Новинки

Гравюра "Карта мира с двумя полушариями", Италия, 1776 г.
82 х 100

Гравюра "Карта мира с земным и морским полушариями" ("Nouvelle mappemonde"), Италия, Венеция, около 1776 года.

Гравированная карта с акварельной раскраской.

Оттиск: 49 х 68 см.

В раме: 82 х 100 см.

Братья Франческо и Пауло Сантини были соответственно редактором и гравером своей книги. "Атлас Вселенский" впервые был выпущен в 1776 году, а затем продан Ремондини в 1781 году.

Карта мира с двумя полушариями, представленная под необычным углом: Париж находится в центре правой сферы, так что Европа, Азия, Африка, Северная Америка и большая часть Южной Америки показаны: левая сфера содержит Патагонию, Австралию и острова Ост-Индии. Таким образом, Сантини мог назвать две половины "Морское полушарие" и "Земное полушарие".

Австралия и Новая Зеландия показаны лишь частично (несмотря на открытия капитана Кука, в предыдущем десятилетии); ошибочное "Mer de L'Ouest" появляется на северо-западе Америки с большой "Я. Нувель" к югу от Берингова пролива; и Джессо является частью материковой Азии.

Зверев А.Т., "Люся", 1966 г.
74 х 50

СССР, Зверев А.Т., "Люся", 1966 год.

Бумага, акварель, пастель, влажная кисть, процарапывание.

Размер: 74 х 50 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "А. Зверев 1966".

Выставки: «Зверев», Советский Фонд Культуры, Москва, 1989 год.

Публикации: Альбом «Анатолий Зверев. Живопись. Графика», M., "P.S.", 1991 год, страница 71, Nº 45 (воспроизведено в цвете, как «Женский портрет»).

Представленный портрет относится к большому циклу женских акварельных и рисованных портретов, над которыми А.Т. Зверев работал в середине - второй половине 1960-х годов. Именно эти портретные вещи, принесли ему славу одного из лучших, «богемных» портретистов того времени. Работы этого портретного цикла носили ярко выраженный экспрессионистический характер, где смелые сочетания красок, их звонкий, напористый цвет, кляксы и затеки, брызги и мощные уверенные линии рисунка, определяли художественный стиль и метод работы Зверева этого времени. Безусловно, исследуемая акварель относится именно к таким характерным портретным работам А.Т. Зверева, сделанным мастерски и с удовольствием, уверенно, экспрессивно и декоративно. Исходя из выставочного названия, по всей видимости указанного владельцами акварели, на ней изображена Люся - жена А.Т. Зверева.

​Морской номерной Хронoмeтp 6МХ, Россия, фирма «Полет», 2002 г.

Морской номерной Хронометр 6МХ, Россия, фирма «Полет», 2002 год.

Алмаз, рубин, дерево твердых пород, красное дерево.

Размеры:

Размер часов - 19 х 19 х 19 см.

Кофр:

Высота - 23,5 см.

Ширина - 26 см.

Длина 32 - см.

Прибор сверхточный, изготовлен по ТУ 25-07. 1533-84.

Хронометр - уникальный механизм ручной сборки с хронометровым спуском на 15 рубиновых камнях и опоре баланса из натурального алмаза.

Хронометр 6МХ установлен в футляр и ящик, изготовленные из дерева твердых пород с лаковым глянцевым покрытием под цвет красного дерева, либо, по дополнительному заказу, из красного дерева.

Модель «6МX» рaзpaбoтaна в 1947 году и предназначалась для хранения точного времени в часах, минутах и секундах нa кораблях и судах всех классов, типов и назначений. С 1949 года начался промышленный выпуск морских xpoномeтpoв, который продолжается до настоящего времени. Морские хронометры экспортировались в Болгарию, Вьетнам, Германию, Польшу, Румынию, Финляндию, Чехословакию, Югославию, Японию, Италию, Америку и другие страны.

