Живопись и графика Фильтры

СССР, Пичугин С.И., "Чаепитие", 1934 год.

Холст, масло.

Размер: 160 х 108 см.

Размер в раме: 182 х 130 см.

С. И. Пичугин (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде. Художественное образование Пичугин получил в иконописной школе при Троице-Сергиевой Лавре. В 1912 году художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники, как: К.А. Коровин, А.М. Васнецов, С.В. Малютин. Начальной деятельностью Пичугина была роспись храмов и церквей. (алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры).

С 1921 он начинает свою преподавательскую деятельность в различных художественных заведениях. Параллельно занимается изучением станковой живописи, которая становится важным этапом развития и периодом «расцвета» творчества художника. В это время Пичугин становится участником нескольких художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». В 1920-1930-х годах был членом и экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (1923). В 1939 участие в Шестой выставке союза московских художников в разделе графики.

Его работы хранятся в в Центральном музее Вооруженных сил, СПГИХМЗ, Симферопольском художественном музее, частных коллекциях и составляют важную часть наследия русской живописи.

Картина С.И. Пичугина «Чаепитие» (частное собрание «Меандр-антик») выставлялась в Тарусской картинной галерее на выставке «Связь времён».

Россия, Маковский А.В., Портрет девушки, 1892 год.

Дерево, масло.

Размер: 33,1 х 23,4 см.

Слева вверху авторская подпись и дата.

Маковский Александр Владимирович – художник разносторонних интересов, сын знаменитого жанриста В.Маковского. Первоначальное образование получил у деда – Егора Ивановича Маковского. Затем учился в МУЖВиЗ (1884-1889) у Прянишникова, Поленова и своего отца. С 1889 по 1892 гг. учился у Ф.Кормона в Париже. С 1894 г. переселился в Санкт-Петербург – учился у И.Е. Репина в Высшем художественном училище при АХ. С 1886 г. начал показывать свои произведения на весенних выставках АХ. Выставлялся на многих выставках: АХ, ТПХВ, МОЛХа и др. В 1911 г. удостоен звания академика живописи. Много путешествовал по России (Север, Украина, Волга), создал целую серию работ – виды церквей и монастырей России (38-43 ТПХВ). Произведения А.Маковского хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других музеях России и за рубежом.

Данная работа относится к раннему периоду творчества. С 1889 по 1893 гг. художник жил в Париже, где учился у Фернана Кормона. По своим художественным достоинствам картина представляет музейный и коллекционный интерес.

Россия, Гермашев Михаил Маркианович, «Зимой во дворе», 1900-1910-е годы.

Холст, масло.

Размер: 70,5 х 79,8 см.

Гермашев Михаил Маркианович (1867-1930) - русский художник-пейзажист. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До начала 1920-х годов жил и работал в Москве. Входил в московский художественный кружок «Среда» и МТХ. В 1897 году получил первую премию МОЛХ за картину «Снег выпал», которую приобрел Третьяков П.М. Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати («Нива», «Огонек», «Живое слово» и др.). С начала 1920-х годов поселился в Париже. Выставлялся в салонах Национального общества изящных искусств и Общества французских художников.

Работы Гермашева М.М. находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев Краснодара, Иванова, Иркутска, Костромы и др., в частных коллекциях.

СССР, Кузнецов П.В., "Эривань", 1930 год.

Бумага, акварель.

Размеры: 35 х 51,2 см.

Без подписи.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва) – живописец. В 1891-1897 учился в Боголюбском рисовальном училище в Саратове, затем в 1897-1903 – в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1905 посетил Париж.

Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза»,СРХ, «Четыре искусства». Начав с пленэрной живописи, под влиянием искусства В.Э. Борисова-Мусатова, увлекся символистской тематикой. С помощью приглушенного колорита и загадочной невнятности языка пытался передать таинство рождения мира (Голубой фонтан, 1905, ГТГ).

Посещение заволжских степей привнесло в его искусство новое ощущение мира – монументальное, свободное от сиюминутности и плодов цивилизации, тонкость световых соотношений тонов и полутонов.

Покрывая большие плоскости близкими по тону красками, без резких разграничений, создал свою изысканно декоративную манеру.

Изысканная акварель П.В. Кузнецвова «Эривань» 1930 года представляет художественную и коллекционную ценность. Является высококачественной акварельной работой художника 1930 года, исполненная в Армении. Акварель происходит из собрания семьи наследников художника.

СССР, Фальк Роберт Рафаилович, "Девушка в черной шляпе", начало 1930-х годов.

Бумага, пастель.

Размер: 50 х 38 см.

У правого края ниже середины имеется авторская подпись инициалами: "R.F.".

Имеется экспертиза.

Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) - живописец. В 1903-1904 годах учился в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; в 1905-1908 годах - в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. B 1910-1917 годах - один из организаторов и активных участников объединения «Бубновый валет»; с 1911 года Фальк член объединения «Мир искусства»; в 1925-1928 годах - член Общества московских художников, АХРР. В 1918-1919 годах преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе; в 1928-1938 годах жил и работал в Париже.

Один из наиболее последовательных сторонников Поля Сезанна среди бубнововалетовцев. Напластывая один красочный слой на другой, вживляя в живописную ткань произведений цветовые сгустки разных оттенков, Фальк добивался решения двух основных задач. Во-первых, достижения скульптурного объема изображаемых предметов, а во-вторых, создания особой красочной среды, своеобразной магмы внутри которой совершается основная цветовая работа при этом колорит картин Фалька негромок, а цветовая гамма приглушена, плотность фонов и поверхностей написанных предметов создает ощущение мощнейшей внутренней энергетики.

Поздний Фальк - художник-мыслитель, создатель мира, где нет места суете и обыденности. Его поздняя живописная манера оказала огромное влияние на творчество советских живописцев 1960-х годов. Пастель «Девушка в черной шляпе», исполнена непосредственно с натуры, быстро, свободно и прекрасно передает манеру натурного рисования Р.Р. Фалька и раскрывает его творческую «кухню».

Представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение.

СССР, Фальк Р. Р., "Городок", 1926 год.

Бумага, уголь.

Размер: 20 х 25 см.

B левом нижнем углу авторская дата и подпись с инициалом: "26 Ф".

Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) - живописец. В 1903-1904 годах учился в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; в 1905-1908 годах - в МУЖВЗ у К.А. Коровина и В.А. Серова. В 1910-1917 годах - один из организаторов и активных участников объединения «Бубновый валет»; с 1911 года Фальк член объединения «Мир искусства»; в 1925-1928 годах - член Общества московских художников, АХРР

В 1918-1919 годах преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе; в 1928-1938 годах жил и работал в Париже. Один из наиболее последовательных сторонников Поля Сезанна среди бубнововалетовцев. Напластывая один красочный слой на другой, вживляя в живописную ткань произведений цветовые сгустки разных оттенков, Фальк добивался решения двух основных задач. Во-первых, достижения скульптурного объема изображаемых предметов, а во-вторых, создания особой красочной среды, своеобразной магмы, внутри которой совершается основная цветовая работа. При этом колорит картин Фалька негромок, а цветовая гамма приглушена, плотность фонов и поверхностей написанных предметов создает ощущение мощнейшей внутренней энергетики.

Поздний Фальк - художник-мыслитель, создатель мира, где нет места суете и обыденности. Его поздняя живописная манера оказало огромное влияние на творчество советских живописцев 1960-х годов. Рисунок «Городок», относится к парижскому периоду жизни и творчества Фалька. Это натурный этюд пейзажа, нарисованный в свободной, быстрой манере рисования автора, легко,воздушно. Этот рисунок, по всей видимости, является рабочим материалом Р.Р. Фалька для задуманного живописного полотна.

Представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение.

СССР, Зверев А.Т., "Люся", 1966 год.

Бумага, акварель, пастель, влажная кисть, процарапывание.

Размер: 74 х 50 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "А. Зверев 1966".

Выставки: «Зверев», Советский Фонд Культуры, Москва, 1989 год.

Публикации: Альбом «Анатолий Зверев. Живопись. Графика», M., "P.S.", 1991 год, страница 71, Nº 45 (воспроизведено в цвете, как «Женский портрет»).

Представленный портрет относится к большому циклу женских акварельных и рисованных портретов, над которыми А.Т. Зверев работал в середине - второй половине 1960-х годов. Именно эти портретные вещи, принесли ему славу одного из лучших, «богемных» портретистов того времени. Работы этого портретного цикла носили ярко выраженный экспрессионистический характер, где смелые сочетания красок, их звонкий, напористый цвет, кляксы и затеки, брызги и мощные уверенные линии рисунка, определяли художественный стиль и метод работы Зверева этого времени. Безусловно, исследуемая акварель относится именно к таким характерным портретным работам А.Т. Зверева, сделанным мастерски и с удовольствием, уверенно, экспрессивно и декоративно. Исходя из выставочного названия, по всей видимости указанного владельцами акварели, на ней изображена Люся - жена А.Т. Зверева.

СССР, Кабаков И.И., «Лесной пейзаж», 1957-1961 годы.

Холст, масло.

Размер: 44,5 х 55,5 см.

Имеется экспертиза.

Илья Иосифович Кабаков (30 сентября 1933, Днепропетровск - 27 мая 2023, Лонг-Айленд, Нью-Йорк) - всемирно известный советский и американский художник, живописец, график, автор инсталляций, лидер московского концептуализма, главный русский художник последней трети XX - начала XXI века, в художественных иерархиях мировой системы искусства занимает ведущее положение.

Родился в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году с родителями попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году поступил в художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, эвакуированную в Самарканд. В 1945 году Кабакова перевели в Московскую среднюю художественную школу. Окончил МСХШ в 1951 году и поступил на отделение графики в МГАХИ им. В.И. Сурикова, где занимался в мастерской книги у профессора Б.А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году. С 1956 года иллюстрировал книги для «Детгиза» и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х годов стал заниматься живописью «для себя». В 1980-е годы сосредоточился на инсталляциях.

В 1990-е годы у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке: Центр Помпиду, Норвежский Национальный центр современного искусства, Нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России в ведущих музеях. В 2008 году в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых на трёх площадках: ГМИИ имени Пушкина, Центр современного искусства «Винзавод» и Центр современного искусства «Гараж».

Жил в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работал в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, род. 1945 года). Зарубежный почётный член Российской академии художеств.

Картина «Лесной пейзаж» относится к раннему и очень важному периоду творчества Ильи Кабакова, когда он под сильным влиянием искусства Роберта Фалька подспудно осваивал систему недоступного в то время Сезанна. Она принадлежит к небольшой (10-12 произведений) группе работ, о которых Кабаков вспоминает: «принадлежит к небольшой группе работ, о которых Кабаков вспоминает: рисование "с натуры", сочетание "хорошей" живописи и правды действительности, но в действительности в ослабленном, так сказать, пассивном состоянии "пейзаже, портрете, натюрморте, служащем поводом для изготовления "живописного произведения". Этим я занимался летом<.

Представляет собой историческую и музейную ценность.

Россия, Соколов П.П., "Портрет Гнедого", 1887 год.

Бумага на картоне, темпера.

Размер: 70,2 х 96,2 см.

Размер в раме: 93,5 х 120 см.

В правом верхнем углу авторская подпись и дата: "Петръ Соколовъ. 87 г".

Имеется экспертиза.

Соколов Петр Петрович (1821-1899) - известный русский художник. Сын известного акварелиста Соколова П.Ф., племянник К. Брюллова. Во 2-й половине 1830-х годов учился в Горном институте. В 1840-1843 - вольнослушатель в классе исторической живописи петербургской Академии художеств. В 1855 получил звание неклассного художника по акварельной портретной живописи. В 1863-1879 - действительный член Петербургского собрания художников. Во время русско-турецкой войны 1877-1878 - художник-корреспондент при Главной квартире действующей армии, был награжден Георгиевским крестом. В 1889 провел персональную выставку в Париже, после которой был награжден золотой медалью и орденом Почетного Легиона, был избран почетным членом Общества французских художников. C 1899 - академик. Член Общества русских акварелистов. Автор многочисленных иллюстраций русской классики.