Стекло Фильтры

Сбросить фильтры
Вазы с декором, Франция, фирма "Галле", 1904-1914-е гг.
Вазы с декором, Франция, фирма "Галле", 1904-1914-е гг.

Ваза с декором в виде ветки глицинии, Франция, Лотарингия, Нанси, фирма "Галле" ("Galle"), 1904-1914 годы.

Стекло двухслойное цветное, выдувание в форму, послойное травление, гравировка, матирование, полировка. Подпись «Galle» в технике камео.

Общая высота – 14,5 см.

Технология всех приемов художественной обработки данной вазы свидетельствует о ее подлинности, наличие сигнатуры «Galle» в технике камео позволяет датировать ее 1904-1914 г.

Ваза "Клематисы".

Франция, Лотарингия, Нанси, фирма Галле, 1900-1914 гг.

Стекло трехслойное цветное, выдувание в форму, послойное травление, гравировка, матирование, полировка. Подпись «Galle» в технике камео.

Размеры: общая высота - 22 см.

Ваза стекло.

Тиффани, 1910-е гг

Размеры: общая высота - 10 см.

Шкатулка с изображением Лесного озера.

Франция, Лотарингия, Нанси, Фирма Галле, 1904-1906 гг.

Трехслойное стекло, травление, гравировка, матирование, полировка. Подпись «Galle» в технике камео.

Размеры: диаметр - 14,5 см.

Ваза с изображением морских лилий.

Франция, Лотарингия, Нанси, фирма Галле, 1900-е гг.

Двухслойное цветное стекло, травление, гравировка, матирование, полировка. Подпись «Galle» в технике камео.

Размеры: общая высота - 12,5 см.

Ваза, Италия, фабрика "Ченедезе", 1960-е гг., Антонио да Рос
Ваза, Италия, фабрика "Ченедезе", 1960-е гг., Антонио да Рос

Ваза, Италия, Мурано, фабрика "Ченедезе" ("Cenedese"), 1960-е годы, Антонио да Рос (1936-2012).

Желтое и синее стекло.

Размеры:

Высота – 8 см.,

Диаметр - 18,5 см.

Стеклянная ваза разработана Антонио да Росом для стекольной фабрики Ченедезе (Cenedese) , декорирована в технике соммерсо (расслоение стекла) в прозрачном ярко-желтом цвете с погружением в него насыщенного синего. Характерной чертой творчества художника являются яркие цвета, использовавшиеся в стеклянных изделиях «sommersi» в 1950-1960-х годах.

В 1957 году закончил высший институт искусств «Кармини». В Венеции получил звание профессора по декоративно-прикладному искусству и архитектуре. В 1958 году он начал работать со стекольным заводом Gino Cenedese ( тогда он назывался Ars Cenedese Murano). Под художественным руководством Антонио да Роса на фабрике были разработаны различные декоративные линии современного дизайна высокого класса. Характерной чертой его творчества являются яркие цвета, использовавшиеся в предметах из стекла “sommersi” 50-х и 60-х годов. В более поздние годы использовал технику стекла “скаво” (похожая на стекло, обнаруженное в результате археологических раскопок). Его последние работы были возвращением к традиционным технологиям муранского стекла, выдуваемого вручную, но переосмысленным с современным восприятием, такие как : коллекция «Венецианские мечты», а также коллекция «Венеция I» и «Венеция II».

Ваза, Италия, фирма "Сегусо Ветри д’Арте", 1960-е гг., Ф. Поли
Ваза, Италия, фирма "Сегусо Ветри д’Арте", 1960-е гг., Ф. Поли

Ваза, Италия, мурано, фирма "Сегусо Ветри д’Арте" ("Seguso Vetri d’Arte"), до 1963 года, Флавио Поли (1900-1984).

Густое серо-бирюзовое стекло «Соммерсо».

Размеры:

Высота - 9,5 см.

Длина - 24,5 см.

Венецианская стеклянная ваза изготовлена на Seguso Vetri d’Arte (Сегусо Ветри Арте) и разработана автором - художником Флавио Поли до 1963 года.

Итальянский художник по стеклу Флавио Поли (1900-1984) получил высокую оценку за его вклад в развитие муранского стекла , отстаивание нового стиля в 1950-х годах, известного как “Sommerso” (Соммерсо), или погруженного стекла.

Родился в 1900 году в Кьодже и получил образование керамиста в Институте искусств Венеции. В 1929 году начал работать художником по стеклу на стекольном заводе IVAM (Industrie Vetraie Artistiche Murano), где он создавал крупномасштабные скульптуры, животных, обнаженные фигуры в стиле Novecento, чаши и урны из стекла.

В 1934 году Поли начал работать художником по стеклу в фирме Barovier, Seguso & Ferro (позже известной как Seguso Vetri d'Arte) в Мурано. В течение трех лет он стал партнером и назначен художественным руководителем компании.

Во время своего пребывания в Сегусо Флавио Поли вместе с Архимедом Сегусо (1909–1999) разработал комплексные осветительные установки из муранского стекла. В 1950-е годы, в разгар карьеры, он разработал стиль «погруженного» стекла, метод, созданный путем наложения различных слоев стекла, с различной консистенцией и цветами. Его серия выдувных изделий из стекла Sommerso была удостоена премии Compasso d'Oro в 1954 году. За свою карьеру он получил пять наград Grand Prix на Миланских триеннале, в 1936 году за стеклянные панели Lo Zodiaco и La Mescita , а также в 1940, 1951, 1957 и 1960 годах. Его проекты были также представлены в различных изданиях Венецианской биеннале, а также на Всемирной выставке в Брюсселе.

Флавио Поли завершил работу в Сегусо в 1963 году, а с 1964 по 1966 год он возглавлял отдел художественного стекла в Societ? Veneziana di Conterie e Cristallerie.

Художник скончался в 1984 году в Венеции. Многие из произведений Поли можно найти в музеях по всему миру, в том числе в Музее муранского стекла, Музее Бонкомпаньи Людовизи в Риме, Национальной галерее Виктории, Австралия и МоМА в Нью-Йорке.

Ваза, Италия, фабрика "Ченедезе", 1960-е гг., Антонио да Рос
Ваза, Италия, фабрика "Ченедезе", 1960-е гг., Антонио да Рос

Ваза, Италия, мурано, фабрика "Ченедезе" ("Cenedese"), 1960-е годы, Антонио да Рос (1936-2012 ).

Синее, фиолетовое стекло.

Размеры:

Высота - 8 см.

Диаметр - 21,5 см.

Стеклянная ваза разработана Антонио да Росом для стекольной фабрики Ченедезе (Cenedese) , декорирована в технике соммерсо (расслоение стекла) ярко-синего с насыщенным фиолетовым . Характерной чертой творчества художника являются яркие цвета, использовавшиеся в стеклянных изделиях «sommersi» в 1950-1960-х годах.

Антонио да Рос (1936-2012).

В 1957 году закончил высший институт искусств «Кармини». В Венеции получил звание профессора по декоративно-прикладному искусству и архитектуре.В 1958 году он начал работать со стекольным заводом Gino Cenedese ( тогда он назывался Ars Cenedese Murano). Под художественным руководством Антонио да Роса на фабрике были разработаны различные декоративные линии современного дизайна высокого класса. Характерной чертой его творчества являются яркие цвета, использовавшиеся в предметах из стекла “sommersi” 50-х и 60-х годов. В более поздние годы использовал технику стекла “скаво” (похожая на стекло, обнаруженное в результате археологических раскопок). Его последние работы были возвращением к традиционным технологиям муранского стекла, выдуваемого вручную, но переосмысленным с современным восприятием, такие как: коллекция «Венецианские мечты», а также коллекция «Венеция I» и «Венеция II».

Кувшин, Россия, Императорский Стеклянный завод, 1830-е гг.
Кувшин, Россия, Императорский Стеклянный завод, 1830-е гг.

Кувшин, Россия, Императорский Стеклянный завод, 1830-е годы.

Хрусталь, выдувание, шлифовка, резьба, полировка.

Высота - 37 см.

Эстетика кувшина вызывает ассоциации с готическими окнами. Множественное отражение рельефных «арок» в зеркально отшлифованных гранях уподобляется витражным композициям в свинцовых переплётах, а острые ребра граней перекликаются с элементами готической архитектуры.

Готическая идея воплотилась с применением новых технологий художественной обработки хрусталя. В конце 1820-х годов получила распространение многопрофильная шлифовка и широкая «грань». Безусловной инноваций стал также метод наложения разных слоев окраски на бесцветную основу с последующей резьбой. Эти художественные приемы, которые свидетельствуют о высоком профессиональном чувстве стиля мастеров, с огромным успехом были использовании в создании «Готического» сервиза, появившегося на пике увлечения готикой, когда дух средневековья нашёл отражение в архитектуре и всех видах художественноий промышленности не только в Европе, но и в России.

Парадный «Готический» сервиз, изготовленный в 1832 году по эскизам И.А.Иванова, инвестора Императорского Стеклянного завода (руководителя художественной части с 1815 по 1848 гг.) предназначался для Зимнего дворца. Он был следующим после первого Императорского «Собственного сервиза» (рубеж 1829-1830 гг), созданного для Петергофского дворца Коттеджа - частной резиденции императорской семьи. «Собственный» сервиз, изготовленный из свинцового хрусталя с алмазной разделкой в классических традициях, напоминал о средневековья рыцарстве синими накладными щитами и гербом.

«Готический» сервиз стал новым шагом развития средневековой темы в художественном стекле: его разнообразные формы с острыми ребрами граней и цветовое решение воссоздавали романтический образ средневековья. По своему значению «Готический» сервиз являлся крупнейшим произведением искусства в отечественном стеклоделии.

Впоследствии дублированное шлифованное стекло изготавливалось как дополнение к «Готическому» сервизу и отдельными предметами.

Кашпо, Франция, фирма "Daum", 1920-е гг.
Кашпо, Франция, фирма "Daum", 1920-е гг.

Кашпо, Франция, Лотарингия, Нанси, фирма "Дом" ("Daum"), 1920-е годы.

Стекло прозрачное: бесцветное и зеленое, включение серой и черной непрозрачной стеклянной крошки, золотой фольги (в горячем состоянии). Выдувание в форму с рельефом, резьба. Черный металл, ковка.

Размеры:

Высота - 17,5 см.

Диаметр - 20,5 см.

Великолепное по исполнению кашпо для цветов с гладко срезанным верхним краем изготовлено из прозрачного бесцветного и прозрачного ярко окрашенного стекла методом выдувания в форму с рельефом.

В массу стекла включены серая и черная стеклянная крошка, а так же золотая фольга, мерцание которой усиливает красочный эффект. Внутренняя и внешние поверхности стекла блестящие и гладкие.

Кашпо погружено в обрамление из кованного черного металла.

На дне Кашпо имеется сигнатура, что стекло изготовлено на фирме Дом, а металлическая оправа - в мастерской известного художника французского Ар нуво, выдающегося представителя школы Нанси, Луи Мажореля (1859-1926).

Он на протяжении долгого времени сотрудничал с фирмой Бр. Дом, выполняя металлические обрамления к стеклянным вазам, люстрам, лампам, созданным на этой фирме в 1920-х гг.

Daum — хрустальная студия во Франции, Нанси, основанная в 1878 году Жаном Даумом (1825–1885). Его сыновья, Огюст Даум (1853–1909) и Антонин Даум (1864–1931), наблюдали за ростом фирмы в период расцвета модерна. Daum является одним из немногих производителей хрусталя, которые используют процесс pâte de verre (стеклянная паста) для художественного стекла и хрустальных скульптур, метод, при котором дробленое стекло упаковывается в огнеупорную форму, а затем сплавляется в печи.

Ваза, Италия, XX - XXI вв., Фабиано Амади
Ваза, Италия, XX - XXI вв., Фабиано Амади

Стильная ваза из коллекции “Opere Oro”, Италия, XX-XXI века, Фабиано Амади.

Стекло Мурано, сусальное золото.

Высота - 55 см.

Фабиано Амади относится к новому поколению мастеров-стеклодувов Венеции, создающих уникальные современные интерьерные предметы из муранского стекла.

Учился у Франческо Барбини. В 1995 году основал собственную Стекольную мануфактуру.

В своих произведениях Фабиано Амади синтезирует классические традиции и современные экспериментальные подходы в работе со стеклом.

Художник искусно создаёт интересные формы, необычные геометрические поверхности, яркие насыщенные цвета.

Представленная ваза относится к серии “Opere Oro”. Эта серия состоит из крупных дизайнерских ваз, созданных из стекла с вкраплением сусального золота. Художнику удалось добиться эффекта сияния и свечения «изнутри». Каждая ваза из серии обладает своим уникальным авторским рисунком, выражающим самобытность стиля и богатую фантазию художника.

Ваза, Италия, 1960-е гг.
Ваза, Италия, 1960-е гг.

Ваза из стекла мурано, Италия, Венеция, 1960-е годы.Стекло с перламутровым надцветом, золотая крошка.

Высота - 40 см.

Лимитированный тираж 2/4.

Представленная интерьерная ваза из венецианского стекла мурано с объемным рельефным декором выполнена итальянскими мастерами создана в 1960-е гг. с применением сложных техник работы со стеклом.

Эффект мерцающей поверхности достигается с помощью техники с использованием золотой крошки. Особенностью данной техники является добавление золотой крошки, которая за счет кристаллизации создает уникальный декоративный эффект.

Ваза выполнена из стекла с перламутровом надцветом, создающим разнообразие оттенков. Гладкость поверхности стекла в сочетании с рельефными декоративными элементами добавляет уникальность данному предмету.

На задней стороны вазы имеется авторская надпись - лимитированный тираж 2/4 экземпляров.

Роскошная ваза из венецианского стекла может стать не только прекрасным украшением интерьера, но и предметом функционального назначения.

Хрустальный сервиз "Paula" ("Rose"), Чехия, фирма "Moser", XX век
Хрустальный сервиз "Paula" ("Rose"), Чехия, фирма "Moser", XX век

Роскошный хрустальный сервиз "Паула" ("Роза"), комплект состоит из 68 предметов, Чехия, фирма "Moser" ("Мозер"), XX век.

Хрусталь, ручная гравировка, полировка, позолота.

Включает в себя:Бокалы для вина 6 шт. - высота - 24 см.Бокалы для вина 6 шт. - высота - 21 см.Бокалы для мартини 6 шт. - высота - 17.5 см.Рюмки 6 шт. - высота - 12 см.Рюмки 6 шт. - высота - 13,3 см.Рюмки для водки 6 шт. - высота - 9 см.Стаканы 6 шт. - высота - 12 см.Стаканы 6 шт. - высота - 13,5 см.Блюдо большое 1шт. - диаметр - 35 см.Блюдо среднее 1шт. - диаметр - 27 см.Тарелки 6 шт. - диаметр - 20 см.Тарелки 6 шт. - диаметр - 16 см.Креманки 6 шт. - диаметр - 12 см., высота - 6 см.

Модель 1902 года.

В 1857 году талантливый гравер и предприниматель Людвиг Мозер открыл граверную мастерскую и магазин хрусталя в австро-венгерском курортном городе Карлсбад (ныне Карловы Вары, Чехия). Хрусталь Мозер отличается высоким качеством ручной гравировки и непревзойдённым мастерством исполнения.Изящная знаменитая коллекция «Паула» обладает элегантным утонченным дизайном.

"Самый известный из наборов в стиле ар нуво Мозера является примером идеального сочетания мастерства, выразительных средств техники стеклоделия и художественной чувственности. Основная форма предметов имеет изящные, стройные, хорошо сбалансированные пропорции, а дальнейшая обработка, огранка и гравировка возводят их в высокий художественный ранг. Декор бокалов как бы символически отсылает к чувственному иделу природы – розе. Точно обрезанный по ровным краям стебель переходит в остроконечную цветкообразную чашу, контрастирующую с нежной гравировкой цветка розы и листьев на гладкой тонкостенной поверхности предмета.

На момент создания набора "Роза" (в дальнейшем "Паула") в полном объеме выпускались различные виды и размеры фужеров и графинов, дополняющие десертные тарелки и глубокие блюда. В конце 1960-х годов название сервиза было изменено на "Паула" в память о жене Лео Мозера. Набор, который помог создать характерный образ стекла Moser на протяжении более 120 лет, до сих пор продается под этим названием. Его дополняют новые формы чаш и ваз, которые еще раз подчеркивают темы модерна, связывая его с гравюрами цветов и стеблей роз."

- Moser 1857–2017, MOSER, a. s., 2017.

Набор из 3-х предметов с сюжетами дикой природы, Богемия, фирма "Moser", 1880-е гг., Хоффанн И.Ф.
Набор из 3-х предметов с сюжетами дикой природы, Богемия, фирма "Moser", 1880-е гг., Хоффанн И.Ф.

Набор из 3-х стаканов с сюжетами дикой природы, Богемия (Чехия), фирма "Moser" ("Мозер"), 1880-е гг., Иоганн Ф. Хоффанн (Johann F. Hoffmann)

Бесцветное стекло, гравировка.

Охотничий стакан конической шестиграной формы с 2-мя оленями в лесном пейзаже.

Гравер - Иоганн Ф. Хоффанн (1840-1900 гг.)

Размеры:

Высота - 15 см.

Высота - 14,5 см.

Высота - 10 см.

Важнейшим гравером по стеклу в Карловых Варах был Иоганн Ф. Хоффманн (1840–1900), работающий по заказам Людвига Мозера с 1870-х годов. Мозер выставил набор кубков, гравированных Хоффманном, на Всемирной выставке в Вене в 1873 году и, таким образом, внес свой вклад в развитие мастерства и популяризации гравировки по стеклу во второй половине XIX века. Одна из гравюр, представленных в Вене, представляла собой сцену из знаменитой трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте «Фауст». Хоффманн использовал репродукцию картины Вильгельма фон Каульбаха в качестве шаблона.

На последнем фото приведено изображение работы Хоффманна "Фрагмент кубка с охотничьим мотивом, гравировка" из книги Moser 1857–2017, MOSER, a. s., 2017.

​Фиолетовая ваза, Швеция, фирма «Коста», 1960-е гг.
​Фиолетовая ваза, Швеция, фирма «Коста», 1960-е гг.

Фиолетовая ваза, Швеция, фирма «Коста» ("Kosta Boda"), 1960-е годы.

Многоцветное стекло.

Высота – 18 см.

На донце имеется гравировка производителя.

Стекольная фабрика "Kosta Boda" была основана в 1742 году в шведской провинции Смоланд. В первые 150 лет на фабрике изготавливались изысканные изделия из стекла для королевской семьи, знати и богатых купцов. Постепенно слава стеклодувов росла, а местность вокруг городка Kosta получила в народе имя «Хрустального королевства».

В 1897 году Kosta Boda представила свою продукцию на промышленной выставке в Стокгольме, но была подвергнута критике за то, что вся ее посуда в основном напоминала изделия, сделанные в других частях Европы. Это подтолкнуло руководство компании к идее нанять собственных дизайнеров для создания действительно оригинальных предметов. С тех пор Kosta Boda работает с самыми именитыми дизайнерами не только Европы, но и всего мира. Среди них Маттиас Стенберг, Людвиг Лофгрен, Лена Бергстрем, Анна Эрнер, а в 2011 году в соавторстве с Карлом Лагерфельдом была создана капсульная коллекция стёкла.

Все изделия изготавливаются исключительно вручную, обладают различными нюансами орнамента и контурами, и по сути, являются уникальными. Они отличаются смелым и одновременно изысканным дизайном, отличным качеством, в их составе отсутствуют такие вредные для окружающей среды и здоровья вещества, как свинец и мышьяк.

Именно Kosta Boda является разработчиком и производителем тех самых хрустальных наград, которые вручают победителям конкурса «Евровидение».

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Продолжая использовать данный сайт, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок