Новинки

​К. Нетчер, "Венера и Дионис", XVII век
49 х 63,5

Франция, Каспар Нетчер (1639-1684), "Венера и Дионис", XVII век.

Холст, масло.

Размер: 49 х 63,5

Размер в раме: 72,5 х 87 см.

Каспар Нетшер (Caspar Netscher) был сыном немецкого скульптора Иоганна Нетшера из Штутгарта Согласно сведениям Арнольда Хоубракена, старший Нетшер женился на Элизабет Феттер, дочери бургомистра Гейдельберга, против воли её отца, скончался в Польше, когда Каспару было два года. Когда Гейдельберг подвергся нападению во время гражданской войны, мать Каспара бежала с четырьмя детьми в поместье за городом. Они добрались до Арнема, где нашли безопасное пристанище.

В Арнеме Каспара усыновил состоятельный медик А.Туллекенс. Каспару предназначалась профессия его покровителя, но из-за явных способностей к живописи он был отдан под начало местного художника по имени Хендрик Костер, и благодаря знакомству с Уайнантом Эвервином в 1654 году, который имел семейные связи с Туллекенсом, он стал учеником Герарда Терборха в Девентере.

В 1658 или 1659 году Нетшер переехал в Гаагу. В 1659 году намеревался отправиться в Италию, но не добрался дальше Бордо, где и поселился. Там он познакомился со своей будущей женой Маргаретой Годейн. В 1662 году он вернулся в Гаагу со своей семьей, где 25 октября вступил в гаагскую гильдию живописцев (Haagse schildersgilde Pictura). Козимо III Медичи, путешествуя по Нидерландам, купил четыре его картины.

Вероятно, Нетшер был знаком с художниками Франсом ван Мирисом Старшим, Герардом Доу, и несомненно, с Герритом де Хохом из Гааги, поскольку его жена дала своё имя новорожденной дочери Геррита Маргарите. Художнику покровительствовал принц Вильгельм III Оранский, и его заработки вскоре позволили ему удовлетворить собственный вкус, изображая любимые сюжеты музицирования и домашнего быта. Именно в них талант Нетшера проявился в полной мере. Выбор этих сюжетов и склонность к изображению женских фигур, одетых в переливающиеся атласные ткани, были заимствованы у Терборха; они обладают лёгкой, изящной грацией, изысканным колоритом. Он любил писать интерьеры с тонкой передачей лёгкого освещения. Изображал восточные ковры, шёлк, вышивку и парчу.

Художник приобрёл славу и богатство, но начал страдать от подагры и слёг в постель, где он продолжал рисовать лёжа. Скоропостижно скончался в 1684 году в Гааге. Его сыновья Константейн (1668-1723) и Теодор (1661-1732) также были художниками, работали в стиле отца. Старший сын Теодор работал во Франции, поэтому получил прозвание «Французский Нетшер» (Fransche Netscher).

Структура "​Божественная рука", фирма "Daum", 1972 г., С. Дали

Структура "Божественная рука", фирма "Daum", 1972 год, Сальвадор Дали (1904-1989).

Цветное стекло.

Размеры:

Высота - 31 см.

Длина - 14 см.

Ширина - 10 см.

Лимитированная серия 113/150.

Имеется сертификат с личной подписью художника.

"Божественная рука" Сальвадора Дали - это хрустальная скульптура фирмы "Daum" 1972 года с отпечатком руки Дали, созданная в сотрудничестве со стекольным заводом "Daum" для изучения свойств стекла. Он представляет его творческий дух и демонстрирует уникальную технику смешивания стеклянной пасты с кристаллом, что приводит к светящемуся эффекту с пузырьками.

Сальвадор Дали создал свои первые стеклянные объекты в 1940-х годах. Художник признал в стекле свойства и возможности сюрреалистического преобразования между светом и цветом в трехмерной форме. В 1968 году Сальвадор Дали и престижная французская стекольная компания "Daum" провели художественное сотрудничество, которое создало одну из самых интересных коллекций в мире скульптуры из цветного стекла.

Чайник с ложкой из Лебединого сервиза, Германия, мануфактура «Мейсен», XX век, Кендлер И.И.

Чайник (горчичница) с ложкой из Лебединого сервиза, Германия, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура («Meissener Porzellan»), XX век, Кендлер И.И.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Высота - 26 см.

На ложке и на донце клеймо фирмы.

Аналогичная горчичница находится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк (The Metropolitan Museum of Art).

Лебединый сервиз, предназначенный изначально на 100 персон, был создан Иоганном Кендлером. В 1737 году он приступил, совместно со своим соратником Иоганном Эберлейном, к созданию «Большого фарфорового сервиза для Брюля», могущественного премьер министра при дворе саксонского курфюрста и польского короля Августа III. Фарфоровый сервиз насчитывает более двух тысяч предметов, название «Лебединый сервиз» было впервые дано в 1742 году.

Центральный мотив - движущаяся вода как символ вечного потока жизни. Наряду с лебедем, который является доминирующим изображением, можно узнать и другие водные существа со символическими значениями, такие как тростник, цапля и рыба. Из-за мастерства лепщика фигуры кажутся живыми.

​Тарелка с изображением дворца Марли в Петегрофе, Россия, ИФЗ, 1814-1820-е гг.

Тарелка с изображением дворца Марли в Петегрофе, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1814-1820-е годы.

Фарфор, крытье надглазурное монохромное, надглазурная полихромная печать с гравюры, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр - 24 см.

На обороте надпись «Видъ Марли въ саду Петергофскомъ».

Продается в паре тарелкой «Вид части сада в городе Павловск».

Цена за пару.

Эксперименты с модной для того времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Лучшими изделиями с печатями на фарфоре Императорского фарфорового завода, признана серия тарелок с видовыми пейзажами, доски для которых были награвированы ведущими граверами того времени И.В. Ческим и С.Ф. Галактионовым по знаменитым картинам с видами Санкт-Петербурга и окрестностей С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.

​Тарелка «Вид части сада в городе Павловск», Россия, ИФЗ, 1814-1820-е гг.

Тарелка «Вид части сада в городе Павловск», Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1814-1820-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 23,7 см.

Продается в паре с тарелкой с изображением дворца Марли в Петегрофе,.

Цена за пару.

Эксперименты с модной для того времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Лучшими изделиями с печатями на фарфоре Императорского фарфорового завода, признана серия тарелок с видовыми пейзажами, доски для которых были награвированы ведущими граверами того времени И.В. Ческим и С.Ф. Галактионовым по знаменитым картинам с видами Санкт-Петербурга и окрестностей С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок