Выставка "Искусство серебряного века"
В честь 650-летия города Калуга Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров и Калужский музей изобразительных искусств сделали выставку «Шедевры из частных коллекций. Искусство Серебряного века».
Выставка состоит из 30 картин известных художников эпохи Серебряного века, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства.
Серебряный век знаменит творческим объединением «Мир искусства», созданным А. Бенуа в конце 1890-х гг.
В это художественное объединение входили такие художники, как Л. Бакст, И.Я. Билибин, А. М. Васнецов, В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, И.И. Левитан и др. Основной программой данной группы служила идея одухотворения людей с помощью искусства. Эти художники считали, что искусство является ключевым инструментом познания окружающего мира и внутреннего мира человека. Художники «Мира искусств» испытали в своем творчестве западноевропейские влияния.
В 1903 году появилось еще одно важное объединение «Союз русских художников», среди которых были М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов.
Основным жанром художников этой группы был национальный сельский пейзаж, характеризующий самобытность русской живописи.
Символизм - ведущее направление в искусстве Серебряного века в России, охватившее живопись, литературу, музыку. Символизм предполагал преобразование искусством окружающей действительности.
Пейзажная живопись передавала чувственные переживания художника и становилась одухотворенной.
В портрете художник стремился через внешние черты передать внутренний мир человека: его характер, переживания, взгляд на мир.
Важной чертой мироощущения художника стало стремление индивидуального самовыражения. Художник изображал образ таким, каким он его чувствует и видит.
Многие художники Серебряного века, в частности В.Э. Борисов-Мусатов, использовали в своей живописи черты импрессионизма с целью передачи ощущений и индивидуальных впечатлений от окружающего мира.
На выставке «Шедевры из частных коллекций. Искусство Серебряного века» галерея «Меандр-Антик» представила прекрасный цветочный натюрморт П.И. Петровичева «Розы» (1918 г.), картину Н.С. Сергеева-Коробова «Портрет незнакомки» (1910 г.), мечтательный образ юной девушки в интерьере, и также картину Ф.И.Рерберга «Дочь художника в костюме» (1916 г.).
Рерберг Ф.И., "Дочь художника в костюме", 1916 г.
П.И. Петровичев, представитель русского импрессионизма в живописи, в цветочном натюрморте «Розы» передал осязаемость и жизненность роз при помощи широких фактурных мазков и яркости колористического решения.
Петровичев П.И., "Натюрморт с букетами роз", 1918 г.
Портреты, созданные художниками Н.С. Сергеевым-Коробовым и Ф.И. Рербергом, проникнуты свойственной символизму мечтательностью образов и вниманием к передаче внутреннего мира человека через внешние черты.
Сергеев-Коробов Н.С., "Портрет незнакомки", 1910 г.