Бронза Фильтры

Сбросить фильтры
Скульптурная композиция "Возвращение с гармонью", Германия, завод «Гладенбека», 1890-1900-е гг., Вольф А.М.
Скульптурная композиция "Возвращение с гармонью", Германия, завод «Гладенбека», 1890-1900-е гг., Вольф А.М.

Скульптурная композиция «Возвращение под аккомпанемент гармони», Германия, Берлин, фабрика «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1890-1900-е годы, Вольф А.М.

Бронза, литье, патинирование, мрамор, полировка.

Размеры:

Ширина - 35 см.

Высота - 19 см.

Длина - 14 см.

Автор модели - Вольф А.М.

На прямоугольном каменном цоколе расположена скульптурная композиция жанрового характера. Изображены тихо идущая лошадь, запряженная в сельскую бричку и двое сидящих в ней крестьян - задремавшая баба и мальчик-подросток, играющий на гармони. Автор оригинальной модели – немецкий скульптор – Альберт Мориц Вольф (1854-1923), получивший известность благодаря своим кабинетным композициями из патинированной бронзы на темы этнографии и быта российской провинции (картины жизни из быта украинского крестьянства и казачества). Его авторская подпись на подставках скульптур кириллицей «М. Вольфъ» часто сопровождалась надписью латинским шрифтом с указанием крупнейшего бронзолитейного предприятия Гладенбека в Берлине, прославившегося не только камерной кабинетной пластикой в «русском стиле», но и многочисленными произведениями монументального литья, украсившими города Германии и всего мира.

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбедьена", кон. XIX века, Ф. Рюд
Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбедьена", кон. XIX века, Ф. Рюд

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбьедена", конец XIX века, мод. Франсуа Рюд.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Общая высота - 32,5 см.

Основание - 35 х 19 см.

Автор модели - Франсуа Рюд (Дижон, 1784 - Париж, 1855).

Автором модели "Неаполитанский рыбачок с черепахой" или "Ловец маленьких черепах" является французский скульптор Франсуа Рюд (1784 - 1855)

Главные из его произведений явившихся с этого времени, - статуи Богородицы (мрамор, в церкви Гервасия), "Неаполитанского мальчика - рыбака, забавляющегося черепахой" (мрамор, 1831. в Лувре), "Меркуря, привязывающего после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям" (бронза, 1827, атм же) и "Жанны д'Арк" (мрамор, 1852, там же), группы "Крещение Господне" (в церки Святой Магдалины), "Распятие" (бронза, 1852, в церки Святого Викентия де Поля), "Геба с орлом Юпитера" (мрамор) и "Отправление в поход" (также известное как "Марсельеза" на Триумфальной арке на площади Звезды), монументы маршала Нея (в Париже, на Avenue de l'Observatoire), Наполеона I (в Фиксене, бзли Дижона), г. Монжа (в Боне) и маршла Бертрана (в Шатору).

Скульптура "Неаполитанский рыбачок с черепахой" отлита в конце 19 века на одной из лучших и знаменитой во всем мире парижской фабрике Ф. Барбьедена (1810-1892). На подиуме бронзовой скупльтуры имеется патентное клеймо с профилем и именем инженера механика Ашеля Колла, изобретателя редукционной машины для изготовления уменьшенных копий с любой статуи.

В 1838 году был заключен контракт о совместной работе между Барбедьеном и Колла и фабрика начала свою работу по выпуску бронзовых копий античной и средневековой скупльтуры, а так же скульптурной пластики наиболее известных художников 19 века. Благодаря фабрике Барбьедена возник широкий интерес к классическому искусству предшествующих эпох.

Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, XIX век, Клодион
Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, XIX век, Клодион

Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, середина XIX века, Клодион.

Бронза, двухцветная патина, в деталях - позолота.

Высота - 90 см.

Автор модели - Клодион.

Автором оригинальной модели скульптуры «Танцующие вакханки и сатир» является Клодион (Клод Мишель), выдающийся скульптор XVIII века. Представленная скульптурная группа изображает сцену танца двух вакханок и младенца сатира, празднующих и воспевающих Вакха (Бог виноделия). Одна держит бубен в руках, другая - чашу и амфору. Скульптура выполнена из цветной патины. Но атрибуты праздника (бубен, чаша, амфора) а также виноградная лоза на голове младенца-сатира выполнены в технике позолоты. Данный прием позволяет создать контрастность деталей и объемность композиционных планов.

Сложность ракурсов фигур, проработка каждой детали, изящество и красота портретов показывают непревзойденное мастерство и талант скульптора.

Биографическая справка о скульпторе:

Клодион (1713–1814 гг.) был выдающимся французским скульптором XVIII века, создающим свои скульптуры преимущественно в стиле рококо, затем в стиле неоклассицизм. Родился в Нанси в купеческой семье. Первые уроки скульптурной пластики получил у своего дяди Ламберта-Сигисберта Адана, затем обучался в мастерской скульптора Ж.Б. Пигаля. Основное образование получил в Королевской школе, где в 1762 году получил свою первую премию и был отправлен в качестве лучшего ученика в Рим.

Первыми работами в Риме стали терракотовые скульптуры. Его терракоты соединяют в себе легкость исполнения, детализацию и мягкость скульптурных форм. Профессионализм и высокое качество исполнения его скульптур из терракоты позволили отнести его произведения к самостоятельным независимым произведениям искусства, в то время как раньше данный материал использовался для подготовительных эскизных форм. Скульптура «Вакханка с мальчиком», выполненная в стилистике рококо с более сдержанным характеру декором, находится в музее Лувр.

В 1771 году скульптор вернулся во Францию, а в 1773 году был избран в члены Королевской Академии живописи и скульптуры.

Известен также своими монументальными скульптурами из бронзы и мрамора, созданными в расцвет творчества. Основными сюжетами его произведений стали мифологические сцены с изображением Вакха, фавна, сатира и нимф. Данные сюжеты соответствовали предпочтениям эпохи, поэтому его скульптуры были очень популярны и востребованы по всему миру. Императрица Екатерина II также являлась заказчицей его скульптур.

Скульптура «Русская танцовщица», Франция, 1920-е гг., П. Филипп
Скульптура «Русская танцовщица», Франция, 1920-е гг., П. Филипп

Скульптура «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), Франция, Париж, вторая половина 1920-х годов, Поль Филипп.

Бронза, литье, патина золотистого цвета, цветные лаки (элементы декора одежды и украшений), бразильский оникс (подставка).

Общая высота – 56,6 см.

Автор модели - Поль Филипп (1870-1930 гг.).

Скульптура изображает артистку Людмилу Шоллар (1880-1978) в балете "Клеопатра" 1911 г. Скульптором был создан почти фотографический портрет балерины.

Скульптура «Русская танцовщица», выполненная в стилевой манере французского ар-деко, является эффектным и рафинированным в своей художественной эстетике предметом европейского декоративно-прикладного искусства первой трети ХХ века.Его творчество и презентации работ на выставках Парижского Салона были чрезвычайно успешными и сам он считался крупным мастером декоративной скульптуры.Среди всех его женских скульптур, в том числе изображавших разных танцовщиц лучшими и наиболее знаменитыми считаются три работы: «Пробуждение» («Awakening»), «Вызов» («The Challenge») и «Русская танцовщица» («Russian Dancer»), модель которой была изготовлена в 1925 году. В силу своей популярности «Русская танцовщица» была изготовлена в нескольких вариантах - крупного, среднего и небольшого размера, а так же отлита полностью в бронзе и в сочетании бронзы и слоновой кости.

​Скульптура «Танцовщица», Германия, завод «Гладенбека», 1900-е гг., Рудольф Маркус
​Скульптура «Танцовщица», Германия, завод «Гладенбека», 1900-е гг., Рудольф Маркус

Скульптура «Танцовщица», Германия, Берлин, завод «Гладенбека» ("Aktien-Gesellschaft Gladenbeck"), 1900-е годы, Рудольф Маркус.

Бронза, литье, подставка – мрамор.

Размеры:

Общая высота – 53,5 см.

Основание – 17,5 х 17,5 см.

Скульптор - Рудольф Маркус.

Рудольф Маркус (1878-1940) - немецкий скульптор еврейского происхождения. Являлся сыном торговца. Первые профессиональные уроки были в Академии художеств в Берлине у скульптора Эрнста Хертера. В 1902 году получил премию от Попечительского совета, а в следующем году был удостоен премии Майкла Бира за "Суд Соломона". В 1909 году создал памятник философу Моисею Мендельсону в еврейской школе для мальчиков.

В 1910 году получил "Римскую премию" от Прусской академии художеств, что позволило ему остановиться на вилле Штроль-Ферн. В этот период он разработал множество статуэток в стилях ар-нуво и ар-деко, которые были изготовлены на бронзолитейном заводе "Гладенбека". Также проектировал фарфоровые фигурки для фарфоровых мастерских Шварцбурга, в Берлинской Королевской мануфактуре и фирмы "Розенталь".

Во время Первой мировой войны посетил несколько лагерей для военнопленных, где создал тридцать семь скульптур, изображающих различные этнические типы и народности среди заключенных.

Скульптурная композиция "Обнаженная", Германия, кон. XIX - нач. XX вв., Дасио Л.
Скульптурная композиция "Обнаженная", Германия, кон. XIX - нач. XX вв., Дасио Л.

Скульптурная композиция "Обнаженная" на ониксовом постаменте, Германия, Мюнхен, конец XIX - начало XX века, Людвиг Дасио

Бронза, литье, темно-коричневое патинирование, оникс, полировка.

Высота - 63 см.

Автор модели - Людвиг Дасио (1871-1932).

Людвиг Дасио (Ludwig Dasio) - скульптор, доктор наук, профессор. Родился 23 апреля 1871 года в Мюнхене.

Посещал Художественную академию под руководством Сириуса Эберле В., совершил несколько учебных поездо в Италию, Автрию, Париж.

Произведения художника хранятся в основном в Мюнхене.

На здании почты - статуя Меркурия, барельефы на опорах Рейхенбахского моста, герцоги Альбрехт I и Людвиг X Баварские на здании Ратуши.

Скульптура "Кокетство" (бронза) в Кунстверайне, "Певец" (бронза) в Глиптотеке, "Геркулес" (бронза), принадлежащя городу Мюнхену.

Произведениям Людвиго Дасио (1871-1932) присущи изящные очертания и декоративные эффекты.

Удостоен медали на выставке в Брюсселе (1910 г).

Каминные украшения, Франция, 1760-1770-е гг.
Каминные украшения, Франция, 1760-1770-е гг.

Каминные украшения (хранители огня) таганы парные, Франция, Париж, 1760-1770-е годы.

Бронза, литье, золочение, железо, ковка.

Размеры бронзовых деталей:

Длина - 38 см.

Ширина - 35 см.

Представленные парные таганы являются прекрасными образцами ранней французской художественной бронзы дворцового характера. Это функциональные, декоративно оформленные предметы ведут свое происхождение от средневековых железных решеток для дров, устанавливавшихся внутри каминов. С конца 18 в. они постепенно утрачивают свое первоначальное предназначение и превращаются в изящные скульптурные эелементы каминной декорации, стилистически единые с общей художественной структурой интерьера. Во второй половине 18 столетия золоченые бронзовые таганы со скульптурным декором являлись атрибутами исключительно дворцовых помещений и относились к разряду дорогих, эксклюзивных интерьерных предметов, выполнявшихся парижскими бронзовщиками штучно, на заказ.

Изящная пластика декоративных частей этих таганов несет яркий отпечаток стиля рококо в сочных декоративных мотивах и в трактовке женских образов, изображения которых украшены элегантными прическами по моде соответствующего времени.

Данные таганы - это эффектные и элегантные предметы французской художественной бронзы раннего периода царствования Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е гг., А. Бофилл
Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е гг., А. Бофилл

Скульптурная композиция "Молодая египтянка", Западная Европа, 1920-е годы, А. Бофилл.

Бронза, литье, полихромная патина.

Общая высота – 38,5 см.

Автор модели - А. Бофилл.

Скульптурная композиция в виде фигуры молодой египтянки, сидящей на руинах каменной скульптуры – голове фараона.

Автором модели скульптурной композиции, отражающей художественные тенденции периода европейского ар-деко и его интерес к изучению истории Древнего Египта, является известный художник испанского происхождения – Антуан Бофилл (р. 1875 г.). Впервые он экспонировал свои бронзовые фигуры и группы на выставке Парижского Салона в 1894 г., в дальнейшем, вплоть до 1939 г. он активно выставлялся на художественных выставках Испании, Франции, Германии и Австрии. Появление подобного рода оригинальной и чрезвычайно эффектной интерьерной скульптуры, тематически связанной с археологическими раскопками и крупнейшим научным открытием, сделанным в 1922 г. английским ученым Г. Картером - нахождением не разграбленной границы египетского фараона Тутанхамона, дали богатейший материал для творческих идей разных скульпторов.

Скульптура "Матрос", Франция, XVIII - XIX вв.
Скульптура "Матрос", Франция, XVIII - XIX вв.

Кабинетная скульптура «Матрос» на овальной подставке, Франция, Париж, рубеж XVIII - XIX веков.

Бронза, литье, огневое золочение, патинирование темно-коричневого цвета.

Размеры: 24 х 18 х 10,7 см.

Длина - 18 см.

Высота - 24 см.

Ширина - 10,7 см.

Скульптура «Матрос» выполнена в стиле «bon sauvage», что означает в переводе с французского языка «добрый или благородный дикарь». Фигурка курчавого чернокожего матроса показана в характерном движении игры в «петанг», связанной с метким броском маленького шара.

По тематике сюжетных композиций бронза «bon sauvage» условно делится на три группы: первую составляют предметы с аллегорическими изображениями континентов Африки и Америки; вторую – изделия, иллюстрирующие известные литературные произведения 18-19 вв. («Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Поль и Виргиния» Ж. А. Бернардена де Сен-Пьера, «Атала» Ф. Шатобриана); третья – включает вещи с сюжетными композициями бытового характера, представляющими чернокожих аборигенов в различных рабочих ситуациях. Эти эффектные по своей тематике изделия из бронзы выпускались во Франции очень короткий период времени, пришедшийся на эпоху Директории (1795-1799) и нач. 1800-х гг. Бронза «bon sauvage» в большинстве случаев представлена каминными часами и осветительными приборами, предметы скульптурной пластики кабинетного значения в виде одиночных человеческих фигур встречаются крайне редко. Композиции «bon sauvage» с изображениями «добрых, благородных дикарей» стали характерной чертой своей эпохи. Художественная литература популяризировала эту тему, введя в круг бронзовых персонажей «добрых дикарей» – индейцев, инков, островитян, негров. Благодаря модным французским романам образ дикого и примитивного «дикаря» адаптировался в искусстве парижских бронзолитейщиков в «добрых дикарей» бронзы «bon sauvage», что стала одним из лучших и экзотических украшений парадных апартаментов различных резиденций и домашней обстановки богатых европейцев.

Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, XX век, Дьёрдь Вастаг
Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, XX век, Дьёрдь Вастаг

Скульптура «Лев на скале», Западная Европа, первая треть XX века, Дьёрдь Вастаг.

Гальванопластика, темно-коричневое с зелёным отливом патинирование.

Общая высота - 33 см.

Автор модели - Дьёрдь Вастаг.

Скульптура «Лев на скале». Изображает сильного животного с длинной свисающей гривой, стоящего на вершине скалы и издающего грозный рык. Подставка скульптуры оформлена в виде скалистого мыса неровной формы.

Автором оригинальной модели является достаточно известный в европейской культуре конца XIX - первой трети XX века венгерский скульптор - монументалист, художник-портретист и жанрист Дьёрдь Вастаг (1868-1946), выполнивший по заказу Венгерского государства (также он исполнял заказы по поручению правительства Египта) целый ряд городских монументов прославленным деятелям истории и культуры.

Самыми признанными и входящими в разряд историко-культурных и национальных достопримечательностей Венгрии являются такие городские памятники его работы, как:

1) Памятник Андрашу Хадику (установлен в 1937 г. и расположен на Замковом холме Будапешта) - этот памятник считается также монументом 3-го Императорского и Королевского гусарского полка Арада, основанного в 1702 году и существовавшего до 1918 года.

2) Скульптура «Хортобадьский ковбой, укрощающий коня» (1901 г.), расположена в центре небольшого дворика, перед входом в Венгерскую национальную галерею в Королевском дворце. Детали его одежды: кожаная жилетка, широкие штаны с характерными лампасами бахромой, ковбойская широкополая шляпа и сапоги - выполнены с учетом этнографической специфики и создают романтический образ венгерского героя.

Изредка этот скульптор обращался к созданию анималистических моделей камерного характера, причем его моделями всегда были сильные и властные животные, как отражение могущества и непокорности самой Природы. Фигура льва, стоящего на скале - один из наиболее ярких примеров его анималистической пластики, предназначенной для украшения домашних интерьеров. Реалистическая правдивость в передаче локального момента из жизни животного, прекрасная пластика тела, психологизм всего его облика и позы свидетельствуют о большом таланте этого венгерского скульптора конца XIX - начала XX века.

Скульптура «Лев на скале» представляет классический образец интерьерной анималистической скульптуры, наделенной большим символическим и аллегорическим смыслом. Лев - царь зверей, один из самых часто встречающихся в декоративно-прикладном искусстве и в знаковых эмблемах символов храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия. Фигура льва, стоящего в уверенной и властной позе «хозяина зверей», выполнена в широко распространенной в европейской художественной технике гальванопластики, применяющейся в промышленности во второй половине XIX - первой трети XX веков., как более удобный и практичный имитационный аналог сложной и дорогостоящей техники бронзового и чугунного литья.

Скульптура "Художественная гимнастика", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.
Скульптура "Художественная гимнастика", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.

Скульптура "Гимнастка сидящая", СССР, завод "Монументскульптура", 1970-е гг., Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 26.5 см.

Длина основания - 18 см.

Ширина - 8 см.

Выполнена к Олимпиаде 1980 г.

На основании имеется надпись "Игры XXII Олимпиады".

Автор модели - Волкова Л.Е.

Гимнастка сидит на постаменте, на котором изображены ленты, булавы и мячи.

Экземпляр статуэтки в силумине хранится в собрании Алтайского краеведческого музея (АГКМ ОФ 16509/1. Инв. номер В 4920).

Модель статуэтки входит в серию из пяти скульптур, созданных Волковой к Олимпиаде - 80.

По свидетельству скульптора, на создание модели её вдохновила заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике Ирина Дерюгина, единственная советская гимнастка, которая дважды была абсолютной чемпионкой мира (в 1977 и 1979 годах).

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Гимнастка", СССР, 1975 г., Волкова Л.Е.
Скульптура "Гимнастка", СССР, 1975 г., Волкова Л.Е.

Скульптура "Гимнастка Людмила Турищева", СССР, Ленинград, 1975 год.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 33,5 см.

Основание - 7 x 7,5 см.

На основании надпись: "г. Л - град", "1975 г.".

Автор модели - Людмила Волкова.

Экземпляр статуэтки в бронзе хранится в собрании Музея изобразительных искусств Кузбасса (КОМИИ КП-924 Инв. номер: С-47).

Людмила Ивановна Турищева - четырёхкратная олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира и Европы, заслуженный мастер спорта СССР (1970), президент Федерации гимнастики Украины (1991—2000).

Модель статуэтки была создана в 1975 году, вероятно, после знаменитого выступления гимнастки на Кубке мира в Лондоне, после которого по всему миру спортсменку стали называть «Железная Тури». Во время упражнений на брусьях в тот момент, когда девушка выполняла соскок, конструкция рухнула, и только доли секунды отделяли девушку от травмы. Советская гимнастка завершила упражнение, и гордо подняв голову, отошла от снаряда, который упал прямо за ее спиной, на глазах у пораженной публики. Турищева поприветствовала судей и зрителей и ушла с помоста, не оглянувшись на рухнувшие брусья.

В композиции фигуры отчётливо передана спокойная, полная глубокого достоинства уверенность в победе и несгибаемая воля спортсменки.

Скульптура​ ​"Гимнастка с мячом", СССР, завод "Монументскульптура", 1970 г., Волкова Л.Е.
Скульптура​ ​"Гимнастка с мячом", СССР, завод "Монументскульптура", 1970 г., Волкова Л.Е.

Монумент "Гимнастка с мячом", СССР, Ленинград, завод "Монументскульптура", 1970 год, Волкова Л.Е.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 18.7 см.

Длина основания - 24 см.

Ширина основания - 12.5 см.

Автор модели - Волкова Л.Е.

Имеется надпись: "Монументскульптура", "Л - град 1970 г.".

Экземпляры статуэтки в бронзе хранится в собрании Смоленского государственного музея-заповедника (СМЗ КП 26077 Инв. номер: С/ 449), Заволжской картинной галерее имени народного художника России В.Н. Телина. в частном собрании.