Аналог морскому хронометру 6МХ выпускается только одной фирмой – Швейцарской фирмой «Зенит».

Морской хронометр 6МХ выставлен в Швейцарском музее часов в городе Шо-де-Фон.

​Настольное украшение "Красная абстракция", Германия, фабрика "Leonardo", XX-XXI век.

Настольное украшение "Красная абстракция", Германия, фабрика "Леонардо" ("Leonardo"), XX-XXI век.

Цветное стекло.

Размеры:

Высота - 29 см.

Основание - 8 х 8 см.

Основанная в 1859 году немецкая компания "Leonardo" - одна из наиболее успешных торговых марок Европы по продаже изделий из стекла и подарочной продукции, история которой берет начало с XIX века.С 1984 года товары этой торговой марки распространяются по всей Европе. В 1990 году Германия объединяется, и западным фирмам открывается рынок восточной части страны. Через год "Leonardo" лидирует в продажах подарочных и сувенирных изделий и бокалов по всей Германии. В 1998 году торговая марка получила международное признание. В компанию приходят известные дизайнеры. Фирма создавала свою продукцию для "Esprit" и "Disney". Фабрика "Leonardo" предпочитает современный дизайн, новые формы и минимализм, и в то же время стремится сделать свои предметы максимально функциональными. В дизайне практически нет прямых линий, они искривляются, преломляются, изгибаются.

Настольное украшение "Синяя абстракция", Германия, фабрика "Leonardo", XX-XXI век

Настольное украшение "Синяя абстракция", Германия, фабрика "Леонардо" ("Leonardo"), XX-XXI век.

Цветное стекло.

Размеры:

Высота - 38 см.

Основание - 8 х 8 см.

Основанная в 1859 году немецкая компания "Leonardo" - одна из наиболее успешных торговых марок Европы по продаже изделий из стекла и подарочной продукции, история которой берет начало с XIX века.

С 1984 года товары этой торговой марки распространяются по всей Европе. В 1990 году Германия объединяется, и западным фирмам открывается рынок восточной части страны. Через год "Leonardo" лидирует в продажах подарочных и сувенирных изделий и бокалов по всей Германии. В 1998 году торговая марка получила международное признание. В компанию приходят известные дизайнеры. Фирма создавала свою продукцию для "Esprit" и "Disney".

Фабрика "Leonardo" предпочитает современный дизайн, новые формы и минимализм, и в то же время стремится сделать свои предметы максимально функциональными. В дизайне практически нет прямых линий, они искривляются, преломляются, изгибаются.

Скульптура «Воинская доблесть», Франция, фабрика «Барбедьена Фердинанда», 1880-е гг., П. Дюбуа

Скульптура «Воинская доблесть», Франция, фабрика «Барбедьена Фердинанда», 1880-е годы, П. Дюбуа.Бронза, литье, патинирование.

Высота - 68,5 см.

Автор модели - Поль Дюбуа.На пьедестале имеется авторская подпись «P. Dubois» и подпись производителя:«F. Barbedienne, Fondeur»

Аллегорическая статуя, олицетворяющая воинскую доблесть, является одной из четырех скульптур, находящихся в Нантском соборе, посвященным заслугам генерала Кристофа Луи де Ламорисьера в защите Святого престола. Этот памятник был установлен в 1879 году по повелению папы Римского. Скульптура изображает римского воина в шлеме с грифоном и львиной шкурой на плечах. Лев символизирует могущество, мудрость и справедливость. В левой руке у воина еще один атрибут храбрости и силы - меч. Скульптура «Воинская доблесть» имеет антикварное значение. Представляет историко – культурное, художественное и коллекционное значение.Поль Дюбуа (Paul Dubois; 18 июля 1829-23 мая 1905 гг.) - известный французский скульптор XIX века, выдающийся мастер неоклассицизма. По завершении учебы в академии в 1859 году Поль Дюбуа уехал в Рим, чтобы воочию познакомиться с творчеством великих ваятелей и живописцев прошлых эпох. На Апеннинском полуострове он прожил четыре года и именно здесь создал свои первые самостоятельные работы, а наибольшее влияние на формирование стиля молодого скульптора произвели шедевры Донателло и Микеланджело.

Еще во время пребывания в Италии Поль начал принимать участие в престижных Парижских салонах. С 1860 года он постоянно присылал свои работы на ежегодные конкурсы и неоднократно получал за них награды. Поэтому по возвращении на Родину в 1863 году Дюбуа уже имел репутацию одного их лучших французских скульпторов своей эпохи и без проблем обзавелся постоянными щедрыми заказчиками. В 1865 и 1876 годах он был награжден Почетной медалью Салона изящных искусств. В 1873 году Дюбуа был назначен на престижную должность хранителя Люксембургского музея, а спустя еще четыре года ему предложили возглавить Национальную школу изящных искусств в Париже. За заслуги перед Францией скульптор был многократно награжден высшими государственными наградами. Он стал обладателем всех пяти степеней ордена Почетного легиона, был избран членом академии художеств, а также получил почетную персональную награду на всемирной выставке 1878 года.Фабрика «Барбедьена Фердинанда» - знаменитая французская бронзолитейная мастерская основана в 1838 году Фердинандом Барбедьеном (1810-1892) - французским литейщиком и промышленником, известным также своим изобретением машины для создания из бронзы точных миниатюрных копий скульптурных изображений, совместно с Ахиллесом Коллом - французским инженером-изобретателем, который изобрел уникальную машину, способную делать уменьшенные копии скульптур, медальонов, камней и прочих предметов.

В 1850-1860-е годы за свой огромный труд Фердинанд Барбедьен получил орден Почетного легиона, а также медаль за бронзу высочайшего качества. В период 1863-1885 гг. Фердинанд был президентом Союза производителей бронзы. В середине XIX века фирма Барбедьена занималась не только производством копий произведений искусства, но и выпускала мебель, а также интерьерную бронзу различного типа. К 1870-м годам фабрикант настолько расширил производство, что уже имел несколько мастерских по обработке мрамора, золочению и эмалированию изделий. К концу XIX века фабрика отливала более трех тысяч изделий в год, благодаря чему шедевры искусств, доступные для изучения до того времени только в музеях, появились в семьях разного достатка во многих странах мира. Это были уменьшенные скульптуры, медальоны, барельефы и другие изделия, которые по своему качеству не уступали оригиналам.

Гравюра "Новая карта Московии", Нидерланды, 1742 г.
44 х 51,5

Гравюра "Новая карта Московии", Нидерланды, Амстердам, 1742 год.

Гравюра на меди (офорт, резец), бумага верже, акварель.

Оттиск: 19,5 х 28 см.

В раме: 44 х 51,5 см.

Картограф - Гийом Делиль (1675-1726) - представитель знаменитой династии французских картографов, был одной из наиболее значимых фигур французской картографической школы, являлся членом французской королевской академии наук, в 1718 году получил звание "Первого Географа Короля". В то время, когда Делиль занимался картографическими исследованиями, престиж картографа и авторитет его карт определялись достоверностью топографических источников - исследователей и путешественников, которые сообщали подробности своих странствий географам и картографам в Европе. Делиль подготовил целый ряд атласов, включавших карты разных стран и регионов мира. Его карты неоднократно перепечатывались картографическими издательствами и пользовались спросом. Приемником и продолжателем деятельности Делиля стал его зять Филипп Буше (1700-1773), издавший многие карты Делиля с корректировкой. "Привилегию" Делиля иБуше унаследовал приемник последнего Ж.Д. Дезош, который переиздал несколько атласов Делиля.

Скульптура «Велосипедисты», СССР, завод «Монументскульптура», 1975 г.

Скульптура «Велосипедисты», СССР, завод художественного литья «Монументскульптура», 1975 год.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 20 см.

Основание - 39,5 х 16 см.

На основании сбоку надпись: З-Д «МОНУМЕНТСКУЛЬПТУРА» 1975 г.

На основании сбоку надпись: Р.Ю.

На четырехгранном, немного изогнутом основании установлены скульптурные изображения двух велосипедистов в момент стремительной гонки. В скульптуре запечатлён эффектный момент напряжённой велосипедной гонки. Один из спортсменов немного опередил другого, ещё немного - и заветный финиш близок. Немного изогнутое основание, воспроизводящее форму велосипедного трека, подчёркивает стремительную динамику движения. Несмотря на крайне лаконичные пластические мазки скульптор отчетливо передал характерную специфику велосипедного спорта. Скульптура «Велосипедисты» имеет музейное и коллекционное значение.

Скульптура "Футболист", СССР, 1953 г., Стамов В.Г.

Скульптура "Футболист", СССР, Ленинград, 1953 год, Стамов В.Г.

Бронза, литье, чеканка, патинирование.

Размеры:

Высота - 45,5 см.

Диаметр основания - 18 см.

Автор модели - Василий Гаврилович Стамов.

На основании надпись: "ск. В. СТАМОВ 1953 г.".

На круглом основании установлено скульптурное изображение молодого мужчины в спортивной футбольной форме 1950-х годов. Представлен в момент игры; правая нога отведена назад для удара по мячу.

Сюжетом статуэтки является напряженный момент игры в футбол, самой популярной командной игры. Футболист изображен в момент напряжения сил, острый момент балансирования, вслед за которым последует мощный бросок. Моделировка фигуры игрока с подчеркнутой развитой мускулатурой передаёт экспрессивное движение, создает ощущение уверенности в победе, воспроизводит обобщенный художественный образ стремительности упорства, готовности преодолеть любые препятствия и преграды.

Скульптура является редким образцом исполнения модели в бронзе. Модель в гипсе была создана скульптором в 1953 году и неоднократно исполнялась в фарфоре на Ленинградском фарфоровом заводе, как без росписи, так и в цвете. Модель получила заслуженный успех у футбольной команды "Спартак". Каждый раз, когда "Спартак" становился чемпионом, эта модель выпускалась ограниченным тиражом как подарочный вариант.

Василий Гаврилович Стамов (14 марта 1914, Коктебель, Феодосийский уезд, Таврическая губерния, Российская империя - 18 мая 1993, Санкт-Петербург) - советский скульптор, рисовальщик, портретист, мастер станковой, монументальной, декоративной, деревянной, садово-парковой скульптуры и пластики малых форм, работал также в майолике и для тиражного фарфора.

Автор памятников, портретов и композиций. Участник восстановления скульптуры в Ленинграде и пригородах. Работал в Новом Кучук-Кое и Симферополе. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1975), народный художник РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР.

В 1937-1947 годах с перерывом на войну учился на скульптурном отделении Института живописи, скульптуры и архитектуры у одного из самых ярких представителей русского и советского пластического искусства XX века Александра Терентьевича Матвеева.

В 1947-1950 годах работал на Ленинградском фарфоровом заводе. Начиная с 1949 года произведения скульптора были представлены на многих союзных, российских и зарубежных выставках.

В 1975 году был награждён золотой медалью АХ СССР за цикл работ: "Ткачиха", "Рабочее утро", "Почтальон Женя Хохлова", "Лермонтов", "Петр I".

В 1986 г.в Русском музее прошла персональная выставка скульптора.

Скульптура «Тяжелый атлет со штангой», СССР, завод «Монументскульптура», 1952 г, Манизер М.Г.

Скульптура «Тяжелый атлет со штангой (Штангист)», СССР, Ленинград, завод художественного литья «Монументскульптура», 1952 год, Манизер М.Г.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 46,5 см.

Основание - 27 х 19 см.

Автор модели - Матвей Генрихович Манизер.

На основании надпись: «М. МАНИЗЕР».

На основании сбоку надпись: «З-Д «МОНУМЕНТСКУЛЬПТУРА» 1952 г.».

На овальном профилированном основании установлено скульптурное изображение полуобнаженного атлетически сложенного мускулистого мужчины с короткой стрижкой. Ноги полусогнуты в коленях, корпус повёрнут в профиль, голова повернута вправо, взгляд устремлен вверх. В правой поднятой вверх руке - штанга. Левая рука согнута, локоть упирается в бедро.

В 1920-х годах Манизером была выполнена серия работ, посвященных физкультуре и спорту - «Дискобол», «Копьеметатель», «Тяжелый атлет со штангой», рельефы «Бег с препятствиями» и «Конькобежец». Все эти работы, выполненные в строгой академической манере, отчетливо демонстрировали глубокое знание скульптором специфики конкретного вида спорта, которое являлось результатом пристального изучения спортивной техники. В числе этих работ статуэтка «Тяжелый атлет со штангой», в которой скульптор мастерски запечатлел мгновенный момент наивысшего напряжения сил. В статуэтке создан выразительный образ спортсмена - тяжелоатлета, выполняющего классическое упражнение пятиборья - рывок штанги одной рукой. Это упражнение выполняется правой или левой рукой. Штанга одним непрерывным движением поднимается на прямую руку над головой с применением глубокого подседа. Рывок одной рукой считается наиболее сложным по технике выполнения и в настоящее время в программу официальных соревнований не входит.

Модель статуэтки была создана в 1928 году и входила в серию статуэток на спортивные темы, над которыми работал скульптор. В своей книге «Скульптор о своей работе» Манизер писал: «В 1926 году совместно со скульпторами Е.А. Янсон-Манизер и Т.С. Кирпичниковой я выполнил серию скульптурных работ на физкультурные темы, задуманную мною как единое целое. Эти сравнительно небольшие вещи впоследствии получили распространение в бронзовых и цинковых отливках завода «Красный выборжец», предназначенных для призов». Эта работа была включена в Альбом работ Ассоциации художников России (АХР), опубликованном в 1929 году, с названием «Тяжелый атлет со штангой».

С начала 1950-х годов модель исполнялась в бронзе на Заводе художественного литья «Монументскульптура», преемнике завода «Красный выборжец».

Матвей Генрихович Манизер (17 марта 1891, Петербург - 20 декабря 1966, Москва), выдающийся русский скульптор-монументалист, автор ряда произведений, ставших классикой соцреализма, народный художник СССР (1958), действительный член Академии художеств СССР (1947), вице-президент АХ СССР (с 1947 года), заслуженный деятель искусств БССР.

Родился в Петербурге в семье художника Генриха Матвеевича Манизера (1847-1925). Художественное образование будущего скульптора началось в восьмилетнем возрасте с посещения начальной школы при Центральном училище технического рисования Штиглица, где он занимался рисованием и лепкой под руководством знаменитого скульптора, академика М.А. Чижова. Зимой 1908-1909 продолжал занятия рисунком в мастерской профессора Академии художеств В.Е. Савинского. Окончил физико-математический факультет Петербургского университета (1909-1913).

Одновременно посещал вечерние классы в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1909-1911 гг.), продолжая заниматься лепкой под руководством скульптора И.И. Андреолетти. Затем учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1911-1916) в классе профессора Г.Р. Залемана, с 1913 - в мастерской профессора В.А. Беклемишева.

За выполненный в 1914 рельеф «Переход евреев через Красное море» получил первую премию Совета Академии художеств. Принимал участие в конкурсах на памятники Минину и Пожарскому для Нижнего Новгорода (1913 г., вторая премия) и К.Д. Ушинскому (1915 г., первая премия).

Участник осуществления плана монументальной пропаганды (рельеф «Рабочий», гипс, 1920-1921 гг., Петровский пассаж, Москва). Член АХРР (с 1926). Преподавал в Ленинградской Академии художеств (1921-1929 гг., 1935-1941 гг., 1945-1947 гг.), Московском институте прикладного и декоративного искусства (1946-1952 гг.) и Московском художественном институте (с 1952). С 1941 жил в Москве. Работал главным образом в области монументальной бронзовой скульптуры.

С 1917 г. Манизер в области монументальной скульптуры выступает как один из основоположников социалистического реализма. Из его произведений, которым присущи актуальность идейного замысла и реалистичная обобщенность образов.

​Гравюра "Командир стрелецкого корпуса", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.
49 х 40,5

Гравюра "Командир стрелецкого корпуса", из серии "Типажи и обычаи обитателей Московии", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.

Оттиск: 25 х 20,5 см.

Размер в раме: 49 х 40,5 см.

Жан-Батист Лепренс (Jean-Baptiste Le Prince, 1734-1781) - французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо; один из лучших учеников Франсуа Буше. В 1769 году изобрел технику "лавис". В 1758 году Лепренс отправился в Россию, где принял участие в росписи плафонов Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. Он прожил в России пять лет, путешествовал в Финляндию, Литву, Сибирь. Художник вернулся в Париж в декабре 1763 года с обширной коллекцией рисунков, которые он использовал в качестве основы для ряда картин и гравюр. Его картины из русской жизни проникнуты симпатией к изображаемому быту, что было явлением для того времени далеко необычным. В таком же духе и многочисленные гравюры Лепренса, посвященные преимущественно сценам из русской жизни, русским типам и различным народам, населяющих Россию

Гравюра "Русская женщина", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.
49 х 40,5

Гравюра "Русская женщина", из серии "Типажи и обычаи обитателей Московии", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.

Оттиск: 25 х 20,5 см.

Размер в раме: 49 х 40,5 см.

Жан-Батист Лепренс (Jean-Baptiste Le Prince, 1734-1781) - французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо; один из лучших учеников Франсуа Буше. В 1769 году изобрел технику "лавис". В 1758 году Лепренс отправился в Россию, где принял участие в росписи плафонов Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. Он прожил в России пять лет, путешествовал в Финляндию, Литву, Сибирь. Художник вернулся в Париж в декабре 1763 года с обширной коллекцией рисунков, которые он использовал в качестве основы для ряда картин и гравюр. Его картины из русской жизни проникнуты симпатией к изображаемому быту, что было явлением для того времени далеко необычным. В таком же духе и многочисленные гравюры Лепренса, посвященные преимущественно сценам из русской жизни, русским типам и различным народам, населяющих Россию

​Гравюра "Женщина из Валдая", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.
49 х 40,5

Гравюра "Женщина из Валдая", из серии "Типажи и обычаи обитателей Московии", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.

Оттиск: 25 х 20,5 см.

Размер в раме: 49 х 40,5 см.

Жан-Батист Лепренс (Jean-Baptiste Le Prince, 1734-1781) - французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо; один из лучших учеников Франсуа Буше. В 1769 году изобрел технику "лавис". В 1758 году Лепренс отправился в Россию, где принял участие в росписи плафонов Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. Он прожил в России пять лет, путешествовал в Финляндию, Литву, Сибирь. Художник вернулся в Париж в декабре 1763 года с обширной коллекцией рисунков, которые он использовал в качестве основы для ряда картин и гравюр. Его картины из русской жизни проникнуты симпатией к изображаемому быту, что было явлением для того времени далеко необычным. В таком же духе и многочисленные гравюры Лепренса, посвященные преимущественно сценам из русской жизни, русским типам и различным народам, населяющих Россию

Гравюра "Жена русского купца", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.
49 х 40,5

Гравюра "Жена русского купца" из серии "Типажи и обычаи обитателей Московии", Франция, XVIII век, Лепренс Ж.-Б.

Оттиск: 25 х 20,5 см.

Размер в раме: 49 х 40,5 см.

Жан-Батист Лепренс (Jean-Baptiste Le Prince, 1734-1781) - французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо; один из лучших учеников Франсуа Буше. В 1769 году изобрел технику "лавис". В 1758 году Лепренс отправился в Россию, где принял участие в росписи плафонов Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. Он прожил в России пять лет, путешествовал в Финляндию, Литву, Сибирь. Художник вернулся в Париж в декабре 1763 года с обширной коллекцией рисунков, которые он использовал в качестве основы для ряда картин и гравюр. Его картины из русской жизни проникнуты симпатией к изображаемому быту, что было явлением для того времени далеко необычным. В таком же духе и многочисленные гравюры Лепренса, посвященные преимущественно сценам из русской жизни, русским типам и различным народам, населяющих Россию.

​Литография "Вид Оружейной палаты," Франция, издательство "Дациаро", 1840-е гг., Кювийе
65 х 74

Литография "Вид Оружейной палаты," Франция, Париж, издательство "Дациаро", отпечатано в мастерской "Лемерсье", 1840-е гг., Кювийе.

Оттиск: 31,5 х 40 см.

Размер в раме: 65 х 74 см.

Литограф - Кювийе

Литография входила в серию видов Москвы, изданную И.Х. Дациаро.

Литография была выпущена в известном издательстве художественной графики "Дациаро". Фирма работала в Москве, Петербурге и Париже. В Петербурге и Москве активная деятельность издательства "Дациаро" относится к 1830-1865 гг. В России фирма была основана Иосифом Христофоровичем Дациаро (1805-1865), итальянцем по рождению, купцом второй гильдии.

Изображение было гравировано и отпечатано в знаменитой мастерской "Лемерсье" в Париже. Мастерская "Лемерсье" относилась к числу лучших художественных литографий Европы. Она была основана учеником изобретателя техники литографии А. Зенефельдера, Жозефом "Лемерсье" (1803-1887) в 1828 году. После 1840 года продукция "Дациаро" печаталась преимущественно в мастерской Ж. Лемерсье.

Литография исполнена французским литографом Кювийе, работавшим в мастерской "Лемерсье", по оригиналу известного немецкого художника Федора Дица (1813-1870), жившего продолжительное время в России, создавшего панораму Макарьевской ярмарки, виды Москвы и Петербурга, которые послужили оригиналами для изданий Дж. Дациаро.

На литографии изображено старое здание Оружейной палаты (Кремлевские казармы), построенное в начале XIX века. Оно располагалось в Московском кремле около Троицкой башни и было снесено в 1959 году. До 1851 года здание служило местом хранения и экспозиции драгоценных изделий, хранившихся в Оружейной палате.

Гравюра ​"Карта Каспийского моря и Камчатки", Германия, 1720-е гг., Гоман И.Б.
75,5 х 82,5

Гравюра "Карта Каспийского моря и Камчатки", Германия, около 1723 года, Гоман И.Б.

Гравированная карта с акварельной раскраской.

Оттиск: 51,4 х 60 см.

Размер в раме: 75,5 х 82,5 см.

Гравер - Иоганн Баптист Гоман (Johann Baptist Homann).

Карта составлена немецким гравером и картографом основателем картографического издательства в Нюрнберге, ведущим издателем карт в Германии в XVIII веке Иоганном Баптистом Гоманном (нем. Johann Baptist Homann; 1664-1724).

На правой части карты, где изображен полуостров Камчатка, изображена мифическая Земля Жуана да Гамы. Русская экспедиция достигла Камчатки в 1697 году. На картах Гийома Делиля и на поздних картах рядом с Камчаткой рисовали Землю да Гама, Землю Компании и Землю Штатов — позже оказалось, что Земли да Гама не существует, а Земля Компании и Земля Штатов на самом деле являются островами Курильской гряды.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок