Выставка "Уникальная Россия"
Галерея «Меандр-Антик» приняла участие в 5-й Юбилейной промышленной выставке традиционных искусств - форуме «Уникальная Россия». В выставочном проекте наша галерея представила предметы искусства XIX-XXI веков, отражающие национальный колорит России с ее многовековой историей и богатой культурой.
В центральной части экспозиции показаны картины русских художников: Пичугина С.И. «Чаепитие», этюд Сурикова В.И. к картине «Взятие снежного городка» и Гермашева М.М. «Зимой во дворе».
Пичугин С. И., "Чаепитие", 1934 г.
Пичугин С.И. (1881-1971) родился в Сергиевом Посаде, учился в иконописной школе Троице-Сергиевой лавры, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у великих русских художников Коровина К.А., Васнецова А.М., Малютина С.В. и Архипова А.Е. Картина «Чаепитие» отражает образ русской красавицы за чаепитием в ярком красном вышитом платье в деревянной уютной избе. Нарядный портрет наполнен светом, а каждая деталь, самовар, букет полевых цветов, баранки, отражают русские традиции.
Суриков В.И., Этюд к картине «Взятие снежного городка», 1890 г.
Этюд Сурикова В.И. (1848-1916) создан художником к значимому произведению «Взятие снежного городка (1891), которое находится в собрании Государственного Русского Музея. Картина «Взятие снежного городка» относится к крупноформатной исторической живописи художника и изображает сцену из жизни простых людей - старинную русскую игру и веселые народные гуляния. Художник в своем произведении передает образ и колорит жизнерадостного и энергичного народа, искренне радующегося зимним забавам.
Гермашев М.М., «Зимой во дворе», 1900-1910-е гг.
Тема русской зимы раскрывается в полотне художника-пейзажиста Гермашева М.М. (1867-1930) «Зимой во дворе» (1900-1910). Зимние и весенние пейзажи России были любимыми темами произведений художника. Работу Гермашева М.М. «Снег выпал» (1897) приобрел в свое собрание известный русский меценат Павел Михайлович Третьяков. Картины художника находятся в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея.
В выставочном пространстве мы старались воссоздать атмосферу русского убранства, включив в экспозицию предметы мебели «в русском стиле» Абрамцевской мастерской, выполненные по эскизам Елены Поленовой: стол обеденный (1890), навесные шкафчики (1900).
Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898) - график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, сестра великого русского художника Василия Поленова. В 1885 году она возглавила абрамцевскую столярно-резчицкую мастерскую.
Художница ставила перед собой задачу - передать поэзию и уникальность древнерусского искусства. Она с увлечением создавала орнаменты для мебели и утвари по русским народным мотивам. Впервые обратила особое внимание на неисчерпаемое богатство форм и орнаментики деревянных изделий крестьянского хозяйства и быта.
Именно в абрамцевских столярных мастерских зародилось национально-романтическое направление русского модерна в искусстве интерьера.
Всемирную славу завоевал русский балет. В начале XX века он стал невероятно популярен в Европе: публику западных столиц покорили Русские сезоны Дягилева. В экспозиции были выставлены образцовые модели советской бронзовой пластики выдающейся женщины-скульптора Янсон Манизер Е.А (1890-1971) «Галина Уланова в роли Одетты из балета «Лебединое озеро» (1951) и «Хохлов Б.И. в роли принца Дезире в балете», «Спящая красавица» (1960), исполненные на известном советском литейном предприятии - «Монументскульптура» имени Манизера М.Г.
Одной из ведущих тем в советской художественной пластике был спорт, увлекательные спортивные состязания. Тему спорта раскрывают великолепные скульптуры «Баскетболисты» (1959) Овсянникова А.Г. (1913-1986), «Спортивная гимнастка на бревне» (1960) Янсон-Манизер Е.А. (1890-1971), «Футболист» (1953) Стамова В.Г. (1914-1993).
Концепция экспозиции показывает развитие искусства с XIX по XXI в. Искусство XX века представлено картинами талантливых художников Гончарова А.Д. (1903-1979) «Натюрморт с персиками» (1978), Яковлева В.И. (1934-1998) «Белый цветок на черном фоне» (1983) и Коцки А.А. «Девушка в национальном костюме» (1970).
Современное искусство показано в виде ярких интерьерных картин художника Жамолова А. «Цветы в вазе» (2005) и «Горный пейзаж» (2000), а также большой скульптурой яркого и запоминающегося скульптура современной России Асиновского Ивана «Белый медведь».
Каждый предмет, представленный на выставке, является отдельной частью многонациональной истории и культуры нашей страны. Объединившись в едином пространстве, они создают общее представление о разнообразии искусств, традиций и быта русского народа.
В завершении выставки «Уникальная Россия» мы получили диплом «за лучшую культурно-историческую экспозицию».
