Живопись и графика Фильтры

СССР, Пичугин С.И., "Чаепитие", 1934 год.

Холст, масло.

Размер: 160 х 108 см.

Размер в раме: 182 х 130 см.

С. И. Пичугин (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде. Художественное образование Пичугин получил в иконописной школе при Троице-Сергиевой Лавре. В 1912 году художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники, как: К.А. Коровин, А.М. Васнецов, С.В. Малютин. Начальной деятельностью Пичугина была роспись храмов и церквей. (алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры).

С 1921 он начинает свою преподавательскую деятельность в различных художественных заведениях. Параллельно занимается изучением станковой живописи, которая становится важным этапом развития и периодом «расцвета» творчества художника. В это время Пичугин становится участником нескольких художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». В 1920-1930-х годах был членом и экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (1923). В 1939 участие в Шестой выставке союза московских художников в разделе графики.

Его работы хранятся в в Центральном музее Вооруженных сил, СПГИХМЗ, Симферопольском художественном музее, частных коллекциях и составляют важную часть наследия русской живописи.

Картина С.И. Пичугина «Чаепитие» (частное собрание «Меандр-антик») выставлялась в Тарусской картинной галерее на выставке «Связь времён».

Россия, Маковский А.В., Портрет девушки, 1892 год.

Дерево, масло.

Размер: 33,1 х 23,4 см.

Слева вверху авторская подпись и дата.

Маковский Александр Владимирович – художник разносторонних интересов, сын знаменитого жанриста В.Маковского. Первоначальное образование получил у деда – Егора Ивановича Маковского. Затем учился в МУЖВиЗ (1884-1889) у Прянишникова, Поленова и своего отца. С 1889 по 1892 гг. учился у Ф.Кормона в Париже. С 1894 г. переселился в Санкт-Петербург – учился у И.Е. Репина в Высшем художественном училище при АХ. С 1886 г. начал показывать свои произведения на весенних выставках АХ. Выставлялся на многих выставках: АХ, ТПХВ, МОЛХа и др. В 1911 г. удостоен звания академика живописи. Много путешествовал по России (Север, Украина, Волга), создал целую серию работ – виды церквей и монастырей России (38-43 ТПХВ). Произведения А.Маковского хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других музеях России и за рубежом.

Данная работа относится к раннему периоду творчества. С 1889 по 1893 гг. художник жил в Париже, где учился у Фернана Кормона. По своим художественным достоинствам картина представляет музейный и коллекционный интерес.

Россия, Гермашев Михаил Маркианович, «Зимой во дворе», 1900-1910-е годы.

Холст, масло.

Размер: 70,5 х 79,8 см.

Гермашев Михаил Маркианович (1867-1930) - русский художник-пейзажист. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До начала 1920-х годов жил и работал в Москве. Входил в московский художественный кружок «Среда» и МТХ. В 1897 году получил первую премию МОЛХ за картину «Снег выпал», которую приобрел Третьяков П.М. Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати («Нива», «Огонек», «Живое слово» и др.). С начала 1920-х годов поселился в Париже. Выставлялся в салонах Национального общества изящных искусств и Общества французских художников.

Работы Гермашева М.М. находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев Краснодара, Иванова, Иркутска, Костромы и др., в частных коллекциях.

Россия, Соколов П.П., "Портрет Гнедого", 1887 год.

Бумага на картоне, темпера.

Размер: 70,2 х 96,2 см.

Размер в раме: 93,5 х 120 см.

В правом верхнем углу авторская подпись и дата: "Петръ Соколовъ. 87 г".

Имеется экспертиза.

Соколов Петр Петрович (1821-1899) - известный русский художник. Сын известного акварелиста Соколова П.Ф., племянник К. Брюллова. Во 2-й половине 1830-х годов учился в Горном институте. В 1840-1843 - вольнослушатель в классе исторической живописи петербургской Академии художеств. В 1855 получил звание неклассного художника по акварельной портретной живописи. В 1863-1879 - действительный член Петербургского собрания художников. Во время русско-турецкой войны 1877-1878 - художник-корреспондент при Главной квартире действующей армии, был награжден Георгиевским крестом. В 1889 провел персональную выставку в Париже, после которой был награжден золотой медалью и орденом Почетного Легиона, был избран почетным членом Общества французских художников. C 1899 - академик. Член Общества русских акварелистов. Автор многочисленных иллюстраций русской классики.

Россия, Бенуа А.Н., "Урок любви в парке", 1927 год.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила.

Размеры: 17 х 15 см.

В левом нижнем углу авторская подпись.

Иллюстрация к роману Рене Буалева "Урок любви в парке".

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Данная работа исполнена А.Н. Бенуа для издания романа Рене Буалева «Урок любви в парке», вышедшего в Брюссельском издательстве «Aux Editions du Nord» в 1927 году. В книгу вошли черно-белые тушевые рисунки А.Н. Бенуа, мастрески и виртуозно им исполненные. К сожалению, того успеха, на который рассчитывал А.Н. Бенуа, они ему не принесли, хотя художник рассчитывал на дальнейшие книжные заказы. По всей видимости, данная работа, раскрашенная акварелью, является одним из первых вариантов, нарисованных А.Н. Бенуа для романа Буалева.

Иллюстрация А.Н. Бенуа к роману Рене Буалева «Урок любви в парке» является редкостью и представляет художественную и коллекционную ценность.

Иван Федорович Шультце, «Зимний солнечный день», 1920-1930-е годы.

Холст, масло.

Размер: 65,5 х 81 см.

Справа внизу подпись: «Iw.F. Choultse».

Имеется экспертиза.

Талант Ивана Федоровича сформировался под большим влиянием К.Я. Крыжицкого и А.И. Куинджи. При этом он смог найти свой узнаваемый стиль в живописи.

Особое внимание в своих картинах Шультце уделял оптическим эффектам, мастерски изображая рассветы, закаты, лунный свет. В творчестве художника зимние пейзажи занимают важное место. Писать их Шультце начал еще в России и продолжил развивать эту тему в эмиграции. Современники художника по достоинству оценили талант Шультце, назвав его «поэтом снега и солнца». Переехав во Францию, он быстро заслужил успех у публики. «В профильном издании "Chroniques des Arts et de la Curiosite" за 1922 год Иван Федорович Шультце был представлен как один из ярчайших пейзажистов современности, со своим неповторимым светоощущением и романтизмом».

Шультце Иван Федорович (1874-1939) - живописец, пейзажист. Учился в СПб у К.Я. Крыжицкого. Принимал участие на выставках Академии Художеств, Общества им. К.Я. Крыжицкого, Товарищества художников, на 1-ой и 2-ой выставках Общества художников-индивидуалистов. В начале 1920-х И.Ф. Шультце поселился во Франции.

Выставлялся в Салоне общества французских художников (1923-1924), галерее Magellan (Париж, 1921). Провел персональные выставки в Париже (1922,1923),Лондоне (1927), Нью-Йорке (1928, 1931), Чикаго (1933) и др. Произведения художника представлены в Вашингтонском государственном художественном музее, Мемориальном музее-квартире академика И.П. Павлова Института физиологии им. И.П. Павлова РАН, Сумском областном художественном музее им. Н.Х. Онацкого, Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, собрании художественного колледжа Finch, Государственном музее Hillwood, Музее изобразительного искусства в Индианаполисе, Музее Baburizza в Чили, в Монреальском музее изящных искусств и других музейных и частныхколлекциях.

Представляет собой музейную и коллекционную ценность.

СССР, Кабаков И.И., Пейзаж с морем и розовым домом (Пейзаж в Хосте), 1957-1961 годы.

Холст, масло.

Размер: 49,5 х 58,5 см.

Имеется экспертиза.

Илья Иосифович Кабаков (30 сентября 1933, Днепропетровск - 27 мая 2023, Лонг-Айленд, Нью-Йорк) - всемирно известный советский и американский художник, живописец, график, автор инсталляций, лидер московского концептуализма, главный русский художник последней трети XX - начала XXI века, в художественных иерархиях мировой системы искусства занимает ведущее положение.

Родился в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году с родителями попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году поступил в художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, эвакуированную в Самарканд. В 1945 году Кабакова перевели в Московскую среднюю художественную школу. Окончил МСХШ в 1951 году и поступил на отделение графики в МГАХИ им. В.И. Сурикова, где занимался в мастерской книги у профессора Б.А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году. С 1956 года иллюстрировал книги для «Детгиза» и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х годов стал заниматься живописью «для себя». В 1980-е годы сосредоточился на инсталляциях.

В 1990-е годы у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке: Центр Помпиду, Норвежский Национальный центр современного искусства, Нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России в ведущих музеях. В 2008 году в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых на трёх площадках: ГМИИ имени Пушкина, Центр современного искусства «Винзавод» и Центр современного искусства «Гараж».

Жил в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работал в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, род. 1945 года). Зарубежный почётный член Российской академии художеств.

Картина «Пейзаж с морем и розовым домом» («Пейзаж в Хосте») относится к раннему и очень важному периоду творчества Ильи Кабакова, когда он под сильным влиянием искусства Роберта Фалька подспудно осваивал систему недоступного в то время искусства Сезанна.

«Пейзаж с морем и розовым домом» принадлежит к небольшой группе работ, о которых Кабаков вспоминает: рисование "с натуры", сочетание "хорошей" живописи и правды действительности, но в действительности в ослабленном, так сказать, пассивном состоянии "пейзаже, портрете, натюрморте, служащем поводом для изготовления "живописного произведения". Этим я занимался летом.

Работа происходит из собрания Галины Даниловны Ивановской, дружившей в юности с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Олегом Васильевым, которые дарили ей свои произведения.

Представляет собой историческую и музейную ценность.

СССР, Кабаков И.И., «Лесной пейзаж», 1957-1961 годы.

Холст, масло.

Размер: 44,5 х 55,5 см.

Имеется экспертиза.

Илья Иосифович Кабаков (30 сентября 1933, Днепропетровск - 27 мая 2023, Лонг-Айленд, Нью-Йорк) - всемирно известный советский и американский художник, живописец, график, автор инсталляций, лидер московского концептуализма, главный русский художник последней трети XX - начала XXI века, в художественных иерархиях мировой системы искусства занимает ведущее положение.

Родился в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году с родителями попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году поступил в художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, эвакуированную в Самарканд. В 1945 году Кабакова перевели в Московскую среднюю художественную школу. Окончил МСХШ в 1951 году и поступил на отделение графики в МГАХИ им. В.И. Сурикова, где занимался в мастерской книги у профессора Б.А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году. С 1956 года иллюстрировал книги для «Детгиза» и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х годов стал заниматься живописью «для себя». В 1980-е годы сосредоточился на инсталляциях.

В 1990-е годы у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке: Центр Помпиду, Норвежский Национальный центр современного искусства, Нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России в ведущих музеях. В 2008 году в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых на трёх площадках: ГМИИ имени Пушкина, Центр современного искусства «Винзавод» и Центр современного искусства «Гараж».

Жил в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работал в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, род. 1945 года). Зарубежный почётный член Российской академии художеств.

Картина «Лесной пейзаж» относится к раннему и очень важному периоду творчества Ильи Кабакова, когда он под сильным влиянием искусства Роберта Фалька подспудно осваивал систему недоступного в то время Сезанна. Она принадлежит к небольшой (10-12 произведений) группе работ, о которых Кабаков вспоминает: «принадлежит к небольшой группе работ, о которых Кабаков вспоминает: рисование "с натуры", сочетание "хорошей" живописи и правды действительности, но в действительности в ослабленном, так сказать, пассивном состоянии "пейзаже, портрете, натюрморте, служащем поводом для изготовления "живописного произведения". Этим я занимался летом<.

Представляет собой историческую и музейную ценность.

Россия, Хамдамов Р.У., "Дама с веером", 2025 год.

Холст, акрил.

Размер: 50 х 50 см.

Размер в раме: 65 х 65 см.

Хамдамов Рустам Усманович (р. 1944) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, художник, создатель оригинального ассоциативного, метафорического и визуального киноязыка. После школы поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии, который окончил в 1969 году. Во время учебы снял фильм «В горах мое сердце» и почти сразу же получил самостоятельную постановку на «Мосфильме» по перспективному сценарию Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна.

Снятый материал не был принят к показу, однако на основе отснятого Хамдамовым материала Никита Михалков снял свой фильм — «Раба любви». В 1991 году Хамдамова заметил Сергей Соловьев, художественный руководитель студии «Круг» киноконцерна «Мосфильм», и предложил ему запуск фильма. Скоро появился сценарий полнометражного художественного фильма «Анна Карамазофф». Картина с Жанной Моро в главной роли впервые была представлена на Каннском кинофестивале. Этот фильм был одним из главных претендентов на Гран-при фестиваля и получил восторженные отклики элитарных критиков.

В начале 1990-х годов по приглашению мэрии столицы Франции два года жил и работал в Париже, где был признан лучшим художником мира 1991–1996 годов и в 1992 году получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры мэрии города Парижа. Хамдамов создавал эскизы украшений для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании “Russian World Gallery”.

В 1997 году был удостоен самой престижной национальной независимой премии «Триумф» как художник, сценарист и кинорежиссёр. В 2003 году был удостоен гран-при «Культурное достояние нации». В этом же году стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа. В 2005 году закончил фильм-концерт «Вокальные параллели», который был представлен на внеконкурсном показе Венецианского фестиваля.

В 2005–2006 годах у Рустама Хамдамова прошел ряд выставок в городах России, Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Червиа. Сегодня Рустам Хамдамов живет и работает в России. Он много работал в театральных постановках как художник по костюмам с такими режиссерами, как А. Кончаловский, Ю. Любимов, И. Поповски. Выставки по всему миру, признание мировых критиков — сегодня картины Хамдамова стали настоящим сокровищем и пользуются большой популярностью у многих ценителей искусства. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, американском музее Роткерс Юниверсити (коллекция Зиммерли), Национальной итальянской галерее в Равенне, в галереях Парижа, Лондона, а также в огромном количестве частных коллекций в разных уголках мира.