Азиатика Фильтры

Сбросить фильтры
Парные вазы в технике клуазоне, Китай, нач. ХХ века

Парные вазы в технике клуазоне, Китай, начало ХХ века

Клуазоне (перегородчатая эмаль), позолота.

Высота – 30,5 см.

Вазы декорированы разноцветным цветочно-растительным орнаментом на золотом фоне. Основным компонентом декора служит разноцветный «священный» лотос, в традиционной китайской символике олицетворяющий гармонию, целомудрие и чистоту.Основными цветами являются сочетания естественных синих, розовых, бирюзовых, зеленых оттенков, определяющих природные мотивы выбранного сюжета.

Представленные вазы могут стать необычным украшением любого интерьера и придать ему изысканный восточный колорит.

Клуазоне – художественная техника, используемая при декорировании изделий. Первоначально на отшлифованную металлическую поверхность напаивают золотую, бронзовую или серебряную проволоку, затем заполняют образовавшиеся ячейки эмалью. Изделие помещают в печь, а после обжига снова шлифуют, в результате чего металл с эмалью образуют ровную плоскость, а металлические перемычки создают определенный узор.

Тарелка "Розовое Семейство", Китай, XVIII-XIX век

Тарелка "Розовое Семейство", Китай, XVIII-XIX век.

Фарфор, позолота, эмалевые краски.

Диаметр - 24,5 см.

Культурные и экономические связи, возникшие между Китаем и Европой еще в XVI веке, значительно расширились в правление императора Канси. Поначалу изделия, выполненные китайскими мастерами для европейского рынка, ничем не отличались от фарфора, произведенного для потребления внутри страны. Фарфор занимал одно из самых значительных мест во внешней торговле Китая, поэтому, благодаря гравюрам, привезенным из Европы, на китайском фарфоре появились европейские сюжеты.

Основные формы китайского фарфора были разработаны и прочно вошли в европейское обращение уже в XVII веке. Наряду с декоративными блюдами и тарелками обязательной частью убранства дворцовых интерьеров были сосуды различных форм и размеров. Большой популярностью пользовались вазы гуань и мэйпинь с крышками, чайники и кувшины всевозможных типов, чаши, тазы, бассейны для рыбок.

С начала XVIII века, благодаря открытию фарфора в Европе, процесс культурного обмена между Востоком и Западом стал многограннее. Китайские мастера начали заимствовать у европейских коллег не только художественные тенденции в производстве фарфора, но и технические новинки. Таким образом, в росписи китайского фарфора появилось "розовое семейство", группа произведений, где помимо уже известных цветов, употреблялась, изобретенная в Европе, розовая краска.

Стиль "Розовое семейство" - одна из разновидностей полихромных китайских росписей, появившаяся относительно поздно - в XVIII в. Создание нового стиля стало возможным благодаря изобретению розовой эмали. Эта яркая эффектная розовая краска вошла в употребление одновременно с лимонно-желтой и белой эмалями, образуя новую гамму с целой серией старых эмалей, ставших более бледными и нежными. Во многом распространение гаммы "Розового семейства" было вызвано "европизацией" вкусов китайской знати и, главное, императорского двора.

Продаются в паре, цена указана за пару.

Тарелка "Розовое Семейство", Китай, XVIII-XIX век

Тарелка "Розовое Семейство", Китай, XVIII-XIX век.

Фарфор, эмалевые краски, позолота.

Диаметр - 24,5 см.

Культурные и экономические связи, возникшие между Китаем и Европой еще в XVI веке, значительно расширились в правление императора Канси. Поначалу изделия, выполненные китайскими мастерами для европейского рынка, ничем не отличались от фарфора, произведенного для потребления внутри страны. Фарфор занимал одно из самых значительных мест во внешней торговле Китая, поэтому, благодаря гравюрам, привезенным из Европы, на китайском фарфоре появились европейские сюжеты.

Основные формы китайского фарфора были разработаны и прочно вошли в европейское обращение уже в XVII веке. Наряду с декоративными блюдами и тарелками обязательной частью убранства дворцовых интерьеров были сосуды различных форм и размеров. Большой популярностью пользовались вазы гуань и мэйпинь с крышками, чайники и кувшины всевозможных типов, чаши, тазы, бассейны для рыбок.

С начала XVIII века, благодаря открытию фарфора в Европе, процесс культурного обмена между Востоком и Западом стал многограннее. Китайские мастера начали заимствовать у европейских коллег не только художественные тенденции в производстве фарфора, но и технические новинки. Таким образом, в росписи китайского фарфора появилось "розовое семейство", группа произведений, где помимо уже известных цветов, употреблялась, изобретенная в Европе, розовая краска.

Стиль "Розовое семейство" - одна из разновидностей полихромных китайских росписей, появившаяся относительно поздно - в XVIII в. Создание нового стиля стало возможным благодаря изобретению розовой эмали. Эта яркая эффектная розовая краска вошла в употребление одновременно с лимонно-желтой и белой эмалями, образуя новую гамму с целой серией старых эмалей, ставших более бледными и нежными. Во многом распространение гаммы "Розового семейства" было вызвано "европизацией" вкусов китайской знати и, главное, императорского двора.

Продаются в паре, цена указана за пару.

Ваза с крышкой Сацума, Япония, 1868-1912-е гг.

Ваза с крышкой Сацума, Япония, период Мейдзи (1868-1912-е годы).

Фаянс, надглазурная роспись железными красками и эмалями позолота.

Высота - 85 см.

Имеется экспертиза.

Большая ваза овоидной формы, с плоским дном и широким коротким горлом. Закраина устья выполнена в виде широкого золоченого обода. Сосуд стоит на трех скульптурных ножках в виде маскаронов с львиными лапами. В верхней части тулова симметрично расположены ручки в форме крылатых драконов, держащих в когтях кольца, от которых спускаются шнуры, завязанные декоративными узлами с кистями на концах. Полусферическая крышка увенчана крупной скульптурой льва-карасиси, играющего резным шаром.

Декорация тулова представляет собой две прямоугольные панели с живописными зарослями буйно цветущих кустов древовидной мальвы и хризантем.

Роспись выполнена в светлых тонах, среди которых преобладает теплый кораллово-красный цвет, по контрасту с которым неожиданно возникает холодный светло-бирюзовый цвет листьев. Эта ведущая колористическая тема дополнена отдельными звучными аккордами сиреневого, розоватого и бледно-голубого.

Несколько крупных кустов с условно-стилизованными цветами, намеренно подчеркнутыми рельефными прожилками, искусно соединены с реалистически трактованными бутонами, полураспустившимися розетками, побегами и мелкой листвой. Отдельные, условно трактованные детали, например, золотые лепестки или листья, противопоставлены тщательно выписанным полуувядшим листьям с тончайшими тональными переходами - от зеленого к светло-охристому. Живые, словно трепещущие на ветру цветы, неожиданно прорезаются причудливыми полосами золотых облаков. Роспись, при всей своей декоративной условности, создает ощущение живого мотива природы.

Композиция декора восходит к образцам живописи школы Кано, а такие детали, как орнаментальные полосы по бокам и под рельефными шнурами, золотые выпуклые цветы лотоса на оплечье, словно воспроизводят драгоценное парчовое обрамление свитков.

В соответствии с японской традицией, изображение цветов всегда имело благожелательный смысл. Растительность разных времен года обычно обозначала либо долголетие, либо чистоту и духовное совершенство. В данном случае хризантема является олицетворением долголетия, благородства натуры. Она была связана с осенним любованием ее царственных соцветий в сентябре. Древовидная мальва символизировала мягкость души и женственность. Она была цветком знойного июля. Лотос означал чистоту помыслов истинно благородного человека. Порхающие над кустами бабочки означали безмятежную радость, а расположенные парами - вечную любовь и супружеское счастье.

Отличительными стилистическими признаками изделий Сацума, к которым принадлежит ваза, являются: песочно-кремовая глазурь с мельчайшим кракле, разнообразие эмалевых красителей, наложенных местами рельефно, местами - уникальным капельным методом, а также тщательно разработанная технология позолоты. Она включает золотой рельеф, линеарную прорисовку отдельных элементов, распыление золотой пудры в виде облачков и послойное нанесение фольги.

Подобные, богато и сложно орнаментированные вазы, сияющие позолотой, служили достойным украшением богатых особняков и загородных усадеб в Европе с конца 19 века, когда они превратились в объект художественной моды и собирательства.

Произведение выполнено на высоком художественном уровне и имеет музейное значение.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок