Живопись и графика Фильтры

СССР, Пичугин С.И., "Чаепитие", 1934 год.

Холст, масло.

Размер: 160 х 108 см.

Размер в раме: 182 х 130 см.

С. И. Пичугин (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде. Художественное образование Пичугин получил в иконописной школе при Троице-Сергиевой Лавре. В 1912 году художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники, как: К.А. Коровин, А.М. Васнецов, С.В. Малютин. Начальной деятельностью Пичугина была роспись храмов и церквей. (алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры).

С 1921 он начинает свою преподавательскую деятельность в различных художественных заведениях. Параллельно занимается изучением станковой живописи, которая становится важным этапом развития и периодом «расцвета» творчества художника. В это время Пичугин становится участником нескольких художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». В 1920-1930-х годах был членом и экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (1923). В 1939 участие в Шестой выставке союза московских художников в разделе графики.

Его работы хранятся в в Центральном музее Вооруженных сил, СПГИХМЗ, Симферопольском художественном музее, частных коллекциях и составляют важную часть наследия русской живописи.

Картина С.И. Пичугина «Чаепитие» (частное собрание «Меандр-антик») выставлялась в Тарусской картинной галерее на выставке «Связь времён».

Россия, Маковский А.В., Портрет девушки, 1892 год.

Дерево, масло.

Размер: 33,1 х 23,4 см.

Слева вверху авторская подпись и дата.

Маковский Александр Владимирович – художник разносторонних интересов, сын знаменитого жанриста В.Маковского. Первоначальное образование получил у деда – Егора Ивановича Маковского. Затем учился в МУЖВиЗ (1884-1889) у Прянишникова, Поленова и своего отца. С 1889 по 1892 гг. учился у Ф.Кормона в Париже. С 1894 г. переселился в Санкт-Петербург – учился у И.Е. Репина в Высшем художественном училище при АХ. С 1886 г. начал показывать свои произведения на весенних выставках АХ. Выставлялся на многих выставках: АХ, ТПХВ, МОЛХа и др. В 1911 г. удостоен звания академика живописи. Много путешествовал по России (Север, Украина, Волга), создал целую серию работ – виды церквей и монастырей России (38-43 ТПХВ). Произведения А.Маковского хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других музеях России и за рубежом.

Данная работа относится к раннему периоду творчества. С 1889 по 1893 гг. художник жил в Париже, где учился у Фернана Кормона. По своим художественным достоинствам картина представляет музейный и коллекционный интерес.

Россия, Гермашев Михаил Маркианович, «Зимой во дворе», 1900-1910-е годы.

Холст, масло.

Размер: 70,5 х 79,8 см.

Гермашев Михаил Маркианович (1867-1930) - русский художник-пейзажист. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До начала 1920-х годов жил и работал в Москве. Входил в московский художественный кружок «Среда» и МТХ. В 1897 году получил первую премию МОЛХ за картину «Снег выпал», которую приобрел Третьяков П.М. Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати («Нива», «Огонек», «Живое слово» и др.). С начала 1920-х годов поселился в Париже. Выставлялся в салонах Национального общества изящных искусств и Общества французских художников.

Работы Гермашева М.М. находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев Краснодара, Иванова, Иркутска, Костромы и др., в частных коллекциях.

СССР, Кузнецов П.В., "Эривань", 1930 год.

Бумага, акварель.

Размеры: 35 х 51,2 см.

Без подписи.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва) – живописец. В 1891-1897 учился в Боголюбском рисовальном училище в Саратове, затем в 1897-1903 – в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1905 посетил Париж.

Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза»,СРХ, «Четыре искусства». Начав с пленэрной живописи, под влиянием искусства В.Э. Борисова-Мусатова, увлекся символистской тематикой. С помощью приглушенного колорита и загадочной невнятности языка пытался передать таинство рождения мира (Голубой фонтан, 1905, ГТГ).

Посещение заволжских степей привнесло в его искусство новое ощущение мира – монументальное, свободное от сиюминутности и плодов цивилизации, тонкость световых соотношений тонов и полутонов.

Покрывая большие плоскости близкими по тону красками, без резких разграничений, создал свою изысканно декоративную манеру.

Изысканная акварель П.В. Кузнецвова «Эривань» 1930 года представляет художественную и коллекционную ценность. Является высококачественной акварельной работой художника 1930 года, исполненная в Армении. Акварель происходит из собрания семьи наследников художника.

Россия, Бенуа А.Н., "Урок любви в парке", 1927 год.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила.

Размеры: 17,5 х 15 см.

Размер в раме: 36 х 32 см.

В левом нижнем углу авторская подпись.

Иллюстрация к роману Рене Буалева "Урок любви в парке".

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

Данная работа исполнена А.Н. Бенуа для издания романа Рене Буалева «Урок любви в парке», вышедшего в Брюссельском издательстве «Aux Editions du Nord» в 1927 году. В книгу вошли черно-белые тушевые рисунки А.Н. Бенуа, мастрески и виртуозно им исполненные. К сожалению, того успеха, на который рассчитывал А.Н. Бенуа, они ему не принесли, хотя художник рассчитывал на дальнейшие книжные заказы. По всей видимости, данная работа, раскрашенная акварелью, является одним из первых вариантов, нарисованных А.Н. Бенуа для романа Буалева.

Иллюстрация А.Н. Бенуа к роману Рене Буалева «Урок любви в парке» является редкостью и представляет художественную и коллекционную ценность.

Россия, Бенуа А.Н., Эскиз декорации к спектаклю "Юлий Цезарь" Уильям Шекспир, 1922 год.

Бумага, верже, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, белила.

Размер: 18 х 30,5 см.

Размер в раме: 43,5 х 55 см.

Имеется экспертиза.

Из монографии Марка Эткинда и дневников Александра Бенуа известно, что в 1922 году художник совместно с сыном Николаем работали над созданием эскизов для постановки Константина Хохлова по пьесе Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь" в Петроградском Большом драматическом театре. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1922 года.

На обороте основы имеется номер, проставленный синим карандашом: "Эгр 424 гТг", вероятно, относящийся к выставке посвященной творчеству Александра Бенуа, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 1971 году.

Картина как вариант оригинальной театральной графики художника имеет несомненное музейное значение.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Петербург – 1960, Париж) – художник, искусствовед, театральный деятель. Родился в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа, известной своими художественными талантами. В 1885-1890 учился в гимназии К.И. Мая и посещал классы Академии художеств. В 1894 окончил юридический факультет Петербургского университета. Впервые представил акварельные работы на выставке 1893 и сумел обратить на себя внимании я. В 1897 Бенуа приобрел известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением пребывания в Париже и Версале. Три картины с этой выставки были приобретены П.М. Третьяковым. В 1903 г. Бенуа создал серию иллюстраций к «Медному всаднику» - один из шедевров русской книжной графики.

СССР, Фальк Роберт Рафаилович, "Девушка в черной шляпе", начало 1930-х годов.

Бумага, пастель.

Размер: 50 х 38 см.

У правого края ниже середины имеется авторская подпись инициалами: "R.F.".

Имеется экспертиза.

Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) - живописец. В 1903-1904 годах учился в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; в 1905-1908 годах - в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. B 1910-1917 годах - один из организаторов и активных участников объединения «Бубновый валет»; с 1911 года Фальк член объединения «Мир искусства»; в 1925-1928 годах - член Общества московских художников, АХРР. В 1918-1919 годах преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе; в 1928-1938 годах жил и работал в Париже.

Один из наиболее последовательных сторонников Поля Сезанна среди бубнововалетовцев. Напластывая один красочный слой на другой, вживляя в живописную ткань произведений цветовые сгустки разных оттенков, Фальк добивался решения двух основных задач. Во-первых, достижения скульптурного объема изображаемых предметов, а во-вторых, создания особой красочной среды, своеобразной магмы внутри которой совершается основная цветовая работа при этом колорит картин Фалька негромок, а цветовая гамма приглушена, плотность фонов и поверхностей написанных предметов создает ощущение мощнейшей внутренней энергетики.

Поздний Фальк - художник-мыслитель, создатель мира, где нет места суете и обыденности. Его поздняя живописная манера оказала огромное влияние на творчество советских живописцев 1960-х годов. Пастель «Девушка в черной шляпе», исполнена непосредственно с натуры, быстро, свободно и прекрасно передает манеру натурного рисования Р.Р. Фалька и раскрывает его творческую «кухню».

Представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение.

СССР, Фальк Р. Р., "Городок", 1926 год.

Бумага, уголь.

Размер: 20 х 25 см.

B левом нижнем углу авторская дата и подпись с инициалом: "26 Ф".

Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) - живописец. В 1903-1904 годах учился в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; в 1905-1908 годах - в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1910-1917 годах - один из организаторов и активных участников объединения «Бубновый валет»; с 1911 года Фальк член объединения «Мир искусства»; в 1925-1928 годах - член Общества московских художников, АХРР

В 1918-1919 годах преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе; в 1928-1938 годах жил и работал в Париже. Один из наиболее последовательных сторонников Поля Сезанна среди бубнововалетовцев. Напластывая один красочный слой на другой, вживляя в живописную ткань произведений цветовые сгустки разных оттенков, Фальк добивался решения двух основных задач. Во-первых, достижения скульптурного объема изображаемых предметов, а во-вторых, создания особой красочной среды, своеобразной магмы, внутри которой совершается основная цветовая работа. При этом колорит картин Фалька негромок, а цветовая гамма приглушена, плотность фонов и поверхностей написанных предметов создает ощущение мощнейшей внутренней энергетики.

Поздний Фальк - художник-мыслитель, создатель мира, где нет места суете и обыденности. Его поздняя живописная манера оказало огромное влияние на творчество советских живописцев 1960-х годов. Рисунок «Городок», относится к парижскому периоду жизни и творчества Фалька. Это натурный этюд пейзажа, нарисованный в свободной, быстрой манере рисования автора, легко,воздушно. Этот рисунок, по всей видимости, является рабочим материалом Р.Р. Фалька для задуманного живописного полотна.

Представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение.

СССР, Зверев А.Т., "Люся", 1966 год.

Бумага, акварель, пастель, влажная кисть, процарапывание.

Размер: 74 х 50 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "А. Зверев 1966".

Выставки: «Зверев», Советский Фонд Культуры, Москва, 1989 год.

Публикации: Альбом «Анатолий Зверев. Живопись. Графика», M., "P.S.", 1991 год, страница 71, Nº 45 (воспроизведено в цвете, как «Женский портрет»).

Представленный портрет относится к большому циклу женских акварельных и рисованных портретов, над которыми А.Т. Зверев работал в середине - второй половине 1960-х годов. Именно эти портретные вещи, принесли ему славу одного из лучших, «богемных» портретистов того времени. Работы этого портретного цикла носили ярко выраженный экспрессионистический характер, где смелые сочетания красок, их звонкий, напористый цвет, кляксы и затеки, брызги и мощные уверенные линии рисунка, определяли художественный стиль и метод работы Зверева этого времени. Безусловно, исследуемая акварель относится именно к таким характерным портретным работам А.Т. Зверева, сделанным мастерски и с удовольствием, уверенно, экспрессивно и декоративно. Исходя из выставочного названия, по всей видимости указанного владельцами акварели, на ней изображена Люся - жена А.Т. Зверева.