Волкова Людмила Евтихеевна (1938 года рождения) - окончила Таврическое Художественное Училище в 1961 году. После продолжила образование в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1961-1969). С 1968 года постоянная участница всесоюзных, зарубежных и международных выставок. В 1970-1990 годах Волкова выполняла авторские портретные композиции на ЛФЗ: «Н. Макарова», «Г. Уланова», «Л. Турищева». В 1975 году эта работа была представлена в бронзе на выставке «Mostra artisti dell’URSS 1975» в Италии. Другие известные работы Людмилы так же были сделаны на ЛФЗ: балетная композиция «Жизель», «Гимнастка, сидящая с обручем», «Женщина с ребенком», «Балет», «Мальчик, сидящий на мяче», «Три гимнастки», «Гимнастка с мячом», «Вышивальщица», и др. К Олимпиаде 1980 г. на заводе «Монументскульптура» было отлито в бронзе 5 работ на спортивную тему.

В настоящее время Людмила Волкова продолжает творческую работу, участвует на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и в США.

Скульптура "Футболист", СССР, завод "Монументскульптура", 1956 г., Ветюнев Г.Ф.
Скульптура "Футболист", СССР, завод "Монументскульптура", 1956 г., Ветюнев Г.Ф.

Скульптура "Футболист", СССР, Завод художественного литья "Монументскульптура" ("ЛЗХЛ"), 1956 год, Ветюнев Г.Ф.

Силумин.

Размеры:

Высота - 36,2 см.

Длина - 26,5 см.

Ширина - 11 см.

На задней стороне подпись автора, сбоку на основании клеймо производителя.

Модель скульптора Георгия Филипповича Ветютнева.

Представленная скульптура футболиста, выполненная скульптором Георгием Филипповичем Ветютневым из силумина, изображает известного нападающего сборной СССР и московского Торпедо Эдуарда Анатольевича Стрельцова. Фигура футболиста изображена на прямоугольном основании, на задней стороне которого имеется подпись "Ветютнев", а также сбоку на основании "з-д «Монументскульптура» Л-град 1956". Моделировка фигуры Стрельцова - советского футболиста в спортивной экипировке по моде 1950-х годов, показана в острый момент игры – забивание мяча в ворота противника. Скульптура игрока с подчеркнуто развитой мускулатурой передает экспрессивное движение, создает ощущение уверенности в победе, воспроизводит обобщенный художественный образ стремительности и упорства, готовности преодолеть любые препятствия и преграды.

Ветютнев Георгий Филиппович (1903–1960 гг.) - советский скульптор. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Петербурге на скульптурном факультете у Матвея Генриховича Манизера в 1931–1938 годах. Работы Ветютнева внесены в перечень объектов исторического и культурного наследия, общероссийского значения, он был одним из тех «избранных» скульпторов, которые участвовали в оформлении станции метро "Площадь революции" в Москве. Из его скульптурных работ в области декоративно-прикладного искусства наиболее известна именно эта модель футболиста, которая в 1956 году была отлита небольшой серией. По большей части данная скульптура предназначалась для дорогих и престижных подарков спортивным деятелям и награждения спортивных команд в качестве «переходного Приза», украшения интерьеров кабинетов начальства спортивных обществ. Его произведения экспонируются в Музее Академии художеств в Петербурге, Малом зале Ленинградской филармонии и Волгоградском музее обороны.

​Скульптура «Баскетболист», Франция, 1920-е гг., Макс ле Верье.
​Скульптура «Баскетболист», Франция, 1920-е гг., Макс ле Верье.

Скульптура «Баскетболист», Франция, 1920-е годы, Макс ле Верье.

Бронза, литье, патинирование, мрамор.

Размеры:

Общая высота – 30 см.

Основание – 5 х 7,5 х 6,3 см.

Автор модели – Макс ле Верье.

Редкая скульптура «Баскетболист» выполнена в стиле ар-деко, автором модели которой является французский скульптор Макс ле Верье (1891– 1973). Скульптура баскетболиста исполнена из бронзы с темно-коричневым патинированием и расположена на квадратном основании из черного мрамора. Фигура баскетболиста с мячом представлена в действии, можно предположить, что он исполняет бросок со средней дистанции. Интересен тот факт, что наиболее редкими являются спортивные скульптуры, связанные с баскетболом. Представленная скульптура «Баскетболист» модели Макса ле Верье является предметом коллекционирования и имеет ценность для любителей истории мирового спорта.

Макс ле Верье (1891–1973) – выдающийся французский скульптор, наиболее известен как один из основателей парижского стиля ар-деко, создавший предметы декоративного искусства, часто выполненные из бронзы, а также исторические скульптуры. Ле Верье учился в Женевском университете искусств и дизайна (Высшая школа изящных искусств), обучался у Марселя Бурена и Пьера Ле Фаге. Открыл свою студию в 1919 году, а в 1925 году представил свои работы на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже, где завоевал золотую медаль. В начале 1920-х годов ле Верье унаследовал небольшой литейный завод, а к 1926 году начал изготавливать декоративные предметы в собственной мастерской. Работы Макса ле Верье экспонируются в коллекциях государственных музеев, в том числе в Музее Орсе.

​Скульптура «Футболист», Франция, 1930-е гг., Чудин А.Р.
​Скульптура «Футболист», Франция, 1930-е гг., Чудин А.Р.

Скульптура «Футболист», Франция, 1930-е гг., Чудин Александр Раймонд.

Бронза, литье, патинирование, мрамор.

Размеры:

Общая высота - 19,5 см.

Длина и ширина основания - 20 х 7,5 см.

Автор модели - Чудин Александр Раймонд.

Представленная скульптура футболиста была изготовлена в 1930-е годы по модели скульптора Александра Раймонда Чудина. Скульптура футболиста выполнена из бронзы с мраморным основанием, была создана к проходившему чемпионату мира по футболу во Франции в 1938 году. Этот чемпионат мира был третьим по счету среди сборных, проводимых под эгидой ФИФА. Чемпионом второй раз подряд стала сборная Италии, а сам чемпионат мира стал последним перед Второй мировой войной. Скульптура футболиста является предметом коллекционирования и представляет особую истерическую ценность для любителей истории мирового спорта.

Александр Раймонд Чудин (1916–1998) – французский скульптор, медальер, родился в Шампиньи-сюр-Марн (Валь-де-Марн). Чудин получил профессиональное образование в Национальной школе изящных искусств в мастерской Анри Дропси. Выставлялся в Салоне французских художников, членом которого он был, получил бронзовую медаль и серебряную медали в 1938 и 1944 году. Скульптор выиграл Гран-при Рима за гравировку медалей в 1945 году, был резидентом Виллы Медичи в Риме с 1946 по 1949 год. Александр Раймонд Чудин являлся автором большого количества медалей, в том числе на религиозную тематику.

Парные подсвечники "Русские торговцы", Россия, фабрика "Ф. Шопен", 1870-1880-е гг., Лансере Е.А.
Парные подсвечники "Русские торговцы", Россия, фабрика "Ф. Шопен", 1870-1880-е гг., Лансере Е.А.

Подсвечники парные "Русские торговцы", Россия, Санкт-Петербург, литейное предприятие "Ф. Шопен", конец 1870-х - 1880-е годы, Лансере Евгений Александрович.

Бронза, литье, чеканка, золочение, постамент - это черный мрамор.

Размеры:

Высота - 20,5 см.

Диаметр - 6,6 см.

На постаменте - клеймо фирмы.

Автор модели - Лансере Евгений Александрович (1848-1886), модель 1875 года.

"Стоян выполнен в виде фигуры разносчика, который держит в высоко поднятых руках кадушку, служащую свечником.

Петербургские разносчики традиционно подразделялись по роду торговли и виду товара. Торговлей в разнос съестными товарами занимались в основном русские крестьяне.

Пожилой разносчик рыбы с длинной бородой и усами подстрижен "под горшок". На нем долгополая верхняя одежда и традиционная шапка. Из кадушки свисает хвост хрупкой, вероятно "красной" рыбы: белуги, осетра, стерляди или севрюги, которая считалась "настоящей". Для закупки рыбы разносчики ранним утром собирались на рыбной бирже на Фонтанке.

Разносчик колотого льда значительно моложе, с аккуратно подстриженной бородой, щеголевато одет.

В художественном решении образов очевидна связь с традицией изображения "русских типов", начало которой было положено выходом в свет в 1817 году, знаменитого издания. "Волшебный фонарь или Зрелище С.-Петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников, изображенных верною кистию в настоящем их наряде, и представленных разговаривающими друг с другом, соответственно каждому лицу и званию."

- Гончаров Л.Н. Русская художественная бронза XIX в. - М., 2001. С. 67-68, 112.

Данные подсвечники входили в состав большого письменного прибора, который до настоящего времени целиком не сохранился, но отдельные предметы хранятся в собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и Государственного исторического музея в Москве.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Продолжая использовать данный сайт, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок