Новинки

Тарелки, Англия, мануфактура "Споуд", 1770-1790-е гг.

Две тарелки, Англия, мануфактура "Споуд" ("Spode"), 1770-1790-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная.

Размер:

Диаметр - 20,5 см.

Диаметр - 20,2 см.

Мануфактура "Споуд" - знаменитая компания по производству фарфоровых изделий, которая была создана в 1770 году Джосией Споуд (Josiah Spode).

Сначала компания специализировалась на производстве глиняной посуды, но со временем сконцентрировалась на создании великолепных изделий из фарфора.

Джосия Споуд (1733-1797), прославился тем, что смог создать формулу костяного фарфора и существенно усовершенствовал технику нанесения кобальта, рисунка под глазурь. Для нанесения узора использовалась технология оттиска, с помощью медных гравированных пластин. Декоры выполнялись преимущественно в синих оттенках, что и сделало их такими популярными и узнаваемыми по всему миру.

Ваза для цветов, Чехия, 1960-е гг., Й. Токштейн

Ваза для цветов, Чехия, 1960-е годы, Йиндрих Токштейн.

Хрусталь, гравировка, полировка.

Высота - 30,5 см.

Автор модели - Йиндрих Токштейн.

Красивая декоративная ваза из тяжелого хрустального художественного стекла, созданная художником Йиндрихом Токштейном. Ваза имеет гравированное стеклянное лицо, которое выступает из корпуса вазы, образуя мягкий образ женщины. Ваза была изготовлена в 1960-х годах. Она идеально подходит для демонстрации и прекрасно впишется в любой интерьер.

Йиндрих Токштейн - один из выдающихся граверов XX-го века, который повлиял на дизайн стекла больше, чем кто-либо другой того времени. Токштейн родился в 1914 году и после окончания местной стекольной школы (1929-1932) поступил в Пражский университет прикладных искусств под руководством Иосифа Драгоновского (1934-1935). Его первые ранние произведения были созданы для Рудольфа Хлоусека. Его жизнь была в буквальном смысле богемной: он часто работал, когда ему хотелось, и часто платил пивом и ромом.

После второй мировой войны он вернулся в Пражскую Академию художеств под руководством Пукла и Силовского, но снова ушел, но на этот раз из-за своих взглядов на репрессивный коммунистический режим. После 1949 года он работал художником государственного Железнобродского Скло, где его проекты реализовывали такие граверы, как Мирослав Платек и Ладислав Ежек. Его работы были представлены многим министрам иностранных дел, руководителям государств и спортивным победителям. Многие из его работ можно увидеть в музеях по всему миру.

Ваза для цветов, Англия, фирма "William Yeoward", XX век

Ваза для цветов, Англия, фирма "William Yeoward", XX век.

Хрусталь, ручная шлифовка.

Размеры:

Высота - 39,5 см.

Диаметр верхней части - 23 см.

На донце клеймо фирмы - "WILLIAM YEOWARD".

Фирма "William Yeoward" - английский дизайнерский бренд, основанный в 1983 году. Он завоевал свою популярность во всем мире, не только благодаря дизайну изделий, но и инновационным технологиям в производстве предметов. Компания производит ткани, а также славится своим хрусталем. Уильям Йовард - основатель компании, известен еще и как коллекционер хрусталя. Свою любовь к изделиям из хрусталя сподвигли его создать серию хрустальной посуды.

И, несмотря на то, что это направление существует всего 22 года, компания заслужила безупречную репутацию. В настоящее время компания «William Yeoward» - поставщик Британского королевского двора.

Ваза "Tanega", Франция, фирма "Lalique", 1994 г., М.-К. Лалик

Ваза “Tanega”, Франция, фирма "Lalique" ("Лалик"), 1994 год, Мари-Клод Лалик.

Хрусталь прозрачный, зеленый.

Высота - 36 см.

Автор дизайна - Мари-Клод Лалик.

Одна из наиболее редких и желаемых ваз "Tanega", была разработана Мари-Клод Лалик в 1988 году. Изысканный дизайн сочетает в себе большой стилизованный, сочный зеленый пальмовый лист, спускающийся по кристально-прозрачной поверхности.

Имеется подпись "Lalique ® France" в нижнем переднем крае.

Ваза с зеленым листом была выпущена лимитированным тиражом в 1994 году и больше не перевыпускалась, что несомненно добавляет ей коллекционной редкости. Ваза "Tanega" находится в коллекции музея Виктории и Альберт в Лондоне, также находилась в коллекции Фреди Меркури.

Мари-Клод Лалик (1935-2003) - внучка Рене Лалик вероисповедовала дизайн, который воплощает как элегантность, так и инновации в современной технике изготовления стекла. Ее творчество продолжает традицию фирмы "Lalique" в сочетании естественных мотивов с изысканной эстетикой в стиле ар-деко. Ваза "Tanega" стала одной из самых продуманных произведений в современной коллекции фирмы "Lalique", получивших признание за грациозный дизайн. В 2014 "Tanega" была перевыпущена с янтарным листом по цене в 16.000$ от флагманских магазинов "Lalique" .

Имеется оригинальная упаковка.

Соколов П.П., "Портрет Гнедого", 1887 г.
70,2 х 96,2

Россия, Соколов П.П., "Портрет Гнедого", 1887 год.

Бумага на картоне, темпера.

Размер: 70,2 х 96,2 см.

Размер в раме: 93,5 х 120 см.

В правом верхнем углу авторская подпись и дата: "Петръ Соколовъ. 87 г".

Имеется экспертиза.

Соколов Петр Петрович (1821-1899) - известный русский художник. Сын известного акварелиста Соколова П.Ф., племянник К. Брюллова. Во 2-й половине 1830-х годов учился в Горном институте. В 1840-1843 - вольнослушатель в классе исторической живописи петербургской Академии художеств. В 1855 получил звание неклассного художника по акварельной портретной живописи. В 1863-1879 - действительный член Петербургского собрания художников. Во время русско-турецкой войны 1877-1878 - художник-корреспондент при Главной квартире действующей армии, был награжден Георгиевским крестом. В 1889 провел персональную выставку в Париже, после которой был награжден золотой медалью и орденом Почетного Легиона, был избран почетным членом Общества французских художников. C 1899 - академик. Член Общества русских акварелистов. Автор многочисленных иллюстраций русской классики.

Бенуа А.Н., Эскиз декорации к спектаклю "Юлий Цезарь", 1922 г.
18 х 30,5

Россия, Бенуа А.Н., Эскиз декорации к спектаклю "Юлий Цезарь" Уильям Шекспир, 1922 год.

Бумага, верже, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, белила.

Размер: 18 х 30,5 см.

Размер в раме: 43,5 х 55 см.

Имеется экспертиза.

Из монографии Марка Эткинда и дневников Александра Бенуа известно, что в 1922 году художник совместно с сыном Николаем работали над созданием эскизов для постановки Константина Хохлова по пьесе Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь" в Петроградском Большом драматическом театре. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1922 года.

На обороте основы имеется номер, проставленный синим карандашом: "Эгр 424 гТг", вероятно, относящийся к выставке посвященной творчеству Александра Бенуа, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 1971 году.

Картина как вариант оригинальной театральной графики художника имеет несомненное музейное значение.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Ковш, Россия, завод "Братьев Корниловых", 1900-е гг., Гальнбек И.А.

Ковш, Россия, завод "Братьев Корниловых", 1900-е годы, Гальнбек И.А.

Фарфор, печать полихромная, позолота, роспись надглазурная.

Длина - 19,5 см.

Автор формы - Гальнбек Иван Андреевич, модель 1855-1934-х годов.

Обозреватели керамического производства в конце XIX века единодушно признавали лидерство корниловского завода, сравнивая качество изделий, разнообразие форм, изящество живописи и оригинальность украшений с лучшим французским фарфором. За свои высокие художественные и технические качества фарфор Корниловых получил мировую известность, неоднократно на мануфактурных выставках был отмечен золотыми медалями и другими поощрениями. В последние десятилетия XIX века завод братьев Корниловых, по отзывам современников, стал "известен своими произведениями в русском стиле".

​Парные кулеры для шампанского, Польша, фирма "Фраже", 1849 г.

Парные кулеры для шампанского, Польша в составе Российской Империи, Варшава, фирма "Фраже" ("Fraget"), 1849 год.

Латунь, посеребрение, литье, чеканка.

Высота - 27,5 см.

На дне с обратной стороны имеется клеймо "Warsawa Fraget 1849".

Парные кулеры для шампанского выполнены в форме "кратера".

Верхняя часть, симметрично расположенные ручки, средняя часть и основание гармонично декорированы виноградной лозой, рокайльным орнаментом и цветочно-растительными мотивами.

В 1824 году два брата, ювелира из Франции Альфонс и Иосиф Фраже, прибыли в Варшаву с целью организовать фирму, специализирующуюся на производстве изделий с серебряным покрытием.

Инновационная идея, с которой братья вышли на рынок, заключалась в производстве посеребрённых предметов. Они смотрелись как дорогое серебро, а стоимость их была значительно ниже.

Покупатели быстро оценили столовую посуду, выпускаемую фабрикой Фраже. Внешний вид ложек, вилок, подносов, и более изящных предметов – канделябров и фигур – был безукоризненный. Ювелирный опыт помогал братьям создавать уникальные утонченные предметы для дома. Уже в 1830 году на выставке в Париже компания получает серебряную медаль.

В начале 1840-х фирма получает новое название — "IОСИФЪ ФРАЖЕ", главой ее остается только младший брат Иосиф, так как старший к тому времени возвращается во Францию. Фирма Фраже расширяется и превращается в современное предприятие, оборудованное по самым передовым технологиям, одним из центральных в Восточной Европе. В 1847 году Иосиф путешествует по Европе и получает новые знания по технологиям серебряного покрытия. В 1857 году производство расширяется.

Продукция становится настолько популярной, что словом «фраже» начинают называть любое посеребренное изделие. В 1867 после смерти Иосифа новым управляющим становится его сын Юлиан. Помимо расширения производства, он делает акцент на маркетинг и на увеличение количества торговых точек. Налаживают и связи с зарубежными предприятиями, которые занимаются выпуском посеребренных изделий, например, с французской компанией Cristofle, которая передает ряд моделей своей продукции. Через 30 лет компания становится акционерным обществом. А в 1896 году Фраже получает золотую медаль на выставке в Нижнем Новгороде и разрешение на использование государственного герба на своих изделиях.

К концу XIX века фирма получает ряд самых престижных наград на международных выставках в Европе.

Во главе компании перед самым началом Второй мировой становится внук Юлиана. А во время оккупации Польши фирма временно прекращает свою работу и восстанавливается после войны, но становится государственной. В 1965 году объединяется с компанией Братьев Геннеберг и получает новое название.

Яковлев В.И., Белый цветок на черном фоне, 1983 г.
53 х 41

Владимир Игоревич Яковлев, Белый цветок на черном фоне, СССР, 1983 год.

Бумага, гуашь.

Размер: 53 х 41 см.

Размер в раме: 88 х 75,5 см.

Имеется экспертное заключение Силаева В.С.

Владимир Игоревич Яковлев родился 15 марта 1934 года в городе Балахна, Горьковской области (ныне Нижегородская область). Был внуком пейзажиста Михаила Яковлева (1880—1941), одного из основателей российского импрессионизма.

С 1949 года Владимир Яковлев устроился работать в издательстве «Искусство» с ретушером и хранителем фототеки. Спустя несколько лет начал заниматься живописью и уже в 1959 состоялся первый публичный показ его работ на квартире композитора Андрея Волконского.

Большинство своих работ выполнял гуашью на бумаге, иногда в смешанной технике в сочетании с акварелью и пастелью.

В 1963 году была организована первая официальная экспозиция Яковлева в СССР — однодневная выставка совместно с Эдуардом Штейнбергом в Музее Ф. М. Достоевского.

С 1968 года работы Яковлева регулярно выставлялись по всему миру. В 1975 он принимал участие в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. С 1970 его работы выставляются в Швейцарии, США, Германии, затем в Англии, Франции, США, Израиле.

Сегодня работы художника находятся в собраниях крупнейших музеев России: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, во многих зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Ваза из коллекции “Opere Oro”, Италия, XX - XXI вв., Ф. Амади

Стильная ваза из коллекции “Opere Oro”, Италия, XX-XXI века, Фабиано Амади.

Мурансоке стекло, сусальное золото.

Высота - 48 см.

На донце имеется подпись автора.

Фабиано Амади относится к новому поколению мастеров-стеклодувов в Венеции, создающих уникальные современные интерьерные предметы из муранского стекла.

Учился у Франческо Барбини. В 1995 году основал собственную Стекольную мануфактуру.

В своих произведениях Фабиано Амади синтезирует классические традиции и современные экспериментальные подходы в работе со стеклом.

Художник искусно создаёт интересные формы, необычные геометрические поверхности, яркие и насыщенные цвета.

Представленная ваза относится к серии “Opere Oro”. Эта серия состоит из крупных дизайнерских ваз, созданных из стекла с вкраплением сусального золота. Художнику удалось добиться эффекта сияния и свечения «изнутри». Каждая ваза из серии обладает своим уникальным авторским рисунком, выражающим самобытность стиля и богатую фантазию художника.

​Миниатюрная копия колокола Святого Петра, Западная Европа, XIX век

Миниатюрная копия колокола Святого Петра, конец XIX века.

Бронза.

Высота - 13 см.

Копии колокола Святого Петра долгое время были желанными предметами коллекционирования. Это было связано с высокой степенью художественного совершенства, показанной в литье копий, и, кроме того, с религиозными ассоциациями, связанными с оригиналом.

Хотя они различаются по стилю своих наверший, все копии колокола Святого Петра показывают Двенадцать Апостолов.

Фигуры в полный рост стоят группами по три человека. Каждая фигура держит свою приписанную эмблему. Для некоторых это орудие их мученичества; для других это эмблема их служения. Точное значение эмблем знакомо любому, кто разбирается в религиозной символике, хотя их точное происхождение неясно. Разумно предположить, что они были введены во времена Византийской империи, поскольку тогда была популярна апостольская иконография.

Как и оригинал, копии демонстрируют дополнительные богато украшенные фигуры и символы над головами Апостолов. Здесь, прямо под плечом колокола, висит круг подвесных соборных светильников, символизирующих благочестие и мудрость или, другими словами, духовный свет. Также прямо под плечом и по обе стороны колокола находятся медальонные бюсты нашего Господа, окруженные ангелами с поднятыми крыльями, символизирующими Церковь Торжествующую.

Вершину колокола венчает рисунок, представляющий официальный головной убор Папы, папскую тиару.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок