный выборжец».

Матвей Генрихович Манизер (17 марта 1891, Петербург - 20 декабря 1966, Москва), выдающийся русский скульптор-монументалист, автор ряда произведений, ставших классикой соцреализма, народный художник СССР (1958), действительный член Академии художеств СССР (1947), вице-президент АХ СССР (с 1947 года), заслуженный деятель искусств БССР.

Родился в Петербурге в семье художника Генриха Матвеевича Манизера (1847-1925). Художественное образование будущего скульптора началось в восьмилетнем возрасте с посещения начальной школы при Центральном училище технического рисования Штиглица, где он занимался рисованием и лепкой под руководством знаменитого скульптора, академика М.А. Чижова. Зимой 1908-1909 продолжал занятия рисунком в мастерской профессора Академии художеств В.Е. Савинского. Окончил физико-математический факультет Петербургского университета (1909-1913).

Одновременно посещал вечерние классы в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1909-1911 гг.), продолжая заниматься лепкой под руководством скульптора И.И. Андреолетти. Затем учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1911-1916) в классе профессора Г.Р. Залемана, с 1913 - в мастерской профессора В.А. Беклемишева.

За выполненный в 1914 рельеф «Переход евреев через Красное море» получил первую премию Совета Академии художеств. Принимал участие в конкурсах на памятники Минину и Пожарскому для Нижнего Новгорода (1913 г., вторая премия) и К.Д. Ушинскому (1915 г., первая премия).

Участник осуществления плана монументальной пропаганды (рельеф «Рабочий», гипс, 1920-1921 гг., Петровский пассаж, Москва). Член АХРР (с 1926). Преподавал в Ленинградской Академии художеств (1921-1929 гг., 1935-1941 гг., 1945-1947 гг.), Московском институте прикладного и декоративного искусства (1946-1952 гг.) и Московском художественном институте (с 1952). С 1941 жил в Москве. Работал главным образом в области монументальной бронзовой скульптуры.

С 1917 г. Манизер в области монументальной скульптуры выступает как один из основоположников социалистического реализма. Из его произведений, которым присущи актуальность идейного замысла и реалистичная обобщенность образов.

Скульптура "Баскетболисты", СССР, Ленинград, Ленинградский завод металлоизделий, 1959 год, Овсянников А.Г.

Бронза, литье, чеканка, патинирование.

Размеры:

Высота - 50,3 см.

Основание - 24,5 х 15,5 см.

На основании надпись: "ск. ОВСЯННИКОВ А.Г. 1959 г.", а также клеймо производителя в прямоугольной рамке "ЛЗМ".

Автор модели - Овсянников А.Г. (1913-1993 гг.), модель - 1955 года, отливка - 1959 года.

На квадратном основании установлены фигуры двух молодых людей в майках и трусах в момент игры. Один из них высоко подпрыгнул, держа мяч в поднятых над головой руках для броска в корзину. Второй пытается ему помешать.

Скульптор запечатлел эффектный момент игры в баскетбол - мяч ещё находится в руках высоко подпрыгнувшего игрока ещё миг - и он окажется в баскетбольной корзине, принеся новое очко команде. Фигуры представлены в сложных ракурсах; оба игрока изображены момент напряжения сил, острый момент балансирования, за которым следует решительное действие. Моделировка фигур передаёт экспрессивное движение, спортивный азарт и напряжённую увлекательность острого момента игры.

Со второй половины 1950-х гг. модель исполнялась в чугуне на Каслинском заводе архитектурно-художественного литья.

Скульптура «Велосипедисты», СССР, завод художественного литья «Монументскульптура», 1975 год.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 20 см.

Основание - 39,5 х 16 см.

На основании сбоку надпись: З-Д «МОНУМЕНТСКУЛЬПТУРА» 1975 г.

На основании сбоку надпись: Р.Ю.

На четырехгранном, немного изогнутом основании установлены скульптурные изображения двух велосипедистов в момент стремительной гонки. В скульптуре запечатлён эффектный момент напряжённой велосипедной гонки. Один из спортсменов немного опередил другого, ещё немного - и заветный финиш близок. Немного изогнутое основание, воспроизводящее форму велосипедного трека, подчёркивает стремительную динамику движения. Несмотря на крайне лаконичные пластические мазки скульптор отчетливо передал характерную специфику велосипедного спорта. Скульптура «Велосипедисты» имеет музейное и коллекционное значение.

Бюст Петра первого, СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е годы, Чаркин А.С.

Бронза, литье, чеканка.

Автор модели - Чаркин А.С.

Скульптура "Амур", Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод, первая половина XIX века.

Бронза, литье, золочение.

Размеры:

Высота - 8,5 см.

Основание - 10 х 7,3 см.

Кабинетная скульптура «Матрос» на овальной подставке, Франция, Париж, рубеж XVIII - XIX веков.

Бронза, литье, огневое золочение, патинирование темно-коричневого цвета.

Размеры: 24 х 18 х 10,7 см.

Длина - 18 см.

Высота - 24 см.

Ширина - 10,7 см.

Скульптура «Матрос» выполнена в стиле «bon sauvage», что означает в переводе с французского языка «добрый или благородный дикарь». Фигурка курчавого чернокожего матроса показана в характерном движении игры в «петанг», связанной с метким броском маленького шара.

По тематике сюжетных композиций бронза «bon sauvage» условно делится на три группы: первую составляют предметы с аллегорическими изображениями континентов Африки и Америки; вторую – изделия, иллюстрирующие известные литературные произведения 18-19 вв. («Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Поль и Виргиния» Ж. А. Бернардена де Сен-Пьера, «Атала» Ф. Шатобриана); третья – включает вещи с сюжетными композициями бытового характера, представляющими чернокожих аборигенов в различных рабочих ситуациях. Эти эффектные по своей тематике изделия из бронзы выпускались во Франции очень короткий период времени, пришедшийся на эпоху Директории (1795-1799) и нач. 1800-х гг. Бронза «bon sauvage» в большинстве случаев представлена каминными часами и осветительными приборами, предметы скульптурной пластики кабинетного значения в виде одиночных человеческих фигур встречаются крайне редко. Композиции «bon sauvage» с изображениями «добрых, благородных дикарей» стали характерной чертой своей эпохи. Художественная литература популяризировала эту тему, введя в круг бронзовых персонажей «добрых дикарей» – индейцев, инков, островитян, негров. Благодаря модным французским романам образ дикого и примитивного «дикаря» адаптировался в искусстве парижских бронзолитейщиков в «добрых дикарей» бронзы «bon sauvage», что стала одним из лучших и экзотических украшений парадных апартаментов различных резиденций и домашней обстановки богатых европейцев.

Скульптура "Сомоед на льдине с тюленем", Россия, XIX век.

Бронза, литье, горный хрусталь.

Размеры:

Высота -10 см.

Основание - 19 см.

Скульптура "Охотник на привале", Россия, XIX век.

Бронза, горный хрусталь.

Размер: 10 х 17 см.

Скульптурная композиция «Водовоз», Россия, 1830-е годы.

Бронза, малахит, камень; резьба, шлифовка, полировка, русская мозаика, литье, чеканка, золочение.

Размер - 15,5 х 21 х 22,3 см.

Пепельница с фигурой медведя, Россия, вторая половина XIX века

Бронза, малахит, камень; резьба, шлифовка, полировка, русская мозаика, литье, чеканка, золочение.

Размеры - 14,5 х 16,5 х 11 см.

Скульптура "Морячок с якорем", Россия, 1840-е годы.

Бронза, литье, золочение, мозайка, малахит, камень.

Размеры:

Высота - 12,5 см.

Длина - 10 см.

Ширина - 7 см.

Парные кабинетные настольные фигуры «Кузнец» и «Сталевар», Россия (?), конец XIX – начало XX века.

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, подставка – оникс.

Размеры каждой фигуры:

Высота – 17,5 см.

Основание – 8,5 х 17 см.

Хороший подарок на тему металлургии.

Настольное кабинетное украшение в виде глобуса, Западная Европа, вторая половина XIX века.

Бронза, литье, серебрение, гравировка.

Размеры:

Высота – 30 см.

Диаметр – 16,5 см.

Основание – 15 х 15 х 15 см.

Может иметь декоративную функцию, а так же использоваться как мини-бар.

Визитница «Вагонетка с углем», Россия, начало XX века.

Бронза, мрамор.

Высота - 13 см.

Основание: 19 х 15,5 см.

Скульптура "Русский крестьянин верхом на лошади", Россия, 1890-е годы, Грачев В.Я.

Бронза, литье, чеканка, золочение, монтирование, основание - камень, малахит, мозаика.

Размеры:

Высота - 15,5 см.

Основание - 9,5 х 13,5 см.

Миниатюрная копия колокола Святого Петра, конец XIX века.

Бронза.

Высота - 13 см.

Копии колокола Святого Петра долгое время были желанными предметами коллекционирования. Это было связано с высокой степенью художественного совершенства, показанной в литье копий, и, кроме того, с религиозными ассоциациями, связанными с оригиналом.

Хотя они различаются по стилю своих наверший, все копии колокола Святого Петра показывают Двенадцать Апостолов.

Фигуры в полный рост стоят группами по три человека. Каждая фигура держит свою приписанную эмблему. Для некоторых это орудие их мученичества; для других это эмблема их служения. Точное значение эмблем знакомо любому, кто разбирается в религиозной символике, хотя их точное происхождение неясно. Разумно предположить, что они были введены во времена Византийской империи, поскольку тогда была популярна апостольская иконография.

Как и оригинал, копии демонстрируют дополнительные богато украшенные фигуры и символы над головами Апостолов. Здесь, прямо под плечом колокола, висит круг подвесных соборных светильников, символизирующих благочестие и мудрость или, другими словами, духовный свет. Также прямо под плечом и по обе стороны колокола находятся медальонные бюсты нашего Господа, окруженные ангелами с поднятыми крыльями, символизирующими Церковь Торжествующую.

Вершину колокола венчает рисунок, представляющий официальный головной убор Папы, папскую тиару.

Скульптура "Французский кавалерист", Франция, 1880-1890-е годы.

Бронза, литье, патинирование, основание - мрамор.

Высота - 47,5 см.

На основании имеется подпись «A de Gérické» с маркировкой «Beaux-arts», на позолоченной латунной накладке надпись «En Vedette».

Шкатулка из родонита, Россия, начало XIX - конец XX века.

Родонит, бронза, золочение.

Размеры:

Длина – 10,7 см

Высота – 4 см.

Ширина – 6,5 см.

Лоток-визитница, Россия, начало XX века.

Родонит, латунь, золочение.

Размеры:

Длина по ручкам - 18,5 см.

Диаметр – 13, 5см.

Высота – 4 см.

Пресс для бумаг из родонита, Россия, XIX век.

Родонит, бронза, литье.

Размеры:

Высота – 15 см.

Диаметр – 7,5 см.

Рама для фото "Невинная хищница" в стиле модерн, начало XX века.

Бронза, литье, чеканка.

Размеры:

Высота - 23 см.

Ширина -17 см.

Размер места под фото - 10 х 15 см.

Бюст Императора Николая I, Россия, 1840-е годы, Серяков Я.П.

Слоновая кость, резьба, подиум - мозаика, малахит, бронза, литье, позолота.

Высота - 19 см.

Основание - 7,5 х 7,5 см.

Автор бюста - Серяков Яков Панфилович (1818-1869)

Скульптура "Белый медведь на льдине", Россия, конец XIX века.

Бронза, серебрение, горный хрусталь.

Размеры:

Высота - 11 см.

Основание - 14,5 х 9 см.

Рама для фото в русском стиле с кабашонами, Россия, XIX век.

Латунь, гравировка, выпиловка, полировка, поделочные камни.

Размеры:

Высота - 27 см.

Ширина - 21 см.

Размер места под фото - 10 х 15 см.

Скульптура «Данила-мастер», Россия, Каслинский чугунолитейный завод, 1997 год.

Чугун.

Размеры:

Высота - 28,5 см.

Длина основания - 20 см.

Пепельница в виде лаптя, Россия, начало XX века.

Бронза, литье.

Длина - 13 см.

Парные держатели для книг в виде скульптур: играющего на гармони Пьеро и поющих собак, Франция, начало ХХ века, Л. Фонтанель.

Бронза, литье, патинирование; основание - мрамор.

Размеры:

Высота - 18,5 см.

Основание - 12 х 14,5 см.

Скульптор - Люьс Фонтанель (Louis Fontinelle, 1886-1964).

Скульптура «Воинская доблесть», Франция, фабрика «Барбедьена Фердинанда», 1880-е годы, П. Дюбуа.Бронза, литье, патинирование.

Высота - 68,5 см.

Автор модели - Поль Дюбуа.На пьедестале имеется авторская подпись «P. Dubois» и подпись производителя:«F. Barbedienne, Fondeur»

Аллегорическая статуя, олицетворяющая воинскую доблесть, является одной из четырех скульптур, находящихся в Нантском соборе, посвященным заслугам генерала Кристофа Луи де Ламорисьера в защите Святого престола. Этот памятник был установлен в 1879 году по повелению папы Римского. Скульптура изображает римского воина в шлеме с грифоном и львиной шкурой на плечах. Лев символизирует могущество, мудрость и справедливость. В левой руке у воина еще один атрибут храбрости и силы - меч. Скульптура «Воинская доблесть» имеет антикварное значение. Представляет историко – культурное, художественное и коллекционное значение.Поль Дюбуа (Paul Dubois; 18 июля 1829-23 мая 1905 гг.) - известный французский скульптор XIX века, выдающийся мастер неоклассицизма. По завершении учебы в академии в 1859 году Поль Дюбуа уехал в Рим, чтобы воочию познакомиться с творчеством великих ваятелей и живописцев прошлых эпох. На Апеннинском полуострове он прожил четыре года и именно здесь создал свои первые самостоятельные работы, а наибольшее влияние на формирование стиля молодого скульптора произвели шедевры Донателло и Микеланджело.

Еще во время пребывания в Италии Поль начал принимать участие в престижных Парижских салонах. С 1860 года он постоянно присылал свои работы на ежегодные конкурсы и неоднократно получал за них награды. Поэтому по возвращении на Родину в 1863 году Дюбуа уже имел репутацию одного их лучших французских скульпторов своей эпохи и без проблем обзавелся постоянными щедрыми заказчиками. В 1865 и 1876 годах он был награжден Почетной медалью Салона изящных искусств. В 1873 году Дюбуа был назначен на престижную должность хранителя Люксембургского музея, а спустя еще четыре года ему предложили возглавить Национальную школу изящных искусств в Париже. За заслуги перед Францией скульптор был многократно награжден высшими государственными наградами. Он стал обладателем всех пяти степеней ордена Почетного легиона, был избран членом академии художеств, а также получил почетную персональную награду на всемирной выставке 1878 года.Фабрика «Барбедьена Фердинанда» - знаменитая французская бронзолитейная мастерская основана в 1838 году Фердинандом Барбедьеном (1810-1892) - французским литейщиком и промышленником, известным также своим изобретением машины для создания из бронзы точных миниатюрных копий скульптурных изображений, совместно с Ахиллесом Коллом - французским инженером-изобретателем, который изобрел уникальную машину, способную делать уменьшенные копии скульптур, медальонов, камней и прочих предметов.

В 1850-1860-е годы за свой огромный труд Фердинанд Барбедьен получил орден Почетного легиона, а также медаль за бронзу высочайшего качества. В период 1863-1885 гг. Фердинанд был президентом Союза производителей бронзы. В середине XIX века фирма Барбедьена занималась не только производством копий произведений искусства, но и выпускала мебель, а также интерьерную бронзу различного типа. К 1870-м годам фабрикант настолько расширил производство, что уже имел несколько мастерских по обработке мрамора, золочению и эмалированию изделий. К концу XIX века фабрика отливала более трех тысяч изделий в год, благодаря чему шедевры искусств, доступные для изучения до того времени только в музеях, появились в семьях разного достатка во многих странах мира. Это были уменьшенные скульптуры, медальоны, барельефы и другие изделия, которые по своему качеству не уступали оригиналам.