Новинки

Суриков В.И., этюд к картине «Взятие снежного городка», 1890 г.
45 x 35,8

Россия, Суриков В.И., этюд к картине «Взятие снежного городка», 1890 год.

Холст, масло.

Размер: 45 x 35,8 см.

Имеется экспертиза.

Слева внизу на фоне нанесена подпись: «В.Суриковъ». Работа представляет собой этюд для знаменитой картины Сурикова В.И. «Взятие снежного городка» 1890 г. Композиционное и живописно-пластическое решение этюда отличается эмоциональной наполненностью и яркостью. Созданию большой картины, как всегда, у Сурикова предшествовала большая подготовительная работа.

Суриков Василий Иванович (1848-1916) - выдающийся мастер исторической картины, портретист. Родился в Красноярске в казачьей семье. В 1869 году приехал в Петербург, где учился сначала в школе Общества поощрения художников, затем в ИАХ (1869-1875г.). За время обучения за достигнутые успехи неоднократно награждался медалями разного достоинства. В 1877 году он переезжает в Москву.

Наиболее значительные монументальные исторические полотна были созданы в 1880-е годы. Неоднократно совершал поездки за границу для изучения творений выдающихся европейских мастеров. Работая над картинами, художник много путешествовал по России. Регулярно ездил в Сибирь. С 1881 по 1907 годы - член ТПХВ. В 1893 году стал действительным членом ИАХ, а в 1895 году удостоен звания академика. С 1903 года - почетный член МОЛХ. С 1908 года входит в Союз русских художников. За многие свои произведения награждался различными медалями и орденами.

Гудиашвили Л.Д., "Грузинка с ланью", 1977 г.
43 х 31

СССР, Гудиашвили Ладо Давидович, "Грузинка с ланью", 1977 год.

Бумага тонированная на цветной оберточной бумаге, графитный и цветные карандаши, акварель.

Размер: 43 х 31 см.

В правом нижнем углу графитным карандашом авторская подпись и дата на грузинском языке. На оборотной стороне листа авторская надпись графитным карандашом на грузинском языке.

На оборотной стороне монтировочного картона авторские надписи на грузинском (графитным карандашом) и русском (синяя шариковая ручка) языках: «Старение основы и художественных материалов естественное и соответствует указанной авторской датировке 1977 годом».

Гудиашвили Ладо (Владимир) Давидович (1896-1980) - живописец, график. Народный художник СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилиси в Школе живописи и скульптуры (1910-14). В 1919-26 жил в Париже, где посещал академию Ронсона. Творчество Ладо Гудиашвили, сложившееся под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х годов, насыщено мотивами народных сказаний и песен, мифологическими и фантастическими образами («Прогулка Серафиты», 1940, Музей искусств Грузии, Тбилиси).

Автор серии антифашистских рисунков (тушь, 1942), иллюстраций (к «Мудрости вымысла» Сулхана Сабы Орбелиани, сепия, 1939 и 1960, и др.). Оформил ряд спектаклей и кинофильмов.

Гудиашвили Л.Д., "Песня весны", 1976 г.
43 х 31

СССР, Гудиашвили Ладо Давидович, "Песня весны", 1976 год.

Бумага тонированная на цветной оберточной бумаге, графитный и цветные карандаши, акварель.

Размер: 43 х 31 см.

Имеется экспертиза.

В правом нижнем углу графитным карандашом авторская подпись и дата на грузинском языке. На оборотной стороне листа авторская надпись графитным карандашом на грузинском языке.

На оборотной стороне монтировочного картона авторские надписи на грузинском (графитным карандашом) и русском (синяя шариковая ручка) языках: «Старение основы и художественных материалов естественное и соответствует указанной авторской датировке 1976 годом».

Гудиашвили Ладо (Владимир) Давидович (1896-1980) - живописец, график. Народный художник СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилиси в Школе живописи и скульптуры (1910-14). В 1919-26 жил в Париже, где посещал академию Ронсона. Творчество Ладо Гудиашвили, сложившееся под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х годов, насыщено мотивами народных сказаний и песен, мифологическими и фантастическими образами («Прогулка Серафиты», 1940, Музей искусств Грузии, Тбилиси).

Автор серии антифашистских рисунков (тушь, 1942), иллюстраций (к «Мудрости вымысла» Сулхана Сабы Орбелиани, сепия, 1939 и 1960, и др.). Оформил ряд спектаклей и кинофильмов.

Рисунок «Песня Весны» относится к стильным, виртуозно и вдохновенно исполненным женским портретам, иногда условных, сказочных, а иногда, изображающих конкретных красавиц, знакомых Ладо Гудиашвили. Эти рисунки, нарисованные «на одном дыхании» изящными и плавными линиями почти не отрывая руки, деликатно и нежно подсвеченные акварелью или цветными карандашами, составляют великолепную сюиту женских образов Гудиашвили. Они завораживают своей изысканностью и восхищают чувственностью и поэтичностью изображенных на них красавиц.

Рисунок «Песня Весны» 1976 года, подлинная работа Ладо Гудиашвили, которая представляет художественную и коллекционную ценность. Может имеет музейное значение.

​Парные вазы "Fazzoletto", Италия, фирма "Fratelli Toso", 1950-е гг.

Парные вазы "Fazzoletto", Италия, фирма "Fratelli Toso", 1950-е годы.

Цветное стекло, техника "филигрань".

Высота - 21 см.

Опубликованы в каталоге "Fratelli Toso. Italian Glass 1854-1980".

Вся история началась с 1854 года, когда Пьетро Тосо и его шесть предприимчивых сыновей открыли мануфактуру. В В 1864 году, через десять лет после своего открытия мануфактура "Fratelli Toso" представила великолепную стеклянную люстру, изготовленную специально для открытия Музея муранского стекла. Это прекрасное произведение, получившее признание, все еще можно увидеть сегодня в в Музее муранского стекла.

Фирма "Fratelli Toso" использовала в своих изделиях разнообразные венецианские традиционные техники. Самым актуальным вкладом в историю стеклоделия Мурано является усовершенствованная техника "millefiori" (тысяча цветов).

Представленные парные вазы выполненные в технике "филигрань". Особенность техники является наслоение на предмет тонких белых нитей из стекла, составляющих бесконечно разнообразные ажурные сплетения с помощью которой получается- стеклянная вить (филигрань).

Парные вазы современного дизайна, Америка, XX век

Парные вазы современного дизайна, Америка, середина XX века.

Стекло.

Высота - 35,5 см.

Автор дизайна - Leon Applebaum.

Леон Эпплбаум родился в 1945 году в Толедо, штат Огайо, в городе, который станет родиной нового движения в современном изобразительном исскустве "American Studio Glass".

Полностью погрузившись в мир стекла, Леон получил степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а затем степень магистра в Peabody College of Vanderbilt University.

В 1973 году он отправился в Швецию, чтобы изучать традиционные методы формования стекла в Orrefors Glass School. Этот опыт познакомил его со шведским стилем оптически толстого стекла.

Затем он вернулся в США, чтобы получить MFA в области стекла в Рочестерском технологическом институте. Именно в это время он начал сочетать шведские техники со своими собственными концепциями, особенно с использованием цветового спектра и своим фирменным элементом дизайна: улавливать пузырьки воздуха в стекле.

В течение следующих 25 лет Леон продолжал внедрять инновации с новыми идеями, технологиями и дизайном в горячем стекле. Он преподавал в RIT и Naples Mill Art School в Неаполе, штат Нью-Йорк, и проводил семинары по всей стране. Его работы включены в постоянные коллекции престижных учреждений, таких как Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей стекла Корнинга в Нью-Йорке и Музей стекла Ajeto в Нови-Боре, Чешская Республика. Сегодня Леон живет со своей семьей в Праттсбурге, штат Нью-Йорк, где он работает в своей студии "Sahaj Glass".

Панно из стекла "Эребус", Германия, фирма "Rosenthal Studio line​", 1982 г., В. Вазарели

Панно из стекла "Эребус", Германия, фирма "Rosenthal Studio line", 1982 год, Виктор Вазарели.

Стекло.

Размеры - 33 x 24 x 2,8 см.

Автор дизайна - Виктор Вазарели, дизайн 1982 года.

Виктор Вазарели (Victor Vasarely, 1906 - 1997) - выдающийся художник XX века, самый известный теоретик и один из лучших практиков направления оп-арт, "отец" искусства иллюзий. Виктор Вазарели считал главным не изображение, а восприятие его восприятие зрителем. Он смело экспериментировал с изображением точных геометрических форм, использованием ярких контрастных цветов, что в совокупности создавало эффект плавного, бесконечного движения.

Работы Виктора Вазарели, одного из основателей оп-арта, хранятся в музеях по всему миру, включая Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе (Франция), а также в музеях Вазарели в Пече и в дворце Зичи (Будапешт, Венгрия). Его творчество также представлено в крупных коллекциях, таких как Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Художественный институт Чикаго и Галерея Тейт в Лондоне.

Модель гоночного болида "Grand Prix", Франция, фирма "Daum", XX век

Модель гоночного болида "Grand Prix", Лотарингия, Нанси, фирма "Дом" ("Daum"), XX век.

Хрусталь.

Размер - 40 см.

Модель данного автомобиля являлась призом для победителей престижных автогонок "Индианополис" или ("Indy 500") и вручались даже спустя несколько лет после победы в гонке. Согласно ежемесячному жураналу "Индианополис" ("Indianapolis monthly magazine"), выпущенному в 1995 году, последний автомобиль-приз был вручен победителю гонки "Indy 500" в 1991 году Рику Пирсу.

Известно, что выпуск "не нумерованных" автогонок являлся лимитированным, всего было изготовлено 8 автомобилей. Ноаэль Теобальд, также известный в Индианаполисе и во всем мире как "хрустальный король" лично разместил специальный заказ на предприятии "Daum" для последующего вручения победителям "Indy 500".

Теобальд был лауреатом многих наград, в том числе и от "Cartier" в 1989 году.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок